Reseña: El Cosmos Largo

El Cosmos Largo.

La Tierra Larga /5.

Terry Pratchett / Stephen Baxter.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy / Plaza & Janés. Barcelona, 2018. Título original: The Long Cosmos. Traducción: Gabriel Dols Gallardo. 459 páginas.

El largo viaje —o viajes— ha llegado a su final. Este libro no ofrece ni más ni menos que lo que daban los anteriores. Si se ha llegado hasta aquí se disfrutará con la despedida igual que se disfruto con el camino. Si lo anterior no fue de su agrado quizá este tampoco sea su libro. La novela, la saga entera, viene a ser la declaración de admiración de dos aficionados por todo un género: la ciencia ficción. No sólo ya por la enorme cantidad de lugares comunes de la misma que han ido introduciendo en el texto, desde lo mundos paralelos a los ascensores espaciales y otras maravillas tecnológicas, sino por la enorme cantidad de «huevos de pascua», de pequeñas y grandes referencias a los autores, libros o películas que hicieron grande el género. Para el lector veterano es todo un placer ir descubriéndolos. Verne, Sagan, Clarke, Kubrik…, incluido al propio Pratchett y a cierto Bibliotecario. Es un homenaje y una declaración de amor. Pero es también un canto por la tolerancia, por la curiosidad científica, por el entendimiento, por la colaboración y la solidaridad, por la ecología y el cuidado del planeta, por el cuidado de las relaciones familiares y por el respeto a la vejez y a toda la sabiduría atesorada.

Reseña: El secreto del orfebre

El secreto del orfebre.

Elia Barceló.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Roca editorial. Barcelona, 2017. 128 páginas.

Publicada originalmente en 2003 por Lengua de Trapo —y con varias reediciones en su haber—, Roca ha rescatado esta maravillosa novela corta añadiendo con gran acierto unas páginas inéditas del diario de una de sus protagonistas, Celia Sanjuán, mejorando aún más si cabe la que ya era una obra excelente. El secreto del orfebre encierra dos grandes historias de amor, aunque sus protagonistas sean los mismos. Una obra que habla, más que de otra cosa, de soledades y de añoranzas imposibles, pero también de atracción a través del tiempo, de deseo y pasión contenida, de amor verdadero. A través de un texto profundamente nostálgico y poético, con meticulosidad de orfebre, Barceló construye un texto tan hermoso como perfecto, con las palabras justas en el momento necesario, con la cadencia adecuada y la emoción contenida siempre a un paso de desbordarse, sobre las decisiones tomadas y las oportunidades perdidas. Una historia llena de sueños y de duras realidades, de la torpeza de la juventud y del saber estar de la madurez —que no impide seguir soñando—, de decisiones tomadas y de arrepentimientos nunca confesados, de nostalgia, dulzura y tristeza en una obra que atrapa de principio a fin.

Reseña: El juego de las esferas

El juego de las esferas.

Trilogía de las esferas 2.

Salvador Bayarri.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Salvador Bayarri ed. Edición digital (ePub). 305 páginas.

Dejando atrás la aventura planetaria con un toque más de fantasía post-interestelar de la anterior, esta segunda entrega de la trilogía se abre a la galaxia y a los viajes espaciales y se embarca, sin abandonar en absoluto su encantador tono de aventura juvenil, decididamente en los parámetros de la space opera más clásica, con un buen poso científico y tecnológico, abundante acción, combates de muy diverso tipo, conspiraciones, naves interplanetarias, política, espionaje y cierta carga filosófico-metafísica —de fácil aprehensión, nadie se alarme—. Al cierre de la anterior entrega quedaban en el aire más preguntas que respuestas, y una nueva e ilusionante etapa se abría ante el futuro del protagonista, un futuro cargado también de amenaza. En este sentido, muchas y principales son las cuestiones que van a obtener resolución en El juego de las esferas, sobre todo en torno a las trece misteriosas zarayan y el destino que para ellas guardan los dioses en su deseo de reunirlas todas y dar por concluida la competición. Aviso que si bien intentaré no destripar nada importante de esta novela sí que, cuando menos el punto de inicio de la misma, puede hacerlo con temas de la anterior.

Reseña: La impía oscuridad

La impía oscuridad.

Tierra de héroes, libro III.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Madrid, 2018. Título original: The Dark Defiles. Traducción: Núria Gres. 647 páginas.

La trilogía ha llegado a su fin. Al pasar la última página los «héroes» han cumplido, o no, su destino —o el destino ha jugado con ellos para cumplir los deseos y designios de otros—. Grandes desafíos se han llevado a cabo, mucha sangre se ha derramado, algunos corazones se han roto, unos cuantos escarceos amorosos se han robado a una vida inclemente, sorprendentes maravillas han sido desveladas, los secretos de los dioses han salido a la luz, extrañas magias —o reminiscencias de unas tecnologías tiempo ha olvidadas— han sido desatadas, misterios del pasado lejano han sido revelados —aunque no siempre para satisfacción de los que se ven atrapados en la revelación—, guerreros han caído, se han hecho y deshecho alianzas cuando los aliados se han demostrado menos fiables que los propios enemigos, insidiosas conspiraciones han salido a la luz… Y todo mediante la cruda, descarnada, irónica, lúgubre e irreverente imaginación y prosa de Morgan que gusta hacer sufrir a sus personajes hasta la extenuación, física y mental. El autor vuelve a destilar una buena ración de fantasía oscura, visceral y realista, sangrienta…, grimdark según le dicen, envuelta de nuevo en ese indefinible aroma de ciencia ficción y tecnología inexplicable. Como siempre aviso, quien no haya leído los anteriores volúmenes, necesarios para poder hacerse con todas las claves de la historia contenida en este, puede ver desvelados aquí algunos pequeños, mínimos, detalles de sus tramas, así que cuidado al seguir leyendo.

Reseña: El gélido mando

El gélido mando.

Tierra de héroes, libro II.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Madrid, 2017. Título original: The Cold Commands. Traducción: Núria Gres. 443 páginas.

La fama es efímera, los héroes, pasado el breve momento de la gloria, caen fácilmente en el olvido e incluso en el repudio. Los protagonistas de Morgan lo han vivido y siguen viviéndolo en sus propias carnes. Ha pasado un año desde los eventos que cerraban el volumen anterior y los tres protagonistas han seguido, unos mejor que otros, con su vida, arrastrados por sus obsesiones. Pero el destino, o aquellos que juegan con el mismo desde las sombras, no les van a permitir el descanso. ¿Oscura fantasía épica —grimdark— o cyberpunk de un futuro muy lejano? El autor sigue jugando con los límites de los géneros, sugiriendo mucho más de lo que especifica haciendo que el lector elucubre su propio trasfondo para una historia sucia, sangrienta, carnal, violenta y sombría. Como siempre aviso, la presente reseña podría desvelar detalles de la anterior entrega, así que cada cual proceda a la lectura según su propia cautela.

Redifusión: Sólo el acero

Sólo el acero.
Tierra de héroes, libro I.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Serie fantástica # 45. Madrid, 2012. Título original: The Steel Remains. Traducción: Manuel de los Reyes. 415 páginas.

[Aprovechando la reedición de la novela y la próxima publicación de las reseñas correspondientes a las dos siguientes entregas de la trilogía recuperamos esta reseña subida a Sagacomic originalmente el 2 de mayo de 2012].

A pesar de tratarse de un autor reconocido y laureado internacionalmente, hasta el momento tan solo habíamos disfrutado de dos de sus obras traducidas al español —Carbono modificado, primera entrega de la trilogía dedicada a Takeshi Kovacs, y Leyes de mercado [Gigamesh]—, dado que al parecer el tema de los derechos del autor es caro y peliagudo de negociar, así que es de agradecer que Alamut se haya atrevido a ofrecer una nueva incursión en el universo literario de Morgan, eligiendo para la ocasión la que es aparentemente su primera incursión, después de un buen número de libros de ciencia ficción, en una muy peculiar fantasía heroica, y con la que inicia una trilogía. Peculiar tanto por la caracterización amoral de sus «héroes» como por la concepción del mundo —o mundos, no en vano hay un agradecimiento, entre otros, a Moorcock sin duda pensando en su Multiverso— en que los mismos de van a mover y en la forma de «moverse» por ellos.

Reseña: Borne

Borne.

Jeff Vandermeer.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Colmena Ediciones. Madrid, 2017. Título original: Borne. Traducción: Jaime Valero Martínez. 407 páginas.

La ciencia ficción, epígrafe weird, de Vandermeer, siempre bordeando, o sumergida de pleno, en lo extraño o lo surrealista, llama a tantas adhesiones como rechazos. No es una ciencia ficción canónica que pueda contentar a todo el mundo. De hecho, en muchas ocasiones, como en su trilogía de Southern Reach, incluso podría llegar a cuestionarse su pertenencia al género, por su mayor cercanía a la pura fantasía. No es el caso de Borne, que participa de todas las señas de identidad de la ficción postapocalíptica con una escenografía de devastación plena, revestida a su vez de una serie de elementos extraños y chocantes, pero absolutamente circunscritos a una pervertida investigación biotecnológica humana. ¿Es pues ciencia ficción? Me atrevería a decir que sí. Buena ciencia ficción además, con la que ciertamente he disfrutado. Y, sin embargo, retrayéndome a las primeras frases de esta reseña, no me atrevería a recomendarle la novela a cualquier lector, ni siquiera a cualquier aficionado del género. Las mismas cosas que me han atraído profundamente del texto, es muy posible que sean las que echen atrás a otros. La locura, ese toque onírico, la desmesura… Osos del tamaño de edificios que además pueden volar, escarabajos nemotécnicos, gusanos de diagnóstico médico, niños mutados con ojos de avispa y otros cambios inquietantes, zorros evanescentes, peces con rostro de mujer y, por supuesto, Borne «...un híbrido entre una anémona marina y un calamar; un jarrón liso, recorrido por ondas de color…» que crecerá para convertirse en mucho más. Una historia de soledad y amistad, de otredad, incomunicación, manipulación genética y ecológica, adaptación, violencia, familia, sacrificio, empatía y reconciliación.

Reseña: Artemisa

Artemisa.

Andy Weir.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2017. Título original: Artemis. Traducción: Javier Guerrero. 384 páginas.

El marciano, una novela que emocionó a gran cantidad de personas —hasta el punto de haber sido objeto de una adaptación cinematográfica casi inmediata— al mismo tiempo que horrorizaba de desagrado a otras tantas, marcó para bien y para mal el devenir literario de Weir. Escribiese lo que escribiese era indudable que iba a ser analizado al detalle y resultaba muy difícil que alcanzara el éxito de su novela de debut. Entonces, ¿está Artemisa a la altura del fenómeno y la expectativa creados? Muy posiblemente no. ¿Se trata de una novela divertida, entretenida e interesante? Más bien sí. ¿Tiene sus fallos? Pues tampoco lo vamos a negar. Pero, en definitiva, ¿me lo he pasado bien leyéndola? Va a ser que sí. Weir repite en parte el mismo esquema con unos mimbres similares a los de El marciano, aunque con una trama mucho más local, más cercana a la novela negra o policial, con derivaciones corporativas, mafiosas y políticas. Con una importante carga científica, aunque sin caer realmente en el hard, hay una urgencia que recorre toda la narración, no tan a vida o muerte en esta ocasión, pero sí con mucho en juego, como poco para la protagonista, que hace que se lea de forma rápida, pero sin llegar a crear una implicación emocional en el lector.

Reseña: Disenchantment. (Des)encanto

Disenchantment. (Des)encanto. TV series.

Matt Groening / Josh Weinstein.

Reseña de: Alb OLiver.

Netflix / The Curiosity Company / The ULULU Company. 2018. Estados Unidos.

Finalmente llega la nueva serie de Matt Groening.

Tras las notas de publicidad que se han recibido, obviamente se generaron unas expectativas. Se nos presentaba una princesa rebelde que rechaza el matrimonio, acompañada de un demonio y un elfo, por lo que se hicieron suposiciones de que iba a ser una oda al feminismo.

Pues si esa es la mentalidad con la que esperáis verla, o el motivo por el que penséis que es una obra para un determinado público, estáis más que equivocados.

Reseña: El último sueño

El último sueño.

Guillem López.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Col. Fantasía. Barcelona, 2018. 418 páginas.

A la hora de enfocar la reseña de una novela dentro de la producción de publicaciones de un determinado autor se puede optar entre dos caminos —o por la senda de enmedio, que es la que yo voy a intentar—. Se puede juzgarla como una obra única e independiente —siempre que no pertenezca a una serie o enealogía—, sin más referencias, principio y fin en sí misma. O se puede estudiarla bajo la óptica de la pertenencia a la carrera literaria del autor, como un eslabón en una evolución que une unos libros con los siguientes. El último sueño es una novela no diré que más «comercial», pero sí más accesible, trasparente o convencional para cualquier lector que las inmediatamente precedentes de López; una novela que, no obstante, demuestra tener un gran valor propio. Presenta una trama lineal, exenta de los saltos en el vacío a los que de alguna manera el autor había acostumbrado a sus seguidores, lo que podría llamar a la decepción de alguno de ellos, haciendo gala de un mensaje enfático y directo —¿demasiado directo?—, poco dado a interpretaciones. Es una obra que el propio autor ha definido como fantasía industrial y que bebe mucho de un steampunk muy particularmente interpretado —más grasiento que vaporoso— en un ambiente urbano depauperado y suburbial muy dickensiano, pero con barcos voladores y personas convertidas en máquinas con reminiscencias manga, un escenario cautivador, una prosa preciosista y grandes dotes para las escenas de acción.

Reseña: I Premio Ripley

I Premio Ripley.

Relatos de ciencia ficción y terror.

VV.AA.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Triskel Ediciones. Col. Átropos. Sevilla, 2017. 223 páginas.

Lo bueno de las antologías salidas de la convocatoria de un premio o de la mano de unos determinados seleccionadores es que sirven para descubrir sensibilidades y gustos muy dispares, con los que se puede estar o no en sintonía, pero que siempre resultan muy refrescantes. Resulta evidente que toda selección que responda a la mano de un jurado, con sus filias y fobias, puede no ser coincidente con las propias de cada lector, pero también es cierto que siempre le abren nuevos horizontes. Como muy bien dice Elia Barceló en el prólogo a la antología todos y cada uno de estos relatos se merecen estar en el volumen. Relatos, como pertinentemente se encarga de indicar el subtítulo, de ciencia ficción y de fantasía oscura —terror—, aunando doce sensibilidades tan dispares como interesantes —de hecho, se echa en falta una pequeña introducción bio-bibliográfica a cada una de las propuestas, para ir conociendo y siguiendo sus carreras—. Sociedades distópicas, androides de muy diversos tipos y funciones, Inteligencia Artificial, colonización espacial, amor no siempre comprendido o correspondido, alienígenas atrapados en el choque cultural, críticas a nuestro presente, interesantes y estremecedoras miradas al pasado, criaturas inquietantes… La teniente Ripley estaría orgullosa de ver su nombre amparando estos relatos.

Reseña: The peripheral

The peripheral.

William Gibson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Roca editorial. Barcelona, 2017. Título original: The Peripheral. Traducción: Efrén del Valle. 528 páginas.

Resulta un poco injusto, aunque de alguna manera inevitable, que a estas alturas se siga recordando a Gibson más que nada como el autor de Neuromante y «creador» del cyberpunk. Algo que de alguna manera lleva a seguir pidiendo que escribiese siempre la misma novela, la misma ambientación. Muy atento a la actualidad tecnológica, el autor decidió emprender otro enfoque narrativo, con tramas más cercanas, pegadas a la realidad. Reconozco que sus últimas obras, con esa ciencia ficción de a un minuto en el futuro, tan cercana a nuestra propia cotidianidad, no me habían terminado de llenar; me entretuvieron, pero no me conquistaron del todo. En The peripheral el autor vuelve a un futuro un tanto más alejado, con un importante componente cuántico, y acierta plenamente con un relato de un cyberpunk renovado, como es habitual en él con un alto componente de novela negra, sin tanto ciberespacio, no obstante, y mucho implante, mucho hardware y software del Internet de las cosas, hiperconectado a distancia, aplicado al día a día de los ciudadanos del futuro. Un futuro, ¿o dos?, poco halagüeño la verdad, extrapolado de nuestro presente, nacido del cambio climático y de la crisis económica y social, pero con un rayo de esperanza al final —muy al final— siempre que la humanidad ponga de su parte para mejorarlo. Acción y tecnología van de la mano para desentrañar un misterio policíaco en el que se verán envueltos inesperados personajes de un futuro a la vuelta de la esquina.

Reseña: El viento soñador y otros relatos

El viento soñador.

Antología de fantasía y ciencia ficción.

VV.AA. Ed. Mariano Villarreal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Col. Nova Fantástica # 7. Gijón, 2018. Edición digital (ePub). 262 páginas.

Mariano Villarreal ejerce una vez más su magia y, hermanada a su antología paralela Ciudad nómada, ofrece una muestra del mejor fantástico en formato breve que se está escribiendo en la actualidad tanto en nuestro país como en el extranjero. Cierto es que, como no podría ser de otro modo al responder al olfato propio del seleccionador y editor, algunos relatos gustarán más o menos a según qué lectores, se compartirán o no los referentes…, pero lo que también es seguro es que la calidad se encuentra garantizada, desde la pluma de los escritores a la traslación de los cuentos extranjeros con un plantel de traductores, como en todas las antología precedentes, que son garantía de su buen hacer. Cuentos que hablan del amor a través del tiempo, en muy diferentes modalidades, del amor a la familia, del amor a la verdad, del morboso amor a la sangre. De la ignorancia que lleva a cometer barbaridades difíciles de comprender, de rememorar la historia de una vida para comprender el momento en que alguien se encuentra, del absurdo de la venganza, de la soledad y las dificultades para comunicarse con otras personas ajenas al acervo propio, de la incomprensión, de mera supervivencia… Fantasía y ciencia ficción, en varios casos mezclándose en propuestas post apocalípticas que difuminan el límite de los géneros, sobre todo por la catástrofe en sí que ya no es algo súbito, sino algo duradero en el tiempo. Crudos o poéticos. Mero entretenimiento o vehículo de reflexión. Una antología con sus —muchos— pros y sus —pequeños— contras, pero, como todas las de Nova Fantástica, a tener muy en cuenta por el aficionado al género fantástico que se precie.

Reseña: Cada corazón, un umbral

Cada corazón, un umbral.

Niños descarriados /1.

Seanan McGuire.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2018. Título original: Wayward Children Trilogy-Book 1: Every Heart a Doorway. Traducción: María Pilar San Román. 183 páginas.

¿Qué sucede cuándo Alicia, tras caer por el agujero de la madriguera de conejo o pasar a través del espejo y vivir sus aventuras en un mundo cargado de maravillas, vuelve a su vida normal? ¿O cuándo los reyes de Narnia, tras cruzar el fondo del armario, correr todas sus peripecias y reinar sobre seres fabulosos y fantásticos, deben volver al «hogar» y adaptarse a una realidad menos fascinante? ¿Qué sienten cuándo les dicen que por haber crecido no pueden volver a Narnia, el lugar amado donde han sido más felices que en ningún otro? ¿Qué es lo que Wendy desea en realidad para su vida tras regresar de Nuncajamás? ¿Consigue Dorothy aclimatarse a Kansas tras volver de Oz? ¿Cuál es la realidad de la vida cotidiana de aquellos que han traspasado un portal y han crecido en lugares extraordinarios, y se han visto devueltos de pronto a la «realidad»? McGuire tiene una respuesta para ello y no es precisamente amable. No es sencillo adaptarse a la vida previa, no es fácil encajar en un mundo al que ya no sientes que perteneces. O tal vez tan sólo desees olvidar. Pues no sólo del desarraigo y la añoranza de quien ha viajado lejos, a mundos en los que encajaba a la perfección y de los que ha sido expulsado habla la autora, sino del mucho más doloroso, por cercano al lector, sentimiento de aquellos que se encuentran irremediablemente fuera de lugar e incomprendidos por los que les rodean. Gentes que no son lo que las personas que dicen amarlos quieren que sean o que, simplemente, tienen una forma diferente de relacionarse y que se ven bajo el foco del juicio de la sociedad. Gentes que hacen de su diversidad su virtud y que no deberían ser cuestionados ni, mucho menos, rechazados ni forzados a cambiar por ello. Drama, misterio, asesinatos y anhelos imposibles. Cada corazón, un umbral es una novela tan trágica como hermosa.

Libros recibidos: julio de 2018

A lo largo del pasado mes de julio hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Insólita editorial, Alianza / Runas y Sportula:

• La física del Universo Cinematográfico Marvel. José Manuel Uría
• Ciudad nómada y otros relatos. VV.AA. Ed. Mariano Villarreal
• El viento soñador. VV.AA. Ed. Mariano Villarreal
• Rascacielos. J.G. Ballard
• Cada corazón, un umbral. Seanan McGuire
• Todos los pájaros del cielo. Charlie Jane Anders

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Ciudad nómada y otros relatos

Ciudad nómada y otros relatos.

Antología de ciencia ficción contemporánea.

VV.AA. Ed. Mariano Villarreal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Col. Nova Fantástica # 6. Gijón, 2018. Edición digital (ePub). 278 páginas.

Mariano Villarreal vuelve a ofrecer a los lectores una selección de la mejor ficción corta de ciencia ficción, reuniendo un heterogéneo ramillete de autores autóctonos y extranjeros, desde aquellos que apenas empiezan su carrera literaria a otros multipremiados. Una mezcla de gran abundancia temática para dar cuenta de lo que se cuece en el mundo de la ficción especulativa. Cuentos de muy diversos estilos y temáticas, con cierta deriva por la distopía, la preocupación social y la evolución de la civilización humana partiendo de aquellos parámetros que ya son observables en nuestra actualidad. Los lazos familiares a través de los eones, la debacle de la ecología, los desplazados y la inmigración, la censura en el arte —y en tantas facetas de la sociedad— y la forma de intentar eludirlo, la eutanasia, la supervivencia en futuros poco acogedores que invitan al egoísmo, la naturaleza desatada, la deshumanización de la trata de personas ya sea con intenciones estéticas o sexuales, los problemas a los que se enfrentan las personas que se salen del estándar comúnmente aceptado, los totalitarismos y los que se oponen a ellos… Todo envuelto en un aire de maravilla, de respiración contenida ante todo lo bueno, y lo malo, que puede deparar el futuro, de esperanza en la hora más oscura, de humanidad incluso entre las máquinas. Once miradas al futuro para disfrutar y reflexionar.

Reseña: Rascacielos

Rascacielos.

J.G. Ballard.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2018. Título original: High-Rise. Traducción: David Tejera Expósito. 199 páginas.

Publicado originalmente en 1975, y con diversas ediciones anteriores en nuestro idioma, Alianza recupera con acierto un título emblemático dentro de la producción del autor británico, con una nueva y adecuada traducción a cargo del siempre solvente David Tejera. J.G. Ballard presenta una curiosa distopía del presente para el presente contenida dentro de un enorme edificio residencial, un rascacielos autosuficiente habitado por 2000 inquilinos, todos ellos profesionales acomodados, sin dificultades económicas y un nivel social y cultural se supone que elevado. Dentro del rascacielos tienen todo lo que pueden necesitar, saliendo del mismo tan sólo para acudir a sus respectivos trabajos. Supermercado, banco, salón de belleza, gimnasio, pistas de squash, piscinas, escuela y parque infantil, sala de proyecciones, licorería… Vivir allí tendría que ser un ideal, y sin embargo las aguas se van a salir de cauce y el contrato social se va a ver irreparablemente quebrado provocando una situación de violento caos que habla mucho de la naturaleza interior del ser humano. Es una obra, desde luego, en la que se debe tener muy en cuenta el momento histórico y social en que fue escrita, pero cuya lectura, obviando ciertos detalles como la ausencia de adelantos tecnológicos tan implantados hoy día como los móviles, mantiene un mensaje igualmente impactante en la actualidad. Nunca fue más cierto aquello de homo homini lupus. Como pronto van a descubrir ciertos residentes, el hombre es un lobo para el hombre.

Reseña: La canción de Bêlit

La canción de Bêlit.

Rodolfo Martínez / Robert E. Howard.

Reseña de: Matt Davies.

Spórtula. Gijón, 2017. Edición digital (ePub). Traducción de los textos de Howard: Rodolfo Martínez. 527 páginas.

Dio la casualidad de que el verano pasado me marqué como reto lector leerme “todo lo de Conan”. Y, con todo,  me refiero al completismo sin criterio ni cortapisa ningunos, que pretendía englobar tanto los originales de Howard como las creaciones más o menos bastardas de Sprague de Camp y Carter, la simpática trilogía de Andrew J. Offutt, los espantos de Steve Perry, la —en su mayoría— estimable contribución de Leonard Carpenter, que si Harry Turtledove, que si Robert Jordan o Karl Edward Wagner y su El camino de los reyes... Además, un alma generosa me había hecho llegar todo —ojo, TODO— Conan en cómic, desde La reina de la costa negra mexicana de 1952 hasta el 2003, cuando el personaje pasó a manos de Dark Horse, ordenado cronológicamente según la guía propuesta por Miller y Clark. Así pertrechado, me lancé de cabeza a la era hyboria, y aunque alternando todo esto con otras lecturas para descansar de tanta barbarie, todavía me quedan unos cuantos espadazos por leer.

Reseña: Todos los pájaros del cielo

Todos los pájaros del cielo.

Charlie Jane Anders.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Insólita editorial. Barcelona, 2018. Título original: All the Birds in the Sky. Traducción: Natalia Cervera. 380 páginas.

La primera novela de Anders, galardonada con los premios Locus y Nebula del 2017, es una obra que demuestra que ciencia y magia —literariamente hablando, al menos— no son en absoluto incompatibles y que, además, juntas, enfrentadas o revueltas pueden deparar un muy buen rato de entretenimiento y diversión. Una novela de una sensibilidad extraordinaria, llena de calidez, humor, drama y pura alma. Todos los pájaros del cielo muestra que, cuando la fantasía urbana se funde con la ficción especulativa, hechizos y tecnología conviven, a veces de forma armoniosa, a veces en abierta confrontación, para gozo del lector. Una historia sobre lo difícil que es construir la confianza mutua y lo fácil que resulta perderla, sobre el crecimiento, el acoso escolar, la maduración, la soledad, las relaciones complicadas, la magia, la Inteligencia Artificial, la tolerancia, la amistad y el amor, la pertenencia a un grupo, la identidad, y la cercanía del Fin del Mundo debido a la acción del ser humano y sus interferencias en el orden natural del planeta, un desastre ecológico en ciernes a la vuelta de la esquina —si es que no estamos ya inmersos de pleno en él—.