Reseña: El Instituto

El Instituto.

Stephen King.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Plaza & Janés. Col. Exitos. Barcelona, 2019. Título original: The Institute. Traducción: Carlos Milla Soler. 619 páginas.

¿Cuántos niños desaparecen en EE.UU., o en cualquier otro país, cada año y nunca se vuelve a tener noticia de ellos? ¿Cabe en estos días de globalidad, de redes sociales y wikileaks una organización que trabaje tan en secreto que no haya la más mínima señal de ella en parte alguna? ¿Podrían fenómenos psíquicos como la telepatía o la telequinesis tener cabida en nuestra descreída —no sin razón— realidad actual? Reflexiones a las que Stephen King se aplica dando lugar a un libro tan intrigante y, en ocasiones, estremecedor como las mejores de sus obras destacadas. Una novela atada a su tiempo, al presente, y a una realidad política que da miedo por sí misma. Una historia sobre la amistad en la época de crecimiento, en la infancia y adolescencia, muy en la línea de King, sobre la resistencia del espíritu humano llevado a su límite y sobre la difusa frontera en la que los fines ya no justifican los medios, si es que alguna vez lo hicieran. No es un libro de terror, en absoluto, pero más de una de las situaciones planteadas produce un miedo escalofriante, más por sus implicaciones, por lo que unos seres humanos son capaces de hacerle a otros, niños en este caso, que por lo aterrador de lo descrito. La realidad muchas veces da más miedo que la ficción, y los retazos de nuestro mundo que se cuelan en el de King son espeluznantes por todo lo que significan.

Reseña: Hijas del Norte

Hijas del Norte.

Sarah Hall.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Alianza Literaria. Madrid, 2019. Título original: The Carhullan Army. Traducción: Catalina Martínez Muñoz. 273 páginas.

Una novela, publicada en origen en 2007, que encierra un mensaje de ecofeminismo combatiente, pesimista, transgresor, radical y cargado de razones no siempre fáciles de aceptar o comprender, ya que parece abogar por un activismo violento frente a posiciones menos agresivas, razonadas o dialogantes. Una vida dura produce personas duras, a veces contradictorias, a veces intransigentes, casi siempre reivindicativas. La falta de libertad y la injusticia reiterada produce rebelión, violencia, exigencia de justicia y de vindicación. Hijas del Norte es una llamada de atención no sólo sobre la desigualdad de género sino también sobre el cuidado de la naturaleza y el modo en que el cambio climático podría llevar a desastres de proporciones descomunales, arrasando con un país y con todo su tejido social, condenándolo al totalitarismo. Una distopía catastrofista que pone el foco sobre el tratamiento discriminatorio sobre las mujeres en tiempos convulsos, cuando más sencillo es perder las libertades y todo lo obtenido hasta ahora. Una ciencia ficción de futuro cercano, combativa, claustrofóbica, oscura, nada complaciente, triste y bastante funesta en sus propuestas de reflexión.

Reseña: Las siete muertes de Evelyn Hardcastle

Las siete muertes de Evelyn Hardcastle.

Stuart Turton.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ático de los Libros. Barcelona, 2018. Título original: The 7½ Deaths of Evelyn Hardcastle. Traducción: Lorenzo F. Díaz. 496 páginas.

Este ha sido para mí uno de esos libros a los que se llega por casualidad y resultan una más que grata sorpresa. Un libro cuya acción transcurre en ocho días que son el mismo día sin convertirse en El día de la marmota, y cuyo protagonista es un montón de protagonistas. Un misterio ambientado a principios del siglo XX, asesinatos que no lo parecen, una mente errante de cuerpo en cuerpo, una señorial mansión rural a un paso de convertirse en ruinas en medio de campos semiabandonados, señores de alcurnia extravagantes y pagados de sí mismos, y sirvientes casi sin voz pero que no pierden detalle, fantasmas del pasado, un destino inexorable, un juego de identidades, un bucle temporal, un calidoscopio que con unas mismas piezas cada vez que se mira ofrece una imagen distinta, un thriller gótico de investigación... A caballo entre las historias de Agatha Christie, Downton Abbey, Origen (Inception) y Quantum Leap Turton factura una remarcable novela de debut.

Reseña: El chévere venturante mr. Quetzotl de Arisona

El chévere venturante
mr. Quetzotl de Arisona.

Juan Simeran.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

La máquina que hace Ping! Col. Incontinencia Suma. Castellón, 2019. Ilustraciones interiores de: Kwaichang Kraneo. 240 páginas.

Bueno, broders, aqueste es un libro mucho diferent, traslasión a espanish moderno de un orijinal en fransés escriturado por mr. Pierre de M. La istoria tiene lugar en un lugar de Arisona cuyo nombre no se quiere rimemberar. No ase mucho tiempo ayí laifeaba un farmer de los de rifle en bandolera, posesión antigua, pitbul flaco i galgo corredor. Ombre ocioso que se daba leyer polvorientos libros de Saifái con tanto jápines, que forgueteó casi de todo punto el ejersisio de la casería, i áun de la administrasión de su finca, i le paresió convenible i necesario, así para el aumento de su onra como para el servisio de Nueva Yueséi, aserse venturante: Foguardiar por el cosmos con sus armas i su nave a buscar los guonderfules i a ejersitarse en todo aqueyo quél abía leyído, desasiendo todo tipo de danyers para la rasa jumana, poniéndose en desafíos donde cobrase eterno nombre de selibriti i siendo coronado como top jérue del Saifái. Astroso kalachnikov en bandolera y yip clineado de telarañas como nave de nombre Escrapi, que ni el Naitilus de Verne ni el Enterpais de Estartréc con él se igualaban, lanzose a los caminos a la ameising ventura, a derribar corporasiones o desfacer cospirasiones, y glosar sus asañas a mayor gloria de la escanciadora de combustible que yamábase Yeni Lorenso, naimeada por mr. Quetzotl como Estreya Errante de Jalisco. Y aquesto es lo que le acontesió.

Reseña: Cuentos de miedo

Cuentos de miedo.

Charles Dickens.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. 13/20. Madrid, 2019 (2ª ed.). Traducción: Miguel Ángel Pérez Pérez. 365 páginas.

Intentar hacer una reseña de cualquier obra de Charles Dickens resulta seguramente un atrevimiento de lo más aventurado. Todo lo que debería decir es aquello de: «Leedlo», es un clásico indiscutible, un maestro, un gran prosista y una firma muy reconocible e interesante.., pero bueno, allá vamos. Este volumen recoge once cuentos publicados en otras antologías previamente —catorce si contamos que uno de ellos es Cuatro historias de fantasmas y que, en efecto, da lo que promete el título—, publicados entre 1836 y 1870, en que el autor ofrece su particular visión de lo fantasmagórico, inquietante y macabro, en apariencia muy alejados de sus novelas más socialmente realistas como Oliver Twist, Historia de dos ciudades o David Copperfield, aunque leyéndolos se hace evidente que le es imposible evadirse a un mensaje muy cercano a estas y su crítica social, y a un componente folletinesco propio de su época. Relatos con elementos sobrenaturales, ahora más cercanos al misterio que al terror, y que causan más miedo en los protagonistas que en el lector resabiado de nuestro siglo XXI, muy en la línea de su Cuento de Navidad, con un mensaje, cuando lo hay, de alguna manera más ejemplificante que moralizante, más inquisitivo que terrorífico. Una puerta a un pasado que no deja de volver.

Reseña: Reiraku

Reiraku.

Inio Asano.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Norma editorial. Col. Cómic Manga. Barcelona, 2019. Título original: Reiraku. Rústica con sobrecubierta. 240 páginas B/N (seis en color).

Con su última creación, Asano nos narra la decadencia que experimenta Kaoru Fukasawa, un conocido mangaka, tras finalizar su primera gran obra de éxito. Tras decidir separarse de su mujer, quien trabaja como editora para otra mangaka, Kaoru se ve sumido en una vorágine de la que, además, no hará nada por escapar.

Norma Editorial publica nueva obra de Inio Asano, autor que con cada nuevo título ha creado un particular y propio género, gracias a una clara narrativa que conjuga a la perfección con un apartado artístico que rezuma un realismo que resulta muy visual y evocador. El peso de sus diálogos, la carga emocional que portan, bailan al unísono con lo que el lector encuentra a lo largo de sus dibujos. Refleja la realidad tal y como es gracias a que el propio autor utiliza la fotografía para basarse en ellas al traducirlas en viñetas…de ahí que su captura de momentos intangibles y el catálogo de emociones se plasme con una facilidad tan pasmosa.

Reseña: Buscando a Jake

Buscando a Jake y otros relatos.

China Miéville.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

La máquina que hace Ping! Col. Ojos de plato. Castellón, 2019, 2ª ed. Título originaL. Looking for Jake. Traducción: María Pilar San Román, Silvia Schettin, Arrate Hidalgo, Cristina Jurado, Marcelo Cohen y Cristian Arenós Rebolledo. 340 páginas.

A estas alturas cualquier aficionado a la Literatura Fantástica que se precie conoce a China Miéville. Quizá le apasione o quizá le cueste entrar en sus mundos extraños y retorcidos y no sea muy seguidor suyo, pero lo que no se puede negarle es que se ha convertido en una de las grandes figuras del género con sus muy personales libros. Una ciencia ficción y fantasía que derivan hacia lo extraño —lo weird—, lo surrealista, lo metafísico, lo inquietante y desasosegante, y la sátira política. De todo ello dan buena cuenta los relatos recogidos en este volumen, la primera de sus antologías, magníficos ejemplos de su producción primigenia cuando todavía su nombre no sonaba, al menos para el lector español, tanto como ahora. La máquina que hace Ping! ha tenido el enorme acierto de rescatar la antología, la mayor parte de cuyo contenido permanecía inédito en nuestro país, reuniendo un magnífico equipo de traductores que mantiene sin fisuras toda la esencia del autor, toda la maravilla y extrañamiento de sus textos, todo el disfrute de unas obras que permanecían inexplicablemente sin traslación al español. Una estupenda oportunidad de conocer al autor antes de enfrentarse a sus novelas más largas.

Reseña: La señal

La señal.

Maxime Chattam.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Alfaguara. Barcelona, 2019. Título original: Le Signal. Traducción: José Antonio Soriano Marco. 664 páginas.

Hoy vengo a hablaros de La señal, de Maxime Chattam. Sinceramente no sé muy bien por qué me llamó tanto la atención este libro; no fue la portada, ni el nombre del autor (si no me equivoco es la primera novela del autor traducida al castellano), o tal vez fuera el título pero el caso es que no pude resistirme a su lectura. Imagino que será cosa de mi radar de lector agudizado ya tras tantos años de lectura; lo que sí os puedo asegurar que he disfrutado como un enano de esta historia, convirtiéndose sin duda en uno de los mejores libros que he leído en este 2019 en cuanto a género de terror.

Reseña: El cazador de rayos

El cazador de rayos.

Kenny Ruiz.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Dolmen Editorial. Palma de Mallorca, 2019. Edición especial “Aniversario”. Cartoné, 184 páginas. Color.

El mundo se halla en su crepúsculo. Asfixiados por un cielo de nubes perpetuas que no dejan de arrojar lluvia, los seres humanos han tenido que adaptarse a esta nueva era de oscuridad.

Sin embargo, de la desesperación surge la esperanza: Kaín porta la marca del Cazador de Rayos, aquel al que la profecía señala como el encargado de devolver la luz al mundo. Pero ¿logrará cumplir con la profecía o sumergirá a la humanidad en un abismo aún más tenebroso?

Con motivo del 25 aniversario de la editorial Dolmen, se recupera la obra cumbre de Kenny Ruiz en un tomo integral que se edita por primera vez en el tamaño de la edición original francesa, permitiendo así admirar la belleza del dibujo y el detalle del trazo del autor.

Reseña: Vampiros

Vampiros.

Le Fanu / Tolstói / Polidori.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. 13/20. Madrid, 2019. Traducción: Carmilla: Emilio Olcina Aya; El vampiro / La familia del vurdalak: Enrique Moya Carrión; El vampiro: Rafael Llopis. 287 páginas.

Este volumen, casi podría decir que imprescindible para rastrear el origen literario del mito literario vampírico, recopila cuatro historias fundacionales del género: Carmilla, de J. Sheridan Le Fanu, El vampiro y La familia del vurdalak, de A.K. Tolstói, y El vampiro, de J.W. Polidori, considerada esta última por muchos origen del mismo. Vistas desde la óptica descreída e hiper estimulada del lector del siglo XXI es muy posible que estas narraciones muestren una agradable ingenuidad, y unas construcciones sociales que se escapan a las convenciones actuales. No se puede, ni se debe, afrontar la lectura de los clásicos desde la mentalidad y sensibilidad de hoy, cuando tantas cosas han cambiado literaria y socialmente, y tanto autores y libros han tratado el tema desde las más diferentes ópticas. Estos entonces sorprendentes y rompedores relatos, inmersos en el Romanticisimo, en lo gótico y lo decimonónico, siguen deparando un enorme placer lector, quizá no tanto por el horror que pudieran causar, diluido por el tiempo, sino por lo bien escritos —o traducidos en este caso— que están, por la inmersión en unos escenarios que retrotraen a otra época, aunque con una modernidad realmente sorprendente y atractiva, y por todo lo que significaron para todo lo que habría de escribirse después.

Reseña: Unholy Grail nº 1. El asiento peligroso

Unholy Grail nº 1.

El asiento peligroso.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Mirko Colak.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Planeta Cómic. Barcelona, 2019. Título original: Unholy Grail Volume 1: Siege Perilous. Cartoné. 144 páginas, color.

Arturo Pendragon era el rey de los bretones. Su historia es legendaria. Merlín. La dama del lago. Excalibur. Camelot. Los caballeros de la Mesa Redonda. Sin embargo, estas historias no son sino mentiras bonitas que esconden la verdad. En estas páginas te presentamos el sangriento ascenso al poder de Arturo y su impío reinado. La leyenda del rey Arturo no es un bonito cuento de hadas… sino el combustible de las peores pesadillas. Ahora que desciende hacia la oscuridad, ¿alguien alberga la esperanza de que Arturo sea capaz de realizar algún otro acto de bondad?

Mezclar lo sobrenatural y el horror con las leyendas de Camelot y los caballeros del Rey Arturo me parece una idea original y brillante (al menos yo no había leído nada parecido a esto), que se convierte por méritos propios en una auténtica gozada si disfrutas de este tipo de cocktails.

Reseña: Luna. Luna ascendente

Luna. Luna ascendente.

Ian McDonald.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2019. Título original: Luna. Moon Rising. Traducción: Natalia Cervera. 464 páginas.

Llega el cierre de la trilogía, retomando la acción prácticamente donde la dejara el volumen anterior. Es el momento decisivo, el momento de la Luna, la encrucijada en que el destino se decide y el camino queda fijado para los años venideros. Los intereses cruzados son incompatibles, las familias buscan su propio beneficio, la Tierra quiere imponerse sobre todos, la lucha sigue encarnizada…, pero, ¿qué es lo que quiere la Luna? ¿Qué quieren sus gentes? ¿Está su futuro, y el de la humanidad por ende, en la colonización y explotación del resto del Sistema Solar? El conflicto entre los Cinco Dragones sigue su sangriento y caótico camino con la adición de nuevas fuerzas al conflicto, como son la autoridad terrestre, la Lunar Mandate Authority invitada a la fiesta en el libro anterior, y la Universidad de Farside, que aparece como un inesperado elemento a tener muy en cuenta, un poder emergente que, inexplicablemente, no se había posicionado en el conflicto abierto con anterioridad. Apodada por el propio autor como Game of Domes, se podría acuñar perfectamente para ella la sentencia: The future is coming. Un futuro difuso que amenaza con no dejar títere con cabeza. ¿Están los Cinco Dragones preparados para hacer frente a los retos que se avecinan? Tiempos interesantes, llenos de retos y de oportunidades, pero también de peligros y violencia. No va más —bueno, sí, que el autor va a publicar este mismo año una nueva novela corta, The Menace from Farside, situada supuestamente en el mismo escenario, pero esa será otra historia—.

Libros recibidos: julio de 2019

A lo largo del pasado mes de julio recibimos ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Alianza ediciones, Ediciones B / Nova y Oz editorial:

• Hijas del Norte. Sarah Hall
• Familias fatales. Ben Aaronovitch
• Luna ascendente. Ian McDonald
• Vampiros. Le Fanu / Tolstói / Polidori
• Cuentos de miedo. Charles Dickens

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Familias fatales

Familias fatales.

Ríos de Londres 4.

Ben Aaronovitch.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Oz editorial. Col. Oz Nébula. Barcelona, 2019. Título original: Broken Homes. Traducción: Marina Rodil.  320 páginas.

Con ocho novelas publicadas hasta el momento, y un montón de historias cortas intercaladas entre todas ellas, Oz editorial nos trae con diligencia la cuarta de ellas donde Aaronovitch recupera la trama general del Hombre Sin-rostro, leitmotiv recurrente, junto a los soterrados ríos de Londres, de toda la serie. Una nueva muestra de thriller policial y fantasía urbana donde los asesinatos y crímenes, la magia y criaturas sobrenaturales, se introducen en la vida cotidiana de los habitantes de la gran urbe, dando lugar a peligrosas, intensas o divertidas situaciones. Enlazando casi con los sucesos de la entrega anterior, poco tiempo después de lo allí narrado, Peter y Leslie siguen adelante con su entrenamiento de magos a cargo de su mentor y jefe en Scotland Yard, Nightingale. El misterio, la intriga, la investigación criminal y la burocracia policial, el amor por Londres y sus callejas y secretos, y un humor plagado de referencias a la cultura popular —Doctor Who, Jamie Oliver, Harry Potter, películas varias…—, supuran por todas las páginas, ofreciendo un relato tan ameno como emocionante. Eso sí, resulta imprescindible haberse leído las entregas anteriores para hacerse con el trasfondo de esta. Aaronovitch no ofrece recapitulaciones ni resúmenes, e introduce a los personajes principales y secundarios como viejos conocidos, lanzando a sus lectores directo a la acción, los enfrentamientos mágicos y al retorno de antiguos amigos y enemigos sin presentarlos de nuevo. Hay que subirse al vehículo en marcha y el viaje va a ser movidito.

Reseña: Corazón de marfil

Corazón de marfil.

Luis Manuel Ruiz.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Algaida editores. Sevilla, 2019. 303 páginas.

El futuro de la humanidad está en juego, pero pocos son los que en realidad saben cuál es el terreno en que se dirimirá ese destino. Muchas veces se ha dicho que un tablero de ajedrez, una partida entre blancas y negras, es la metáfora perfecta de la vida, del eterno enfrentamiento entre Bien y Mal. Pero, ¿y si fuera mucho más que eso? Ruiz ofrece un thriller de misterio, oscuro, con un toque futurista, más cercano a la ciencia ficción que a la fantasía al implicar en la trama manipulación genética y superordenadores, pero que a la vez rescata la figura del autómata decimonónico, que de atracción de feria se transmuta aquí en la pieza fundamental para conseguir la victoria en la secreta guerra por la dominación del mundo. Aventura pura e investigación detectivesca, sociedades secretas, circos de fenómenos, manipulación en las sombras, conspiraciones, autómatas inesperados —en el siglo XXI ya no son sólo una hermosa carcasa rellena de engranajes, sino algo más cercano a los primeros pasos de los replicantes de Blade Runner—, la idea de la identidad a través de quienes la han perdido o nunca la tuvieron, el significado de la vida natural y artificial, la fragilidad de la realidad si es que tal cosa existe, el amor a la literatura, la crítica a un mundo que cada día se parece más a un parque de atracciones... Pura distopía. Pasen y vean.

Reseña: Inframundo

Inframundo.

Pep Brocal.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón orejero. Barcelona, 2019. Cartoné. 312 páginas, color.

Amalia, decepcionada de la vida tras un fracaso amoroso, ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Su intención inicial es refugiarse durante un tiempo de ese mundo que considera hostil. Pero han pasado los años y el plan ya le está bien, no necesita más. Ahí en su semisótano vive tranquila con su rutina, sus libros y su querido gato.

Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de encontrar y llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas, aisladas del resto de la sociedad, como es el caso del vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Tan sólo ella ha visto lo que acaba de pasar. Su propósito a partir de entonces será seguir al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo y vivir lo que allí le espera...

Reseña: Sigilo

Sigilo.

Ismael Martínez Biurrun.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2019. 222 páginas.

Hay ocasiones en que sólo leer el título de un libro ya crea intriga sobre su contenido. ¿A qué se referirá el autor con su elección? ¿Qué relación tendrá con la trama? ¿Qué se puede deducir del mismo, qué sugiere antes de comenzar siquiera la lectura? En sigilo (Del lat. sigillum. 1. m. sello (utensilio para estampar en el papel). 2. m. Impresión que queda estampada por el sigilo. 3. m. Secreto que se guarda de una cosa o noticia. 4. m. Silencio cauteloso.) todas y cada una de las definiciones del diccionario pudieran ser aplicables al nombre de la novela. Y es que a lo largo de una trama llena de sugerente misterio tan importante va a ser el símbolo, el dibujo, el sigilo dibujado en una ceremonia que va a tener especial relevancia en el crescendo de la narración, como el secreto familiar que atormenta incluso a quien permanecía al margen del mismo y el silencio cómplice guardado durante demasiado tiempo. Los pecados del padre que deben pagar los hijos, los socios laborales no demasiado de fiar, personas carismáticas que convencen a otras de las más peregrinas ideas siempre en beneficio propio, la sociedad mercantilista que aprieta hasta ahogar impidiendo ver cualquier salida digna, ignominias familiares, la imposible huida del pasado, sectas, ritos de magia negra, fantasmas…, conforman un thriller, casi realismo mágico, entre lo mundano y cotidiano y una leve irrupción de lo fantástico, oscuro sin llegar al terror, descarnado, intrigante, intimista, asfixiante... Terrible porque lo que de verdad da miedo es la realidad social más que el fantasma que se limita a mover de sitio por la noche pequeños objetos de la casa familiar.

Reseña: Canijo

Canijo.

Fernando Mansilla.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

El Rancho Editorial. Sevilla, 2019. 328 páginas.

“Canijo” es una mirada hacia la Sevilla de los ochenta, el menudeo de la droga en el barrio de la Macarena. Una historia de ficción basada en una realidad que asoló el Pumarejo y sus inmediaciones. Una historia coral que nos muestra una Sevilla reciente, a través de su protagonista, llevado por las alas de la heroína y atrapado en la vida cotidiana de un barrio, en el que el honor, el miedo y la supervivencia, habitan las calles junto a papelinas, esperas, agonías e ilusiones.

El pasado junio Fernando Mansilla nos dejó a causa de una patología cardíaca que venía padeciendo en los últimos años. Para los neófitos decir que fue, entre otras cosas, un digno y paradigmático representante de esa otra Sevilla que suele llamarse ‘underground’.

Reseña: Tess del Camino

Tess del Camino.

Rachel Hartman.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura mágica # 80. Madrid, 2019. Título original: Tess of the Road. Traducción: Marta Torres Llopis. 568 páginas.

Situando la acción en Goredd, el mismo mundo subcreado en que se desarrollaba Seraphina, y con la aparición esporádica, alguna casi protagonista en momentos puntuales, de alguno de los personajes de la bilogía precedente, Hartman explora veredas muy diferentes a los caminos recorridos en las anteriores novelas. Es esta una aventura de corte fantástico, gratificante, intimista e introspectiva, dura en ocasiones, emotiva y repleta de cuestiones candentes. Una joven que rompe sus cadenas y que sin buscarlo se encontrará a sí misma, su yo real y no ese en el que quienes la rodean han intentado siempre encorsetarla. No es un libro de aventuras trepidantes, aunque las haya, sino sobre la culpa, la curación y el perdón más difícil de conseguir de todos: el propio. Sobre cómo las ideas de los demás acerca de la forma «correcta» en que debe actuar y la mejor manera de educar a una joven condiciona y forja su carácter según va creciendo. Una novela dirigida, en principio y sin buscar limitar el espectro de edades, a un público que sale de la adolescencia, adultos-jóvenes, que les habla sin tapujos ni cortapisas, ni juicios morales, de temas de mucha actualidad. Una obra independiente de las que la preceden, pero con cuya lectura previa se comprenderá mucho mejor el mundo en que se desenvuelve la protagonista, el trasfondo social, religioso y político, la convivencia entre humanos, dragones —aunque estos aparezcan aquí más bien poco— y los reptilianos quigult, o la tensa dinámica que la joven mantiene con su hermanastra mayor, consiguiendo de todo ello un mayor disfrute si cabe de la presente.

Reseña: Royal City 1. Familia directa

Royal City.

Volumen I: Familia directa.

Jeff Lemire.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón orejero. Barcelona, 2019. Título original. Royal City, vol 1: Next of Kin. Cartoné. 160 páginas, color.

Cuando Patrick Pike, una estrella de la literatura venida a menos, se ve obligado a regresar a Royal City, la próspera ciudad industrial donde se crió, rápidamente es arrastrado por los dramas de sus dos hermanos adultos, una madre dominante y un padre abatido. Todos ellos están obsesionados con las diferentes versiones de Tommy, el hijo menor de la familia, quien murió ahogado en un lago. Royal City se convierte así en un profundo estudio del ser humano, trazando las vidas, amores y pérdidas de una familia con problemas y una ciudad a punto de desaparecer.

Astiberri nos trae nueva obra de Jeff Lemire: una grandísima noticia para todos aquellos de nosotros que amamos al autor canadiense.

Reseña: Monozuki. La chica zorro

Monozuki.

La chica zorro.

R.G. Wittener.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Carmot Press. Col. Deriva # 1. Madrid, 2018. 228 páginas.

Ghibli. Es una de las primeras ideas que viene a la mente mientras estás leyendo algunos de los pasajes de esta novela. Hay escenas y, sobre todo, descripciones de expresiones corporales de la protagonista femenina que invitan a ello de manera evidente. Pero comparar Monozuki con una película del Studio Ghibli sería ir a tiro hecho, optar por la salida más sencilla, dejando demasiado a la vera del camino. Porque, sí, Wittener imbuye su relato tanto de la atmósfera como del espíritu y del mensaje de algunas de las mejores creaciones del gran director Miyazaki, desde Nausicaä del Valle del Viento a La princesa Mononoke pasando por otras varias, pero también ofrece una historia con personalidad propia, con una trama original y una ambientación fantástica-japonesa de lo más atrayente. Aventuras juveniles de crecimiento, un viaje iniciático con un enfoque ecológico, un sutil aroma steampunk, y cierto misticismo. Una fábula moderna, con el ropaje medieval oriental ancestral, sobre los peligros del progreso sin restricciones y el deseable equilibrio de los pueblos con la tierra que habitan, repleta de criaturas sorprendentes, pescadores de rayos, espíritus de la naturaleza, videntes, guerreros, navíos de metal, y ladinos, pero simpáticos, zorros de dos colas.