miércoles, 24 de mayo de 2017

Reseña: Lo grotesco

Lo grotesco.

Santiago Eximeno.


Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Enkuadres. Col. Microsaurio # 6. Valencia, 2017. 179 páginas.

El presente volumen recoge dieciocho relatos, la mayoría publicados anteriormente de forma muy dispersa, unos pocos inéditos, en una magnífica ocasión para conocer la producción corta de Eximeno —no incluye los ultracortos que también son especialidad del autor como demostrara en Un escarabajo de siete patas rotas, entre otros sitios—. Relatos de ciencia ficción cercana, de robots, historias de fantasmas, distopías, blockbusters, realidades alternativas, pesadillas, mitología, surrealismo… y en casi todos ellos un terror demasiado cercano, que no se sustenta sobre el susto o lo repulsivo, sino que resulta mucho más inquietante debido a la cotidianidad inicial de sus propuestas. Giros insidiosos sobre temas recurrentes como la maternidad, la familia, el dolor, los sueños, la muerte... Historias que dejan patente que en muchas ocasiones no es tan importante el final como el camino que lleva al mismo. Cuentos con elementos fantásticos o sobrenaturales que funcionan por encontrarse perfectamente imbricados en nuestra realidad, en mundos que funden sin recato ni fisura realidad y pesadilla.

domingo, 21 de mayo de 2017

Reseña: La Armadura de la Luz

La Armadura de la Luz.


Javier Miró.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Barcelona, 2017. 478 páginas.

La segunda novela de Miró, tras la incursión en la ciencia ficción en Rebelión 20.06.19, se adentra en una fantasía de corte clásico, de ambientación pseudo medieval —aunque con las debidas discrepancias con nuestra propia Edad Media, como cierta pistola de magma que enarbola uno de los protagonistas, para hacer el escenario más atractivo y original—,  muy aventurera y «rolera» —incluye hasta un «dungeon»—, y con un numeroso elenco de personajes,  donde aunque sean dos los protagonistas principales el foco se abre a otros muchos dando una visión muy amplia del alcance de los sucesos que se están narrando. Con buena parte de intriga y misterio, algo de mitología propia, magias exóticas, un toque de humor, conspiraciones y mucho de acción, la novela se desenvuelve por los caminos de la pura aventura con la sana intención de entretener a sus lectores.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Reseña: Luna. Luna de lobos

Luna. Luna de lobos.

Ian McDonald.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2017. Título original: Luna. Wolf Moon. Traducción: José Heisenberg. 396 páginas.

La segunda entrega de la trilogía que iba a ser bilogía —no voy a ser yo quien se queje— Luna empieza dieciocho meses después de los demoledores eventos al final de la anterior entrega. McDonald no juega a ofrecer un libro de «en medio» y, en vez de tomarse un tiempo para recapitular, colocar las piezas y montar la partida que ha de desarrollarse más adelante, da un golpe sobre la mesa, rompe el tablero y lanza al lector a una vorágine de acontecimientos sin piedad, pausa o reposo. Cuando ni siquiera se había conseguido el equilibrio entre y dentro de las familias / compañías que dominan el devenir económico del satélite, una nueva hecatombe viene a echar más leña al fuego en el enfrentamiento y en el juego de alianzas y traiciones. Con un relato crudo y violento, elegante y refinado, siempre traicionero, Luna de lobos es una segunda parte que incluso mejora a su predecesora, aprovechando todo lo bueno allí expuesto y perfilando intrigantes nuevas situaciones al tiempo que pule algunos de sus «defectos». El juego político sigue siendo un elemento predominante, pero cede buenas parcelas a la acción desatada, la lucha despiadada, la venganza y la simple supervivencia. Como ya hiciera con Luna nueva, se podrían nombrar muchas obras, de diversos géneros, con las que esta novela comparte enfoque o características, pero seguramente sería hacer de menos a un relato que ha encontrado su propia voz y camino. Aviso: La presente reseña puede destripar algunos detalles de lo narrado con anterioridad.

domingo, 14 de mayo de 2017

Reseña: Encuentro fortuito

Encuentro fortuito.
La enseña del Elefante y el Guacamayo 1.

Christopher Kastensmidt.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2017. Edición digital (ePub) Título original: The Fortuitous Meeting. The Elephant and Macaw Banner. Traducción: Rodolfo Martínez. 44 páginas.

Primera de, hasta el momento, siete entregas, esta podría haber sido perfectamente la introducción a una novela, pero es una historia completa y autoconclusiva en sí misma. Un relato que, eso sí, «sabe» a aperitivo, delicioso, pero que deja con mucha hambre. Por suerte, hay más historias por venir. Como bien dice Elias F. Combarro en la Presentación a esta edición, al introducirse en estas aventuras es de alguna manera inevitable, desde el propio título, que no vengan a la memoria las peripecias de la pareja formada por Fafhrd y el Ratonero Gris, del escritor Fritz Leiber, aunque una vez leídas se aprecia que el tono y ambientación son decididamente distintos. Donde una es Espada y Brujería, la que nos ocupa es una Fantasía histórica con amplio contenido de mitos, leyendas y bestiario fantástico africanos y sudamericanos. Donde una presenta un mundo subcreado, la que nos ocupa se sitúa en un Brasil colonial lleno de colorido, fascinación y retos peligrosos, aunque también de miseria y esclavitud. Una historia que hace de la brevedad virtud.

jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña: Marilyn Monster

Marilyn Monster.

Daniel Pérez Navarro.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cazador de Ratas Editorial. Cádiz, 2017. 269 páginas.

Hay una literatura para consumir y otra para degustar, ambas son necesarios dependiendo del momento lector en que cada uno se encuentre, pero nutritivamente no son iguales. Es cierto que la línea es difusa, y que la definición cambia de un lector a otro. Un mismo tema, según el enfoque, la narración o la prosa del autor, puede pertenecer a cualquiera de ellos. La de Marilyn Monster encierra una historia de "ladrones de cuerpos", un tema recurrente en la ciencia ficción, que muy bien podría haberse limitado a explotar el esquema, pero que gracias a la dirección que le imprime Pérez Navarro resulta una lectura diferente, con un enfoque muy particular, lleno de riesgo, sí, pero también de satisfacción aunque de principio igual cueste entrar un poco en una historia que se presenta deslavazada, caótica, sin facilidades, y hacerse con el tono de la narración. Hay en el texto tanta provocación como gusto estético, y es mejor dejarse llevar para ir haciéndose con las riendas del relato poco a poco. Merece la pena.

lunes, 8 de mayo de 2017

Reseña: CloroFilia

CloroFilia.

Cristina Jurado.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Cerbero. Col. Wyser # 4. Cádiz, 2017.135 páginas.

La editorial Cerbero, de reciente constitución, pero con una velocidad de crucero en cuanto a lanzamientos realmente encomiable, da soporte a una colección de novelas cortas en un formato que se prodiga poco en nuestro mercado. Y lo hace con un «producto» muy atractivo y cuidado empezando desde las mismas portadas, primera toma de contacto del lector con cualquier libro, como puede apreciarse en la hermosa ilustración de Cecilia G.F. de este volumen. Así la novelette que nos ocupa es la demostración palpable de su acierto al «arriesgarse» y de apostar por una distancia intermedia, ni relato ni novela, en la que cabe decir mucho. El desastre medioambiental por fin ha golpeado con fuerza la superficie de nuestro planeta. Las tormentas de arena azotan sin misericordia a cualquiera que no encuentre refugio y se atreva a salir a la intemperie. ¿Puede haber alguna solución? ¿Puede sobrevivir la humanidad en un mundo tan inclemente? Jurado, a través de una ciencia ficción ecológica o greenpunk, crea un mundo angustioso, especulando con un futuro bastante desolador. Un mundo en que las soluciones quizá sean incluso peores que las causas, el remedio peor que la enfermedad.

jueves, 4 de mayo de 2017

Reseña: Los jugadores de Titán

Los jugadores de Titán.

Philip K. Dick.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Barcelona, 2017. Título original: The Game-Players of Titan. Traducción: Juan Pascual Martínez. 239 páginas.

Publicada originalmente en 1963, escrita entre medias de El hombre en el castillo (1962), y las remarcables Los tres enigmas de Palmer Eldritch y Tiempo de Marte (ambas en 1964), esta novela da cuenta de buena parte de los temas más recurrentes en el autor. Con un habitual envoltorio de fantaciencia, en la trama van a tener un papel destacado, por supuesto, el uso y abuso de drogas como medio para obtener otros fines o alterar la percepción de la realidad, pero también la obsesión de Dick por el estamento matrimonial y sus «complicaciones», la suplantación de identidades o la presencia palpable de poderes mentales como la telepatía o la precognición. Vista desde la actualidad la novela es una simpática ucronía que hace referencia a una realidad alternativa donde el enfrentamiento con la raza alienígena de los vug procedente de Titán, agravando ciertos efectos de la Guerra Fría, terminó con la humanidad enormemente diezmada, casi al borde de la extinción. Falsas apariencias, metanfetaminas, personajes en el filo de la cordura y la locura, apuestas elevadas, paranoia, facciones enfrentadas, suplantaciones de identidad, coches voladores, convenciones cuestionadas, y un juego del que muy bien podría depender el futuro de lo que queda de la humanidad.

martes, 2 de mayo de 2017

Reseña: American Gods. TV Series. Episode 1

American Gods. TV Series.
Episode 1.

Bryan Fuller, Michael Green.

Reseña de: Alb Oliver.

Canada Film Capital / Fremantle Media North America. Starz.  2017, Estados Unidos.

Alguna vez ya me he dejado llevar y comentado una serie con haber visto una temporada o unos pocos capítulos. Esta vez la ocasión lo merece, aunque solo he visto el capítulo piloto.

Neil Gaiman, qué más puedo decir, me declaro fan de su obra, y obviamente, el anuncio de que se iba a llevar American Gods a la pequeña pantalla generó en mi bastantes ansias. El clásico, ¿estará bien, harán cosas raras? Pues he de decir que he quedado encantado con el resultado.

Quién haya leido The Sandman, o Los Hijos de Anansi, conocerá el trato que da Gaiman a las mitologías, readaptándolas a los tiempos modernos, y American Gods trata exactamente sobre ello.

sábado, 29 de abril de 2017

Reseña: Gaijin!

Gaijin!

Magín Méndez Sanguos.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones El Transbordador. Col. Diversiones # 2. Málaga, 2017. 26 páginas.

En el proceloso mundo de la edición, dominado por un par de grandes sellos, las pequeñas editoriales no sólo tienen que ofrecer productos atractivos e interesantes, sino dar cuenta de un derroche de imaginación capaz de atraer y fidelizar a sus lectores en un mercado cada vez más inmisericorde con los peces chiquitos. Muchas son las iniciativas que hemos visto nacer en años recientes en nuestro país, siendo una de ellas la de Ediciones El Transbordador que, además, de una fluida comunicación con sus posibles seguidores, tuvo en un momento determinado la idea, que incluso podría parecer disparatada, de regalar relatos encuadernados en cuadernillos —también en digital— con obras de algunos de sus autores. La colección gratuita Diversiones se inauguró en 2016 con Los polvorones de la traición, relato noir-navideño de Fran Romero y para su segundo número, con motivo del Día del Libro de 2017, el elegido ha sido este Gaijin! que nos ocupa; una ucronía que parte de un punto Jombar que hizo variar el resultado de la II Guerra Mundial tal y como nosotros lo conocemos, y que luego prosigue en nuestros días como un thriller detectivesco en un mundo dominado por Japón.

miércoles, 26 de abril de 2017

Reseña: El zoo de papel

El zoo de papel y otros relatos.

Ken Liu.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas ciencia ficción y fantasía. Madrid, 2017. Título original: The Paper Menagierie and Other Stories. Traducción: María Pilar San Román.541 páginas.

Prolífico y multipremiado autor de relatos, que en español conocimos gracias a las antologías Cuentos para Algernon y Terra Nova, este volumen recoge quince de sus más destacadas obras breves. En todas ellas permanece un sustrato fantástico, ya sea de ciencia ficción especulativa, fantasía histórica o mitológica, realismo mágico, thriller tecnológico o leyenda sobrenatural, pero en todos ellos lo que realmente importa son los sentimientos que consigue reflejar y transmitir al lector. A Liu no parece interesarle hablar de tecnología o de dioses como centro de sus cuentos, aunque los mismos estén llenos de velas solares, naves que surcan el espacio profundo, cámaras ocultas en implantes oculares, tubos neumáticos que discurren por debajo del océano Pacífico y conectan dos continentes, máquinas que gracias al entrelazamiento cuántico permiten ver el pasado, simulacros humanos con los que se puede interactuar, o todo tipo de hechos sobrenaturales, como seres con una forma humana y otra animal o personas capaces de otorgar un remedo de vida a los animales hechos de origami. Con ese ropaje el autor lo que hace en realidad es hablar de personas y de las cosas que les afectan, como el desarraigo geográfico y emocional, el choque cultural, las relaciones interraciales y el peso de la «herencia» —la ascendencia chino-estadounidense del autor seguro que tiene mucha influencia en su manera de encarar ciertos temas candentes—, los problemas de la comunicación ya sean idiomáticos o de sentimientos, la capacidad o no de empatía entre personas diferentes, la denuncia de la opresión, la injusticia o el olvido, el precio de la libertad, la importancia de la tradición y el saber antiguo del pasado para con el futuro, la «pertenencia»… Liu disecciona el alma humana —incluso cuando habla de razas alienígenas— e ilumina sus miserias con una mirada tan dura como bondadosa. En sus cuentos no hay respuestas fáciles o agradables destinadas a edulcorar los defectos de la humanidad, antes bien, muchos de sus mensajes son de lo más doloroso, pero su mirada está llena de amor. Sin duda esta antología contiene «todos los sabores» de la mejor comida que se pueda degustar. Cuentos que aúnan grandes temas, intensos sentimientos y una prosa magnificente, diáfana, bella y exquisita, recogidos en una estupenda edición en español que goza del acierto de una traducción que permite apreciar toda la voz del autor convirtiéndola en una de las mejores recopilaciones de autor único que un lector pueda llevarse a los ojos.

domingo, 23 de abril de 2017

Reseña: Dishonored: El hombre corroído

Dishonored: El Hombre Corroído.

Adam Christopher.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Timunmas. Barcelona, 2017. Título original: Dishonored. The Corroded Man. Traducción: Traducciones Imposibles. 332 páginas.

Antes que nada, una confesión: No he jugado nunca al videojuego de Arkane Studios en que se basa esta novela. Y a continuación una puntualización: ni falta que hace para disfrutar de la misma si uno se toma la molestia de investigar un poco sobre el argumento y personajes previos del mismo. Que seguramente los iniciados en el juego captarán detalles que a los no iniciados se nos pasarán por alto es muy probable, que tendrán el placer de poder observar la evolución sufrida por los protagonistas o comparar lo que fue con lo que es, también, pero la novela tiene entidad propia suficiente y las necesarias recapitulaciones del pasado —sin cargar por ello en exceso la narrativa—, como para poder considerarla una obra independiente y autoconclusiva, aunque habrá la puerta a posibles secuelas, que puede ser aprehendida en su totalidad por cualquier lector. Como el juego, en esta novela el autor ofrece aventuras con cierto toque steampunk que, sirviéndose de un magnífico escenario, seguramente no persiguen sino el simple y sano entretenimiento. Con la acción situada tiempo después de lo que se puede ver en Dishonored 1 y, al parecer, poco antes de lo que se desarrolla en Dishonored 2, la trama se desenvuelve como una historia de misterio en la que los protagonistas se mueven para intentar descubrir qué es lo que trama el intrigante personaje que da título a la novela.

jueves, 20 de abril de 2017

Reseña: Ciudad de Heridas

Ciudad de Heridas.

Miguel Córdoba.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones El Transbordador. Málaga, 2016. Edición digital (ePub). 178 páginas.

Bienvenidos a Gran Salto, una pequeña localidad de ubicación incierta donde tienen lugar los más extraños y luctuosos sucesos para enorme desazón de sus habitantes. Desde perros que se vuelven locos, emiten gemidos que suenan humanos y atacan sin razón a todo bicho viviente hasta muertos violentamente asesinados que no están exactamente muertos sino que mantienen conversaciones cuando nadie puede observarlos, desde una autora que puede leerse en novela ajena convertida en personaje, hasta un extraño forastero que trae en cuatro sobres escrito el destino de otros tantos muchachos. Un forastero que quiere que se deje de construir la ciudad, a cualquier precio, por cualquier medio. Surrealismo, fantasía, metaliteratura, pinceladas de horror, incluso un poquito de gore, y un sutil toque de ciencia ficción, junto a una prosa de lo más agradable, configuran el interés de una novela que no deja indiferente. Una obra que, tras haber sido primero autoeditada por su autor, El Transbordador tuvo el gran acierto de recuperar en 2015 para inaugurar su línea editorial, dándole así el envoltorio que se merecía. Ciudad de Heridas es una lectura para elucubrar, para intentar descubrir a dónde quiere Córdoba llevar a sus lectores, o de qué modo puede hacer que terminen confluyendo unas tramas en apariencia irreconciliables. Una construcción laberíntica, en ocasiones desconcertante, que se cierra sobre sí misma y depara más de una sorpresa y sobresalto.