Reseña: Gideon Falls 3. Vía Crucis

Gideon Falls 3.

Vía Crucis.

Jeff Lemire / Andrea Sorrentino.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2020. Título original: Gideon Falls. Station of the Cross. Traducción: Santiago García Fernández. Cartoné. 136 páginas. Color.

En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el Granero Negro. El Padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado... ¿Norton Sinclair?

Proseguimos reseñando esta serie co-creada por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino con colores de Dave Stewart, con un tercer tomo que tiene como principal protagonista al padre Jeremiah Burke cuya trepidante e intrigante trama va a ocupar gran parte del contenido que compone este nuevo volumen.

Reseña: La ciudad que nos unió

La ciudad que nos unió.

N.K. Jemisin.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2020. Título original: The City We Became. Traducción: David Tejero Expósito. Ilustración de portada: Arcangel. 460 páginas.

Tras el aplastante, y merecido, éxito, de su trilogía de La Tierra Fragmentada, en un inteligente cambio de registro Jemisin amplía a tamaño novela la historia narrada en La ciudad que nació grandiosa, una novela corta con un toque animista, con ciudades que nacen o mueren antes de cumplir su propósito, y con una Nueva York a punto de tomar consciencia de sí misma, mientras su encarnación humana, quien debe personificar a esa nueva alma hasta su alumbramiento, se enfrenta a un peligro inminente. En La ciudad que nos unió, tomando el relato previo como capítulo de inicio, se descubre que cada uno de los cinco distritos de la ciudad tiene su propio avatar, quienes deberán encontrarse y superar las amenazas si quieren llevar a buen puerto el alumbramiento. La autora ofrece así una fantasía urbana cargada de rico simbolismo que ofrece una rendida declaración de amor y odio a Nueva York y al crisol de sus gentes. Una fábula política, enojada y de carácter profundamente reivindicativo que encierra un ajuste de cuentas contra las grandes injusticias sufridas por muchos de sus habitantes solo por su procedencia o su color de piel.

Reseña: ¡Oh, Josefina!

¡Oh, Josefina!

Jason.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2020. Título original: O Josephine! 176 páginas. B/N y bitono.

Casi veinte años después de la publicación de su primer cómic, ¡Chhht!, Jason sigue siendo un autor escurridizo, totalmente dedicado a su arte y que ignora las modas y las tendencias para ofrecer sin descanso obras que siempre resultan fascinantes y reconocibles al primer vistazo.

El nuevo cómic de Jason se compone de cuatro historias, donde encontramos desde un retrato del autor como un caminante de larga distancia en las carreteras de Irlanda; un thriller con un giro inesperado; una alocada y original biografía de Leonard Cohen… hasta llegar a una apasionada historia de amor entre Napoleón y Josefina, que le da nombre a este tomo e ilustra la portada del mismo.

Reseña: Stargirl. TV series (2020- )

Stargirl. TV series (2019- ).

Geoff Johns, Greg Berlanti.

Reseña de: Alb Oliver.

Berlanti Productions, Mad Ghost Productions, DC Entertainment, Warner Bros. Television. USA, 2019. Título original: Stargirl.

¡Oh, no! ¡Otra serie de superhéroes! ¡¡Y (siguiendo la polémica que parece está teniendo lugar en el mundo de los videojuegos con el tema de la protagonista femenina...) la protagoniza una chica!!

Bueno, dudo que quien lea esta reseña tenga ese concepto en mente, por lo que, no rechacéis Stargirl por ninguno de esos dos motivos. Vamos a ver por qué razones está siendo el nuevo producto superheróico que más me está gustando estos días.

Reseña: Hacia las estrellas

Hacia las estrellas.

Mary Robinette Kowal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Oz editorial. Col. Oz Nébula. Barcelona, 2020. Título original: The Calculating Stars. Traducción: Aitana Vega. Ilustración de portada: Gregory Manchess. 408 páginas.

Soy de una generación post llegada a la Luna que creció soñando con la conquista del espacio, con ver estaciones espaciales orbitando la Tierra, bases selenitas, colonias marcianas, y viajes más allá del Cinturón de Kuiper y la Nube de Oort, convencidos de aquello tan heinleiniano de «la humanidad no puede depositar todos sus huevos en la misma cesta». Pocas de nuestras aspiraciones se cumplieron, aunque todavía seguimos esperando —sí, algunos somos así de ilusos o de optimistas—. Pero, ¿hubieran sido diferentes las cosas si, en vez de la Guerra Fría, el motor de la iniciativa espacial hubiese sido una amenaza de extinción global? Vistiendo la cuestión de una ciencia ficción social, feminista, antirracista y reivindicativa, Kowal ofrece su respuesta en forma de ucronía de tono amable aún a pesar de las terribles actitudes que está denunciando. Una Historia alternativa de la carrera espacial en la década de los años ‘50 y posteriores del siglo XX, donde muchas cosas han cambiado, pero otras son fiel reflejo de lo sucedido en nuestra realidad, fecha arriba o abajo, y donde todavía es fácil reconocer ciertos comportamientos enquistados en nuestra sociedad occidental. Primera entrega de una duología, ahora convertida en trilogía, la novela es una precuela de La señora astronauta de Marte (incluido en A la deriva en el mar de las lluvias y otros relatos. Sportula, 2015), una extraordinaria historia que si no se ha leído todavía mejor dejar para después de la novela, más que nada por no chafarse alguna sorpresa.

Reseña: Hot Lunch Special

Hot Lunch Special.

Eliot Rahal y Jorge Fornés.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Planeta Cómic. Col. Independientes USA | Serie Aftershock. Barcelona, 2020. Título original: Hot Lunch Special. Traducción: Víctor Manuel García de Isusi. 128 páginas. Color.

Planeta nos trae Hot Lunch Special, de Eliot Rahal y Jorge Fornés, bajo el sello Aftershock.

Lo que aquí tenemos es una historia/ciclo de represalias violentas, con importantes capos mafiosos acercándose desde todas las direcciones y donde todo confluye en uno de esos finales épicos y violentos que tanto nos hace disfrutar a todos los amantes del género noir.

La de los Khoury es la típica historia de éxito entre inmigrantes: una familia de libaneses que consigue su porción del sueño americano cuando se convierte en el mayor distribuidor de sándwiches para máquinas expendedoras de la zona norte del Medio Oeste.

Reseña: Blood Song

Blood Song.

Saga de la sombra del Cuervo, libro I.

Anthony Ryan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Orok Editorial. Barcelona, 2020. Título original: Blood Song. Traducción: Nil Gascón Mateu. Ilustración de portada e interiores: Israel A. Díaz. 669 páginas.

Siempre resulta grato dar la bienvenida a nuevas editoriales que se sumen a la oferta de Literatura Fantástica en español, y este es el caso de Orok y la novela que nos ocupa. La editorial empieza fuerte y apuesta a lo grande con este principio de trilogía y el par de interesantes novedades ya anunciadas para el resto del año. Blood Song ofrece una fantasía épica de corte tradicional con algún apunte grimdark —bastante moderado— que la adapta a los gustos actuales. Al modo de Rothfuss, la narración discurre al ritmo del relato que el protagonista realiza a un cronista mientras ambos se encuentran embarcados en una nave rumbo a un duelo a muerte. El pasado aflora y la aventura surge de forma emocionante, con una primera mitad dedicada a glosar el entrenamiento del protagonista adolescente junto al resto de sus compañeros, con los consabidos ejercicios, experiencias y pruebas mortales, y una segunda mitad donde el lector va a poder conocer los hechos que empedraron el camino hacia el citado duelo, que tiene lugar al final del volumen, dejando bastante cerrada la historia. Fantasía épica y heroica, pues, de corte clásico con un aire moderno, muy en la línea de un David Gemmell de quien el autor se declara rendido seguidor. No es mal referente, en absoluto.

Reseña: La suerte del Dios Hambriento

La suerte del Dios Hambriento.

M.C. Arellano.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2015. Edición digital (ePub). 112 páginas.

Publicada originalmente en 2015 tan sólo en formato digital y dotada de edición en papel en 2018, ambas a cargo de Sportula, esta novela corta podría parecer de inicio poco más que la recurrente misión o quest, el viaje que reúne a un variopinto grupo de aventureros en pos de conseguir un difícil objetivo aunando sus habilidades complementarias. Ahí están desde el Paladín al Bardo y el resto de sospechosos habituales, incluida una antagonista a su altura. Arellano tiene la habilidad de presentar el aliciente, eso sí, de ver modificadas las características más definitorias de algunos de los prototipos más típicos y usados del género, de pervertir los clichés para ofrecer una visión diferente del proverbial viaje del héroe. El hecho diferencial pronto se hace evidente, dotando a la obra de un atractivo muy definitorio, revelándose que no es un libro sobre la aventura sin más ni más, sino que el inesperado protagonismo va a recaer sobre una muchacha, inteligente y despierta, con la mente repleta de preguntas, que no duda de lanzar al resto del grupo, consiguiendo muy variadas respuestas de cada uno de ellos —en muchos casos incluso el silencio es una contestación de lo más elocuente—. Es un libro casi socrático en ese sentido, donde de los diálogos y los silencios surgen temas de hondo y sentido calado. Pero claro, también hay aventura, bien hilvanada y narrada, y de cuyo desenlace depende la suerte de un dios, cierto.

Reseña: La cólera

La cólera.

Santiago García y Javier Olivares.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2020. 240 páginas. Color.

Astiberri publicó justo antes de empezar el estado de alarma "La Cólera", nueva obra de Javier Olivares y Santiago García, obra que para servidor es uno de los cómics del año.

Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis.

Agamenón ha ofendido a Aquiles, el de los pies ligeros, su principal guerrero.

Aquiles monta en cólera y decide retirar a sus fuerzas del conflicto. Nadie consigue hacerle cambiar de idea, ni su amado compañero Patroclo ni su leal camarada Ulises. La ira de Aquiles es inflexible, y la sombra del desastre se cierne sobre la armada griega.

Reseña: Las doncellas de óxido

Las doncellas de óxido.

Gwendolyn Kiste.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Dilatando Mentes Editorial. Col. Línea General. Alicante, 2020. Título original: The Rust Maidens. Traducción: José Ángel de Dios. Ilustración de portada e interiores: Juan Alberto Hernández. 303 páginas.

Nostalgia, tristeza, rebelión, amistad y un terrible sentimiento de soledad. Es esta una novela tranquila, marcada por un horror silencioso con el poder de estremecer al lector, que atrapa el corazón y no lo suelta. Es una historia de amistad, de profundo amor incluso, dolorosa y terriblemente bella. De denuncia y de aceptación. Mientras avanzaba en su lectura iba archivando mentalmente en mi memoria —nunca tomo notas, me saca de la historia— una serie de ideas sobre las que escribir en esta reseña, claves y temas sobre los que Kiste hablaba en sus páginas: la fuerza de la amistad, el feminismo y la sororidad, la ironía del mensaje ecologista ante la degradación medioambiental provocada por la fábrica de acero de la que dependen demasiadas personas como para no sufrir por su cierre, la lucha laboral condenada de antemano, la imposibilidad de escapar del pasado, el paso de la adolescencia a la madurez, la soledad, la necesidad de una meta para escapar de la repetición de esquemas manidos y caducos, la validez del género para plasmar ideas de lo más poderosas…, y entonces, terminada la novela en sí, me leo el magnífico Postfacio escrito por Silvia Broome y veo que ya ha tocado uno por uno todos los temas, diseccionando la novela mucho mejor de lo que yo hubiera podido hacer nunca. ¡Cuánto la odio! Bueno, habrá que hacer como que no lo he leído y a ver qué sale.

Reseña: La única criatura enorme e inofensiva

La única criatura enorme e inofensiva.

Brooke Bolander.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2020. Edición digital (ePub). Título original: The Only Harmless Great Thing. Traducción: Carla Bataller Estruch. Ilustración de portada: Sara H. Randt. 136 páginas.

Es esta una novela corta sugerente, en el mejor sentido de que sugiere mucho más de lo que llega a contar, que también es mucho para su extensión. Hay dentro de ella toda una corriente subterránea de mensajes y símbolos, y una estructura caleidoscópica, fragmentaria, que hacen de la lectura una tarea tan grata como exigente. Es una novela muy difícil de definir o de adscribir a un género. Podría ser una ucronía, una realidad paralela o un mundo onírico muy parecido, pero radicalmente diferente, al nuestro. Bolander toma dos hechos históricos y los transforma generando un relato cargado de rabia y ternura, de denuncia, de dolor y tragedia. Las chicas del radio, un buen número de trabajadoras de la fábrica de Newark que fueron requeridas para pintar a mano con este peligroso material las esferas y manecillas luminosas de los relojes con nefastas consecuencias para ellas; y la ejecución de la elefanta Topsy, electrocutada en Coney Island por su supuesto comportamiento violento, motivado por el prolongado maltratado al que fuera sometida. Eventos separados en el tiempo en nuestra realidad, pero que en la voz enojada del relato de Bolander confluyen para conformar una historia paralela que agarra el corazón, lo estruja y no lo suelta.

Reseña: Ángeles rotos

Ángeles rotos.

Takeshi Kovacs /2.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh Ficción # 68. Barcelona, 2020. Título original: Broken Angels. Traducción: Juanma  Barranquero y Andrea M. Cusset. Ilustración de portada: Alejandro Terán. 688 páginas.

Morgan cambia la investigación noir hardboiled de Carbono modificado por una exploración arqueológica en medio de una zona de conflicto bélico en el que Kovacs se ha visto envuelto. Una aventura que mantiene, e incluso multiplica, el cinismo del protagonista conforme avanza por un camino de violencia y traición, en el que él mismo no sale demasiado precisamente bien librado en cuanto a sus decisiones morales. Ángeles rotos es una obra que trae a la memoria las novelas de grandes escenarios galácticos y fuerte sentido de la maravilla del Clarke de Cita con Rama o las de civilizaciones alienígenas que han abandonado nuestro sector estelar dejando atrás fascinantes artefactos de Jack McDevitt, si las mismas hubiesen sido escritas al dictado de la violenta y sórdida óptica de Sam Peckinpah, dejando a su paso un buen número de cadáveres. En esta segunda entrega de la trilogía no se puede hablar de una continuación directa de lo anterior, sino de una nueva aventura, posterior y prácticamente independiente de aquella, del protagonista con una nueva funda luchando como mercenario corporativo, y que se puede leer y comprender sin necesidad de haber leído aquella —aunque no deja de ser algo muy recomendable haber hecho—.

Libros recibidos: marzo de 2020

A lo largo del pasado mes de marzo recibimos ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Apache Libros, Gigamesh, Dilatando Mentes Editorial y Crononauta:

• La única criatura enorme e inofensiva. Brooke Bolander
• Las doncellas de óxido. Gwendolyn Kiste
• Ángeles rotos. Richard Morgan
• Los dientes del puma. Enrique Dueñas

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Carbono modificado

Carbono modificado.

Takeshi Kovacs /1.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh ficción # 62. Barcelona, 2020. Título original: Altered Carbon. Traducción: Juanma Barranquero. Ilustración de portada: Alejandro Terán. 688 páginas.

Publicada en nuestro país tiempo ha con el título de Carbono alterado [podéis consultar la reseña que Alb Oliver dedicó a aquella edición pinchando aquí] y una traducción que no hacía justicia al original, la editorial Gigamesh recuperaba en 2016 esta novela de ciencia ficción cyberpunk noir con una nueva traducción, mucho más adecuada y gratificante, y ahora ofrece una nueva edición en cartoné a la vez que publica la siguiente entrega de las que completan la trilogía que quedara incompleta en su momento. La que fuera novela de debut de Morgan reúne altas dosis del suspense de la novela negra, con un brutal realismo sucio y oscuro, y la acción frenética de un hard boiled cyberpunk repleto de armas de alta tecnología futurista, coches voladores, mejoras corporales, memorias descargadas, realidad virtual, promesas de inmortalidad, Inteligencias artificiales, sórdidos ambientes, mujeres fatales y cantidades ingentes de violencia, sexo y cinismo. Una historia de corte detectivesco en que el misterio mueve la trama hacia derroteros insospechados, y de la que Netflix ha rodado una serie para la pequeña pantalla.

Reseña: Sword Art Online. Aincrad

Sword Art Online. Aincrad (Vols. 1 y 2).

Reki Kawahara.

Reseña de: Alb Oliver.

Timun Mas / Planeta Cómic. Col. Manga Novelas (Light Novels) | Serie Sword Art Online. Barcelona. Título original: Sword Art Online Aincrad novel vol 1 / vol 2. Traducción: Daruma. 344 y 302 páginas.

Quizás a algunos os sonará, dado que es un anime bastante popular, y siendo anime, viene de un manga, como suele ser habitual, peeeeeeeero, quizás no sepáis que su origen son "novelas ligeras" como se conocen en Japón.

Y ya que he leído varias, ¿por qué no comentarlas un poco?

Dentro de unos años, se pondrán de moda los VRMMPMORPG, que viene a ser "juego de rol virtual multijugador online masivo" (y nos quejamos de algunas siglas a día de hoy...) y el primer juego desarrollado es Sword Art Online. ¿Qué diferencia presenta esta modalidad con los juegos online actuales? Simple, gracias a un casco, el NerveGear, los jugadores experimentan una inmersión real en sus videojuegos. Mientras duermen en sus casas, su consciencia despierta en un mundo virtual, en el que experimentan todo con una proximidad muy cercana a la realidad.

Reseña: Los dientes del puma

Los dientes del puma.

Enrique Dueñas.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Madrid, 2020. Ilustraciones: Miguel Calero. 146 páginas.

Nos encontramos ante una aventura exótica, hermanada con los relatos de mundos y civilizaciones perdidos de Conan Doyle o Verne, de tierras lejanas y piratas de Salgari, de las expediciones marítimas de London o Poe, con descripciones con evidentes reminiscencias howardianas y algún homenaje lovecraftiano —que bien pudiera ser a su vez también deudor de Piratas del Caribe—. Todo ello aderezado con un poquito de magia negra, brujería y criaturas de otras dimensiones atroces.

Los dientes del puma es una novela de aventuras juveniles de corte clásico, llenas de emociones sin descanso con una trama rápida y sencilla, y que con sus ilustraciones de acompañamiento retrotraen la mente de los lectores más maduros a las lecturas de la adolescencia, con un sabor ligeramente pulp, y una decidida apuesta por el sano entretenimiento y la diversión.

Reseña. Essex County. Integral

Essex County.

Edición integral.

Jeff Lemire.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2020. título original: Essex county. Rústica con solapas. 512 páginas. B/N.

Ambientada en una versión imaginaria de la ciudad natal de Jeff Lemire, Essex County es un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación.

La editorial Astiberri publica en su formato integral Essex County de Jeff Lemire (Un tipo duro, Royal City…), una nueva y fantástica oportunidad para acercarse a estas historias (publicadas originalmente en tres volúmenes entre 2008 y 2010) con un integral que viene con un nuevo prólogo y ofreciendo más de 50 páginas extras con nuevas historias inéditas así como bocetos, carteles, etc…

Reseña-comparativa: Doctor Sueño

Doctor Sueño.

Reseña - comparativa de: Alb Oliver.

En estos entretenidos días de cuarentena, tenemos el placer de ofreceros un dos por uno, voy a comentar tanto el libro como la película, y al final, para hacerlo más emocionante, daré mi valoración sobre cuál de ellos me ha gustado más. Sin nada que añadir, vayamos a ello.

Doy por hecho que todo el mundo (o su inmensa mayoría) conoce El Resplandor, obra de Stephen King, llevada en (por lo menos que yo sepa) dos ocasiones a la pantalla, siendo la más conocida la adaptación de Kubrick con un genial Jack Nicholson. No voy a explicar de qué va, así si alguien no lo conoce, quizás investigue y descubra un libro que le pueda gustar. Vamos a ver qué me ha parecido su secuela, primero tocando lo general en ambas versiones, y luego daré algunas notas sobre los pros y los contras de cada una.

Reseña: La disonancia de las esferas

La disonancia de las esferas.

Sergio Mars.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Tinturas. Valencia, 2020. Ilustración de portada: Munyx Design. 261 páginas.

Nueve obras breves, siete relatos y dos novelas cortas, muchos de ellos premiados y la mayoría con un tema o un giro teórico que les hacen coquetear con la llamada ciencia ficción hard. Obras, no obstante, para cuyo disfrute no se necesitan especiales conocimientos científicos, sino depositar un poquito de confianza en la habilidad del autor para introducirlos en la acción y dejarse llevar por el entretenimiento y las reflexiones propuestas. Pues más allá del componente especulativo todas ellas destacan por inteligentes y sugerentes tramas llenas de imaginación y de una sólida base narrativa, tanto en cuanto a estilo como a argumento se refiere. La ciencia implícita en la mayor parte de estos relatos sirve más bien como punto de partida desde el que elucubrar sobre el devenir de ciertos acontecimientos, para dar color y profundidad a la ambientación o para otorgar mayor credibilidad al escenario donde los protagonistas viven sus aventuras. No son el centro, sino parte del entramado sobre el que se sustenta el resto del atractivo constructo literario de Mars. Y vaya si lo sustentan.

Reseña: Un poco de odio

Un poco de odio.

La Era de la locura I.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2020. Título original: A Little Hatred. Traducción: Manu Viciano. Ilustración de portada: Sam Weber. 673 páginas.

Resulta llamativo cómo en la última etapa de libros del Mundodisco Sir Terry Pratchett se encontraba encaminando decididamente a la sociedad de Ankh-Morpork, y por ende de todo su planisferio, hacia una incipiente era de la industrialización y el comercio: bancos, trenes, telégrafos —o algo similar—, prensa, fábricas... Por desgracia nunca sabremos cómo hubiera desarrollado todo ello en la evolución del Mundodisco y qué hubiera sido de sus personajes. Curiosamente, Abrecrombie introduce en esta novela su Círculo del Mundo, y a los hijos de algunos de los más destacados personajes de obras anteriores, en una hedionda Revolución Industrial que pone patas arriba todo el status quo tan duramente conseguido. Llegados al inicio de la segunda parte al lector le salta a los ojos una cita de Pratchett: «El progreso solo significa que las cosas malas suceden más deprisa». No es de extrañar, pues ambos autores, uno desde el humor y la sátira y el otro desde la violencia y, sí, la sátira, tratan los mismos temas, así que el homenaje está más que justificado. La injusticia social y laboral, las diferencias de clases, los abusos de poder, el amor enfermizo al dinero y sus consecuencias para terceros, el uso de la violencia y las víctimas inocentes, el fin de la magia… Si es cierto que la forma de contarlo es radicalmente diferente, el mensaje final no difiere tanto en realidad. ¿Escapismo? A otro lobo con ese cuento. La Era de la locura ha comenzado y va a ser tan convulsa como todas las anteriores. Es hora de volver al barro.