Reseña: Sigilo

Sigilo.

Ismael Martínez Biurrun.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2019. 222 páginas.

Hay ocasiones en que sólo leer el título de un libro ya crea intriga sobre su contenido. ¿A qué se referirá el autor con su elección? ¿Qué relación tendrá con la trama? ¿Qué se puede deducir del mismo, qué sugiere antes de comenzar siquiera la lectura? En sigilo (Del lat. sigillum. 1. m. sello (utensilio para estampar en el papel). 2. m. Impresión que queda estampada por el sigilo. 3. m. Secreto que se guarda de una cosa o noticia. 4. m. Silencio cauteloso.) todas y cada una de las definiciones del diccionario pudieran ser aplicables al nombre de la novela. Y es que a lo largo de una trama llena de sugerente misterio tan importante va a ser el símbolo, el dibujo, el sigilo dibujado en una ceremonia que va a tener especial relevancia en el crescendo de la narración, como el secreto familiar que atormenta incluso a quien permanecía al margen del mismo y el silencio cómplice guardado durante demasiado tiempo. Los pecados del padre que deben pagar los hijos, los socios laborales no demasiado de fiar, personas carismáticas que convencen a otras de las más peregrinas ideas siempre en beneficio propio, la sociedad mercantilista que aprieta hasta ahogar impidiendo ver cualquier salida digna, ignominias familiares, la imposible huida del pasado, sectas, ritos de magia negra, fantasmas…, conforman un thriller, casi realismo mágico, entre lo mundano y cotidiano y una leve irrupción de lo fantástico, oscuro sin llegar al terror, descarnado, intrigante, intimista, asfixiante... Terrible porque lo que de verdad da miedo es la realidad social más que el fantasma que se limita a mover de sitio por la noche pequeños objetos de la casa familiar.

Reseña: Canijo

Canijo.

Fernando Mansilla.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

El Rancho Editorial. Sevilla, 2019. 328 páginas.

“Canijo” es una mirada hacia la Sevilla de los ochenta, el menudeo de la droga en el barrio de la Macarena. Una historia de ficción basada en una realidad que asoló el Pumarejo y sus inmediaciones. Una historia coral que nos muestra una Sevilla reciente, a través de su protagonista, llevado por las alas de la heroína y atrapado en la vida cotidiana de un barrio, en el que el honor, el miedo y la supervivencia, habitan las calles junto a papelinas, esperas, agonías e ilusiones.

El pasado junio Fernando Mansilla nos dejó a causa de una patología cardíaca que venía padeciendo en los últimos años. Para los neófitos decir que fue, entre otras cosas, un digno y paradigmático representante de esa otra Sevilla que suele llamarse ‘underground’.

Reseña: Tess del Camino

Tess del Camino.

Rachel Hartman.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura mágica # 80. Madrid, 2019. Título original: Tess of the Road. Traducción: Marta Torres Llopis. 568 páginas.

Situando la acción en Goredd, el mismo mundo subcreado en que se desarrollaba Seraphina, y con la aparición esporádica, alguna casi protagonista en momentos puntuales, de alguno de los personajes de la bilogía precedente, Hartman explora veredas muy diferentes a los caminos recorridos en las anteriores novelas. Es esta una aventura de corte fantástico, gratificante, intimista e introspectiva, dura en ocasiones, emotiva y repleta de cuestiones candentes. Una joven que rompe sus cadenas y que sin buscarlo se encontrará a sí misma, su yo real y no ese en el que quienes la rodean han intentado siempre encorsetarla. No es un libro de aventuras trepidantes, aunque las haya, sino sobre la culpa, la curación y el perdón más difícil de conseguir de todos: el propio. Sobre cómo las ideas de los demás acerca de la forma «correcta» en que debe actuar y la mejor manera de educar a una joven condiciona y forja su carácter según va creciendo. Una novela dirigida, en principio y sin buscar limitar el espectro de edades, a un público que sale de la adolescencia, adultos-jóvenes, que les habla sin tapujos ni cortapisas, ni juicios morales, de temas de mucha actualidad. Una obra independiente de las que la preceden, pero con cuya lectura previa se comprenderá mucho mejor el mundo en que se desenvuelve la protagonista, el trasfondo social, religioso y político, la convivencia entre humanos, dragones —aunque estos aparezcan aquí más bien poco— y los reptilianos quigult, o la tensa dinámica que la joven mantiene con su hermanastra mayor, consiguiendo de todo ello un mayor disfrute si cabe de la presente.

Reseña: Royal City 1. Familia directa

Royal City.

Volumen I: Familia directa.

Jeff Lemire.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón orejero. Barcelona, 2019. Título original. Royal City, vol 1: Next of Kin. Cartoné. 160 páginas, color.

Cuando Patrick Pike, una estrella de la literatura venida a menos, se ve obligado a regresar a Royal City, la próspera ciudad industrial donde se crió, rápidamente es arrastrado por los dramas de sus dos hermanos adultos, una madre dominante y un padre abatido. Todos ellos están obsesionados con las diferentes versiones de Tommy, el hijo menor de la familia, quien murió ahogado en un lago. Royal City se convierte así en un profundo estudio del ser humano, trazando las vidas, amores y pérdidas de una familia con problemas y una ciudad a punto de desaparecer.

Astiberri nos trae nueva obra de Jeff Lemire: una grandísima noticia para todos aquellos de nosotros que amamos al autor canadiense.

Reseña: Monozuki. La chica zorro

Monozuki.

La chica zorro.

R.G. Wittener.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Carmot Press. Col. Deriva # 1. Madrid, 2018. 228 páginas.

Ghibli. Es una de las primeras ideas que viene a la mente mientras estás leyendo algunos de los pasajes de esta novela. Hay escenas y, sobre todo, descripciones de expresiones corporales de la protagonista femenina que invitan a ello de manera evidente. Pero comparar Monozuki con una película del Studio Ghibli sería ir a tiro hecho, optar por la salida más sencilla, dejando demasiado a la vera del camino. Porque, sí, Wittener imbuye su relato tanto de la atmósfera como del espíritu y del mensaje de algunas de las mejores creaciones del gran director Miyazaki, desde Nausicaä del Valle del Viento a La princesa Mononoke pasando por otras varias, pero también ofrece una historia con personalidad propia, con una trama original y una ambientación fantástica-japonesa de lo más atrayente. Aventuras juveniles de crecimiento, un viaje iniciático con un enfoque ecológico, un sutil aroma steampunk, y cierto misticismo. Una fábula moderna, con el ropaje medieval oriental ancestral, sobre los peligros del progreso sin restricciones y el deseable equilibrio de los pueblos con la tierra que habitan, repleta de criaturas sorprendentes, pescadores de rayos, espíritus de la naturaleza, videntes, guerreros, navíos de metal, y ladinos, pero simpáticos, zorros de dos colas.

Libros recibidos: Junio de 2019

A lo largo del pasado mes de junio hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Triskel ediciones, Nocturna,  y Ediciones B / Nova:

• Marea tóxica. Chen Qiufan
• Tess del camino. Rachel Hartman
• Rebelión 20.06.19. Javier Miró

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Marea Tóxica

Marea Tóxica.

Chen Qiufan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col, Nova. Barcelona, 2019. Título original: The Waste Tide. Traducción: David Tejera Expósito. 413 páginas.

La civilización tecnológica y de consumo desechable tiene —tenemos— un grave problema de residuos electrónicos. Aparatos, artefactos y hardware de todo tipo que quedan desfasados, obsoletos en tiempo récord y son desechados aún cuando en su interior siguen conteniendo elementos de valor, como metales raros o tecnología reutilizable. Pero reciclarlos resulta caro y molesto, añadiendo un componente de contaminación si no se hace con las debidas garantías. Es un problema al que Occidente mira de reojo, casi como una molestia a esconder debajo de la alfombra a la espera de que alguien se lo quite de enmedio. Los países subdesarrollados o las regiones menos pujantes de las economías emergentes suelen ser el destino de estos residuos que nadie quiere. O que no se quieren hasta que demuestran tener valor de mercado, momento en que el capitalismo vuelve a poner el ojo sobre ellos, buscando el menor coste para el mayor beneficio. Así que las zonas de reciclado industrial se instalan allí donde la mano de obra resulta más barata, las leyes más laxas y las medidas de seguridad menos restrictivas o inexistentes. Para la novela que nos ocupa tal sitio resulta ser Isla de Silicio, en la costa de China, donde la basura tecnológica del planeta encuentra su destino final. La novela de debut de Chen Quifan, quien ya subyugara, por ejemplo, con sus cuentos incluidos en la antología Planetas invisibles —Alianza editorial, Runas—, es una obra de intriga internacional desarrollada en un escenario local. Un thriller de ciencia ficción de futuro cercano, en que la tecnología ha avanzado mucho en campos como la biónica, la sustitución de miembros por prótesis biomecánicas o la implantación de películas corporales que reaccionan ante estímulos internos y externos, y en la creación de mechas industriales o de combate, mientras sigue estancada en el cuidado medioambiental, y las redes y la realidad virtual o aumentada, y su velocidad —restringida en toda Isla de Silicio—, siguen siendo un campo de batalla y una adicción irresistible convertidas en auténticas drogas. El autor presenta así un mundo donde la descarnada tecnología convive con las más persistentes supersticiones y las tradiciones milenarias.

Reseña: Rebelión 20.06.19

Rebelión 20.06.19.

Javier Miró.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Triskel ediciones. Col. Formato micro. Sevilla, 2019. 297 páginas.

La Rebelión tenía una fecha marcada ya en el calendario, Javier Miró y Triskel aprovechan su llegada para pulir, repasar y reescribir en cierta forma la novela uno y para inaugurar con la misma su nueva colección de bolsillo los otros. Uno de los principales problemas de las novelas de futuro cercano es que pronto son alcanzadas por el presente y se convierten así en ucronías. Como tal, pues, debe de leerse hoy en día esta novela definida en su momento como distopía —un término cajón de sastre como ninguno hoy en día— cuya acción tiene lugar ahora en parte de un pasado, un presente y un futuro alternativos, en un Madrid post catastrofista —aunque también se podría abogar que la catástrofe sigue teniendo lugar— víctima del colapso, la guerra y la anunciada rebelión. La novela, obra de debut en su momento, ha «sufrido» un largo camino editorial, siendo publicada anteriormente por el propio autor en 2013 y por Triskel un año después en una versión más alargada que la presente, y que para la ocasión ha sido revisada por Miró para pulir y podar aquellas deficiencias que como obra primeriza hubiera preferido no incluir, eliminando casi un 40% de la longitud original. Cabe advertir que no he leído aquella versión primigenia, así que la presente reseña se refiere exclusivamente a esta edición «definitiva» en el nuevo Formato Micro de la editorial. Una novela postapocalíptica y ucrónica, violenta y cercana, con un presente demasiado posible, que hubiera podido ser el nuestro —que todavía podría ser— con solo que la Historia hubiese tomado un pequeño desvío. Inquietante.

Reseña: Quien teme a la muerte

Quien teme a la muerte.

Nnedi Okorafor.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2019. Título original: Who Fears Death. Traducción: Carla Bataller Estruch. 459 páginas.

Escrito desde la rabia, desde la justa indignación, aunque con una mirada más sosegada de lo que pudiera esperarse y un tono definitivamente muy diferente de las novelas cortas de la autora —Binti y Binti: Hogar— previamente traducidas al español, Okorafor factura una historia estremecedora a camino entre la ciencia ficción postapocalíptica y la fantasía de poderes sobrenaturales, realismo mágico y tintes mitológicos africanos. Una mezcla entre el recurrente viaje del héroe, que busca la emancipación de su pueblo y la vida en armonía entre los humanos y la tierra, y la búsqueda de respuestas a problemas de hoy mismo con una clara invitación a cambiar el mundo, a derribar barreras. Con un ligero tinte ecologista, la autora ofrece una aventura repleta de preguntas, como toda buena literatura, sobre la identidad personal, la identidad racial y la de género; sin dogmatismos, pero sí mucha implicación y toma de partido, la narración muestra situaciones peliagudas, sin juzgar, y deja que el lector saque sus conclusiones. Magia, tecnología, un mundo futuro renacido de las arenas de una catástrofe casi olvidada, un pueblo sojuzgado a punto de ser exterminado por sus opresores, injusticias y discriminación sobre las mujeres, amor donde parecía imposible, y una profecía. El camino será doloroso y habrá que dejarse jirones de piel y de espíritu en cada recodo, pero la meta es una por la que merece la pena luchar.

Reseña: Malos sueños

Malos sueños.

Roberto Malo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Comuniter editorial. Col. Relatos # 4. Zaragoza, 2019. Ilustraciones: Chema Cebolla. 121 páginas.

Publicada originalmente en 2006 por Certeza cuando el autor apenas empezaba a plantar un pie en el mundillo literario, la editorial Comuniter recupera la que fuera su antología de debut, repasada y corregida para la ocasión, con el extra de presentarla ilustrada por Chema Cebolla, quien ya acompañara tiempo atrás al autor en la adaptación al cómic del cuento Veo por ti, uno de los incluidos precisamente en este volumen, y que aquí se encarga de realizar una ilustración de entradilla para cada uno de los relatos. Doce propuestas que desbordan frescura y amplio conocimiento de la naturaleza humana, y que ya preludiaban entonces los senderos que Malo iba a transitar, confirmados por el tiempo y las obras posteriores, y que se sienten tan actuales ahora como entonces, sirviendo tanto de excelente presentación para quien todavía no lo conozca, como de recordatorio de sus primeros pasos para quien ya haya tenido el placer de leer sus libros más recientes.

Reseña: La Enseña del Elefante y el Guacamayo 1. Belleza, misterio y magia.

La Enseña del Elefante y el Guacamayo 1.

Belleza, misterio y magia.

Christopher Kastensmidt.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón., 2019. Edición digital (ePub). Traducción: Rodolfo Martínez. 260 páginas.

Publicadas originalmente como relatos largos o novelas cortas, independientes pero secuenciales, de los cuales Sportula había publicado hasta el momento las dos primeras, este volumen recoge esas dos y cuatro inéditas, en una suerte de fix-up de historias encadenadas, que tendrá su continuación en una segunda entrega que recogerá el resto de entregas disponibles hasta la fecha. Al introducirse en estas aventuras resulta de alguna manera inevitable que vengan a la memoria las peripecias de la pareja formada por Fafhrd y el Ratonero Gris, del escritor Fritz Leiber, aunque una vez leídas se aprecia que el tono y ambientación son decididamente distintos. Aventureras ambas, donde una es Espada y Brujería, la que nos ocupa es una Fantasía histórica con amplio contenido de mitos, leyendas y bestiario fantástico africanos y, sobre todo, sudamericanos. Donde una presenta un mundo subcreado, la que nos ocupa se sitúa en un Brasil lleno de colorido, fascinación y retos peligrosos, aunque también de miseria y esclavitud, y donde los desafíos más inesperados acechan no sólo en lo más profundo de la selva, sino también en los poblados indígenas y en las incipientes ciudades coloniales.

Reseña: Swamp Thing. TV Series (2019). Eps. 1 y 2.

Swamp Thing. TV Series (2019).

Eps. 1 y 2.

Gary Dauberman, Mark Verheiden.

Reseña de: Alb Oliver.

Atomic Monster, DC Universe. USA, 2019. Temporada de 10 episodios.

Bueno, ésto va a ser un hola y adiós... Antes de la emisión en USA del segundo episodio, se conoció la noticia de que la serie no iba a renovar por una segunda temporada. Si pensáis que debe de ser muy mala para que con solo un capítulo en el aire se decida su total aniquilación, os equivocáis.

Curioseando por las redes he llegado a leer varias versiones, que si diferencias entre directores, que si promesas de fondos incumplidas y presupuestos elevados... Me resulta indistinto, me parece una lástima que algo que podría resultar interesante pase al fondo del armario, pero es lo que hay. Pasemos a comentar un poco sobre lo visto hasta el momento y sobre el personaje.

Reseña: La quema de Cíbola

La quema de Cíbola.

The Expanse 4.

James S.A. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col, Nova. Barcelona, 2019. Título original: Cibola Burn. Traducción: David Tejera Expósito. 607 páginas.

Eludiendo el peligro del estancamiento la cuarta entrega de la serie literaria de The Expanse es una novela «diferente» de sus predecesoras, que llega con abundantes cambios, con la adición de nuevos personajes, sí, pero sobre todo con la apertura de un nuevo escenario que hace que toda la acción posea un enfoque distinto. Así que, aunque esta reseña intentará no contener destripes de la novela presente, sí es muy posible que con sólo conocer cuál es esa nueva localización en la que se desarrolla la acción ya se pueda deducir el final de la entrega previa, con lo que es menester avisar de que quien no haya leído todavía las anteriores puede enterarse de detalles importantes de aquellas que igual prefiera no conocer de antemano. En una evolución lógica y coherente con lo narrado hasta el momento, James S.A. Corey, la pareja formada por Daniel Abraham y Ty Franck, facturan en esta ocasión un western futurista cuyas tramas, sin abandonar en absoluto el space opera de las anteriores, discurren en su mayor parte en la superficie de un único planeta.

The Expanse no es una serie específicamente sobre el racismo y el clasismo, no es una serie sobre los desequilibrios económicos y la lucha social, ni sobre el neocolonialismo y sus demoledores efectos, el nacionalismo exacerbado o el expansionismo totalitario, las desigualdades de género, el fenómeno terrorista o el fanatismo, los vericuetos de la alta política y las trampas del poder… Todo esto se encuentra en sus páginas, es cierto, pero The Expanse es, sobre todo, el análisis de lo que el contacto con una tecnología alienígena podría suponer para la humanidad. Algo que los autores se están dedicando a estudiar desde las más diversas facetas, siempre teniendo en mente que esta es una serie de acción, un puro y muy sano entretenimiento de aventuras desatadas, que no elude visitar problemas de calado, y que sabe cambiar de parámetros para no caer en lo repetitivo.

Reseña: Buenos presagios (Good Omens). La serie de Tv

Buenos presagios (Good Omens).

La serie de TV.

Douglas Mackinnon. Neil Gaiman y Terry Pratchett.

Reseña de: Alb Oliver.

Amazon Studios, BBC Studios, BBC Worldwide, Narrativia, Salt River Studios, The Blank Corporation. Reino Unido, 2019. Título original: Good Omens (Tv Mini-Series). 6 episodios.

Lo primero que debo hacer es reconocer que no soy fan de Terry Pratchett. Los que me rodean siempre se han quedado sorprendidos cuando lo he comentado, dado que el 100% de la gente que conozco y es lectora de géneros de fantasía lo adora... Pues yo soy el perro verde. Tras probar con un par de libros del Mundodisco, ese humor característico suyo no terminó de convencerme.

Con Neil Gaiman últimamente me pasa algo parecido, sus últimos libros infantiles me parecieron entretenidos, pero quizás me faltaba un algo del autor que me encandiló en Sandman, Los hijos de Anansi o Coraline (vale, éste cuenta como infantil, pero me encantó).

Cuando leí Buenos presagios me pasó parecido, me fue gustando la historia pero tenía algo que no terminaba de convencerme, situación que ha cambiado con el visionado de la serie.

Libros recibidos: mayo de 2019

A lo largo del pasado mes de mayo hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Ediciones B / Nova, Alianza editorial / Runas, Sportula, Comuniter editorial, Carmot Press y Crononauta:

• Quien teme a la muerte. Nnedi Okorafor
• Sigilo. Ismael Martínez Biurrun
• Monozuki. La chica zorro. R.G. Wittener
• Malos sueños. Roberto Malo
• La Enseña del Elefante y el Guacamayo. Belleza, misterio y magia. Christopher Kastensmidt
• La quema de Cíbola. James S.A. Corey

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: La guerra de Alan

La guerra de Alan.

Emmanuel Guibert.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Salamandra. Col. Salamandra Graphics. Barcelona, 2019. Título original: La guerre d'Alan Traducción: Julia Osuna Aguilar. 328 páginas. Rústica con solapas.

Arquetipo del antihéroe que ni siquiera merece un pie de página  en los anales de la Historia, Alan Ingram Cope fue un soldado anodino más entre los cientos de miles de jóvenes llamados  a filas para combatir en la segunda guerra mundial.

Medio siglo después, a la edad de sesenta y nueve años, su encuentro fortuito con el joven Emmanuel Guibert en la isla de Ré fue el germen de esta maravillosa historia. Fascinado por la profunda autenticidad del relato de Alan, Guibert se propuso plasmar en imágenes las vivencias de este veterano combatiente. Así, en interminables paseos por la playa, Alan habla y el artista escucha, y el resultado son estas hermosas páginas sobre la vida de un hombre sencillo y común cuya existencia estuvo marcada por el capricho del destino.

Reseña: América fantástica, volumen 1

América fantástica, volumen I.

Panorámica de autores latinoamericanos fantásticos del nuevo milenio.

VV.AA.
Ed. y Sel. Mariano Villarreal.

Reseña: Santiago Gª Soláns.

Huso editorial. col. Literatura fantástica y ciencia ficción. Madrid, 2019. 473 páginas.

En un volumen muy completo —y eso que sólo es la mitad del proyecto—, aunque sin un imposible afán completista, el antologista y especialista en literatura fantástica Mariano Villarreal presenta una selección de relatos de autores latinoamericanos publicados ya dentro de este siglo XXI. En esta primera entrega se recogen  veintisiete obras de otros tantos autores de siete países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba y Chile —como se puede observar, por mero orden alfabético—, dejando para un futuro, esperemos que cercano, una segunda recopilación que complete la panorámica del continente. Al igual que el volumen se abre con un interesante Prólogo a cargo del seleccionador, los bloques con los relatos se ven acompañados de un artículo introductorio con una pequeña historia con datos, autores y bibliografía destacada de lo más representativo de la producción de cada país a cargo de firmas destacadas de cada uno de ellos. Relatos que hablan de la riqueza, pujanza y variedad del género fantástico en latinoamérica, con autores y autoras muchas veces poco, o nada salvo excepciones destacadas, conocidos a este lado del charco. Analizados desde la subjetividad que la lectura siempre supone, con mayor o menor acierto según los gustos particulares de cada lector, incluido el que firma esta reseña, lo cierto es que su lectura merece la pena mucho más allá de lo gratificante que resulta ampliar horizontes.

Reseña: Fanhunter. Asalto a la librería del Distrito 13

Fanhunter. Asalto a la librería del Distrito 13.

Cels Piñol. David Esbrí. Martín Piñol.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Gigamesh. Barcelona, 2019. Cartoné. 72 páginas, B/N.

Barnacity. Futuro próximo. Alejo Cuervo, exlibrero demente que se cree poseído por el espíritu de Philip K. Dick, se ha autoproclamado Papa y ha prohibido todas las expresiones de ocio, cultura y subcultura. Con total impunidad, ultima sus planes de conquista global. Pretende sumir a la población en la monotonía, el tedio y la desidia generalizada, convertirla en una masa gris y obediente. Este volumen nos traslada a la primera noche en la que Alejo I lanzó su ataque inicial contra las principales ciudades europeas y cuenta la legendaria historia de la última librería de cómics de Barnacity que resistió a los embates de la Operación Talicual.

El universo de Fanhunter retorna de la mano de su creador original, arropado para la ocasión por el escritor y monologuista Martín Piñol y con dibujos de David Esbrí.

Reseña: Lago negro de tus ojos

Lago negro de tus ojos.

Guillem López.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2019. 133 páginas.

Antes que nada hay que advertir que esta obra en realidad no es una novela corta —por mucho que en realidad lo aparente—, sino un cómic en prosa, o la descripción de un cómic en todo caso, o lo que Bernat, un narrador nada fiable por otro lado, sugiere que ha dibujado contando los eventos en que se ha visto envuelto, o en los que cree haberse visto envuelto, o en los que quiere que el lector crea que se ha visto envuelto, o… En El Clot, València, hace años, tras el fenómeno que fue conocido como El Incidente, se localizó la más grande de las lagunas negras que aparecieron por todo el mundo de forma inexplicable. Cubriendo la historia de la desaparición de una actriz de renombre, la periodista Carla Babiloni, amiga de la infancia de Bernat, regresa a su pueblo natal, un lugar del que se fuera sin mirar atrás y del que aparentemente no guarda un grato recuerdo. Pero todo retorno, sobre todo cuando los recuerdos no son precisamente los más gratos, conlleva un precio en dolor. Los viejos fantasmas acechan, y la vuelta tanto puede resultar en un liberador exorcismo como en una nueva caída a los infiernos. ¿Cómo han cambiado la aldea y sus gentes? ¿Cuál será el destino de Carla? ¿Qué descubrirá en su investigación? ¿Es la de la actriz la primera desaparición en la zona o ha habido antes otras? ¿Qué relación tiene la laguna en todo el suceso, qué se oculta en su fondo y por qué las autoridades de empeñan tanto en mantener alejados a los curiosos? ¿Por qué hay tantos insectos pululando en el ambiente? Preguntas, muchas preguntas, y pocas respuestas, o demasiadas, pero tan desconcertantes, ambiguas o poco fiables que mejor sería tomarlas con toda la desconfianza posible. López factura un nuevo delirio maravilloso que atrapa con la fuerza de las imágenes que afloran de su poderosa prosa, de la inquietante y perdurable duda, del horror que acecha bajo el misterio, de lo surrealista e imposible mezclado con un realismo sucio y descarnado. Lo único que se puede hacer es dejarse llevar. El viaje merece la pena y ocupa apenas un suspiro.

Reseña: El diablo de hierro

El diablo de hierro.

Las crónicas nemedias /2.

Robert E. Howard.

Reseña de: Consuelo Abellán Colodrón.

Sportula. Gijón, 2019. Edición digital (ePub). Traducción: Rodolfo Martínez. Ilustración de portada: Breogán Álvarez. Ilustraciones interiores: Juan Alberto Hernández. Ensayo introductorio: “Torres resplandecientes y altares ensangrentados” de Armando Boix. 400 páginas.

Tras el primer volumen de Las crónicas nemedias: Nacerá una Bruja, Sportula publica este segundo tomo, El diablo de hierro, siguiendo con la línea que os comentaba en esta reseña. Si en aquella ocasión era el propio Rodolfo Martínez el autor del amplio ensayo introductorio, en esta nueva entrega es Armando Boix quien hace un recorrido por la vida y obra de Howard, en un alarde de profundos conocimientos sobre el tema.