Reseña: Rapaces. Integral

Rapaces.

Edición integral.

Guión: Jean Dufaux.

Dibujo: Enrico Marini.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Norma Editorial. Col. Cómic europeo. Barcelona, 2019. título original: Rapaces. Cartoné, 248 páginas. Color.

Una serie de asesinatos rituales pone en jaque a los agentes de homicidios Lenore y Spiaggi. Las víctimas de estos crímenes parecen ser miembros de una sociedad secreta de vampiros que controla en la sombra el destino de la humanidad desde hace siglos. Al menos hasta que una misteriosa pareja decide acabar con cada uno de ellos… Porque vuestro reino se acaba.

Enrico Marini llegó por el año 2000 al mercado español. Norma ya publicó esta serie de cuatro números en su Colección Cimoc Extra Color entre 1999 y 2003. En su primer tomo tiene un estilo profundamente influido por el manga (se puede reconocer a Katsuhiro Ōtomo como una de sus principales influencias estéticas junto a la de Moebius), hasta llegar a un dibujo propio muy reconocible que mezcla lo mejor del manga y la BD realista. Gracias a esto se puede observar una evolución de manera muy paulatina, no siendo demasiado brusca, de manera que la serie tiene una coherencia gráfica muy tangible, manteniendo desde las primeras páginas una atmósfera de serie negra y terror realmente muy bien conseguida.

Reseña: Spiderlight

Spiderlight.

Adrian Tchaikovsky.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alethé. Madrid, 2019. Título original: Spiderlight. Traducción: Alexander Páez. 326 páginas.

¿Cuáles son los elementos imprescindibles para escribir una novela de fantasía épica al uso? Un enfrentamiento entre el Bien y el Mal, la Luz y la Oscuridad, un grupo de aventureros de diversas y complementarias habilidades —de esos que parecen sacados directamente de un juego de rol: clérigo, paladín, guerrero, hechicero, ladrón…—, una profecía, un dilema moral, una misión, un enemigo implacable, unos despiadados sicarios dispuestos a dar su vida por su señor, un viaje y una búsqueda… ¿No se ha leído algo así unas cuantas veces ya? Pues todo esto y mucho más aglutina Tchaikovsky en esta historia, dándole eso sí la vuelta a los tropos e ideas preconcebidas, tiñiendolos de irónico humor y destrozando cualquier cliché que se le ponga por delante. Sin caer en la parodia, aunque bordeándola sin rubor, su ironía y la intención desmitificadora resultan evidentes, siempre desde el respeto de quien ama profundamente el género. Con una historia que se toma en serio a sí misma el autor disecciona la fantasía épica, o buena parte de la misma, examina todos sus lugares comunes, todas las fórmulas repetidas una y otra vez, y les da la vuelta sin misericordia ni piedad, con mucho humor sin ser propiamente un libro humorístico. Casi podría hablarse más bien de una tragicomedia. El autor usa las expectativas del lector de género, todo su bagaje literario, para llevarle allá donde desea y luego quitarle el suelo de debajo de los pies, demostrándole que las apariencias una vez más engañan.

Reseña: Hija de Legbara

Hija de Legbara.

Nalo Hopkinson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Col. Pluma Futura /008. Madrid, 2019. Título original: Brown Girl in the Ring. Traducción: Arrate Hidalgo Sánchez y Maielis González Fernández. 227 páginas.

Mucho años después de que fuera publicada en español Ladrona de medianoche llega una «nueva» obra de Hopkinson a nuestro país, aunque en realidad se trata del que fuera su primer libro, su novela de debut. Se ha hecho esperar. Se trata de una historia que se sirve de un escenario semi post apocalíptico en un futuro muy cercano, con una zona urbana abandonada por los poderes fácticos y librada a su suerte, para hablar de las personas que son dejadas atrás, de las desposeídas y de las desarraigadas, de aquellas a quienes no se ofrece una segunda oportunidad, de solidaridad, de los supervivientes entre la pobreza, de las supersticiones cuando la ignorancia gana terreno, de quienes se niegan a rendirse y de quienes intentan hacer el bien incluso en las peores circunstancias. De mujeres fuertes que no se dejan sojuzgar, de poderosos espíritus y de lo que el poder hace a quienes se dejan arrastrar por el mismo. De hombres que no están a la altura. De amor —carnal, familiar, maternal— y entrega, y de odio y pura maldad. De realismo mágico, de horror, humano y sobrenatural, de magia maligna y magia benigna. Y de una joven que no se va a dejar vencer por todas las calamidades que la vida le eche encima.

Reseña: Black Hammer

Black Hammer.

Orígenes secretos / El suceso / La Edad Sombría, Parte 1.

Guión: Jeff Lemire.

Dibujo: Dean Ormston.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Barcelona, 2017-19. Título original: Black Hammer. Tomos rústica, 184, 176 y 144 páginas. Color.

Aprovechando que Astiberri acaba de publicar el tercer tomo de Black Hammer (La edad sombría Parte 1), voy a hacer una reseña conjunta de todo lo que nos lleva ofreciendo hasta ahora esta maravillosa serie.

Black Hammer es una historia donde vemos a versiones paralelas de algunos de los personajes más icónicos de la historia del cómic de superhéroes, con los que su equipo creativo crean su propia historia sin limitaciones editoriales que valgan; podríamos decir sin miedo a equivocarnos de que estamos ante una carta de amor al género superheroico, donde no falta una extraña melancolía debido a que no encuentran su lugar dentro del mundo en el que se han visto obligados a vivir.

Reseña: El hambre

El hambre.

Alma Katsu.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2019. Título original: The Hunger. Traducción: Natalia Cervera. 343 páginas.

Por muy bien atados que se piense están hay planes que se tuercen desde el principio, proyectos que parecen nacer malditos, expediciones que llevan en su seno la semilla de su desgracia. Al estilo, pero con su propia personalidad, de lo que Dan Simmons hiciera en El Terror, Alma Katsu toma un dramático y desgraciado hecho histórico de la colonización de los incipientes EE.UU., espeluznante de por sí y con todos los componentes de la mejor tragedia —y si no se estaba al tanto del mismo es toda una invitación a profundizar en la realidad de tan desventurados acontecimientos—, y permitiéndose las necesarias e imprescindibles licencias literarias e históricas lo transforma en una ominosa pesadilla que persigue a cada una de las familias embarcadas en la llamada Expedición Donner. La tensión se masca desde el mismo inicio del relato, con un conjunto de personas con un destino común, pero con demasiados secretos como para mantenerse unidas. Deberán enfrentar el desierto, el frío de las montañas, la pérdida del ganado, las misteriosas muertes y desapariciones, las disensiones internas, la falta de provisiones y el hambre…, un hambre que les persigue y no es como el que ninguna persona haya sentido antes. Katsu factura una ficción histórica con buenas dosis de horror, una pizquita de gore y un toque sobrenatural proveniente del folklore de los nativos americanos…, o quizá no. Adentrarse en sus páginas es adentrarse en las profundidades del alma humana.

Reseña: Animosity nº 1

Animosity nº 01.

El despertar.

Guionista: Marguerite Bennett.

Dibujante: Rafael de Latorre.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Planeta Cómic. Barcelona, 2019. Título original: Animosity Volume 1: The Wake. Traducción: Marina Borras Ferra. Cartoné. 152 páginas. Color.

El mundo se sumerge en el caos cuando los animales adquieren inteligencia, se rebelan contra la humanidad y, a la vez, se enfrentan entre ellos, en pos de sus propios intereses, su libertad y su felicidad. En plena reyerta encontramos a Jesse, una niña de 11 años, y a su perro y fiel amigo Sandor, decidido a mantenerla a salvo.

Un año después del incidente, Jesse y Sandor emprenden un viaje a través del país en busca del hermanastro de Jesse, Adam, que vive en San Francisco. Sin embargo, ningún ser humano ni animal podría estar preparado para lo que encontrarán durante su viaje y al llegar a su destino.

El sello Aftershock llega a España de la mano de Planeta Cómic y lo hace por la puerta grande con dos de sus títulos mejor valorados por crítica y público.

Libros recibidos: febrero / marzo de 2019

A lo largo de los pasados meses de febrero y marzo hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Crononauta, Alianza editorial / Runas, Ediciones Oberon, Ediciones B / Nova, Nocturna ediciones, Insólita editorial, Apache Libros, Alethé y Caligrama:

• Las estepas de Avok. Lola Basavilbaso Gotor / Luis Constante Luna
• Spiderlight. Adrian Tchaikovsky
• El sendero de la palabra. Ana García Herráez
• Hija de Legbara. Nalo Hopkinson
• El hambre. Alma Katsu
• Jennifer Morgue. Charles Stross
• Wardraft. Marie Lu
• El imperio mecha samurai. Peter Tieryas
• Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas. Nikolavitch. Gervasio. Aón. Lee
• Rosalera. Tade Thompson
• Consecuencias naturales. Elia Barceló

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Jennifer Morgue

Jennifer Morgue.

Los expedientes de la Lavandería 2.

Charles Stross.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Insólita Editorial. Barcelona, 2019. Edición digital (ePub). Título original: The Jennifer Morgue (Laundry Files, #2). Traducción: Antonio Rivas Gonzálvez. 432 páginas.

Volvemos a la Lavandería con el segundo de sus Expedientes, que reúne la novela que le da título, el relato Pimpf y el ensayo con entrevista incluida La Edad de Oro del espionaje. A los conocidos elementos de tecno-thriller, espionaje, burocracia, humor, informática demonológica y horrores lovecraftianos Stross suma en esta ocasión un entregado homenaje a Ian Fleming y su más famosa creación, Bond, James Bond, desde las novelas a la visión icónica que el tamiz de las versiones cinematográficas han creado en el imaginario compartido de los aficionados. Jennifer Morgue es una novela sobre la —posible— inevitabilidad del camino del héroe y los desvaríos del poder megalomaníaco, sobre los roles y papeles que adjudica la sociedad en función a lo anteriormente establecido, y sobre los peligros de remover aquello que estaba muy bien enterrado en las profundidades del océano. Y sus «complementos» tampoco tienen desperdicio. Nunca el infodump tecno-demoníaco fue tan entretenido.

Reseña: Varsovia

Varsovia.

Carlos Sisí.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Insólita editorial. Barcelona, 2019. 640 páginas.

Carlos Sisí es uno de nuestros escritores de género fantástico más prolífico y querido por gran parte del  fandom, arrastrando cada vez más seguidores día tras día.

Tras el éxito de Vienen cuando hace frío, Insólita editorial vuelve a apostar por el escritor malagueño publicando Varsovia en una cuidada edición con el excelente buen hacer que ya nos tienen acostumbrados.

La humanidad por fin se ha puesto de acuerdo en algo: hemos decidido dormir y soñar hasta desaparecer.

Reseña: Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas

Howard P. Lovecraft.
El escritor de las tinieblas.

Texto: Alex Nikolavitch.

Ilustración y color: Marco Gervasio. Carlos Aón. Lara Lee.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Oberon. Col. Libros singulares. Madrid, 2019. Título original: Howard P. Lovecraft: celui qui écrivait dans les ténèbres. Traducción: Juan García Muñoz. 112 páginas. Color.

Auténtica leyenda literaria, no se puede negar que H.P. Lovecraft poseía una personalidad ambigua y compleja, y unas ideas, como poco, conflictivas. Algo que no eclipsa, con todas sus sombras, la magnífica creación de la que fue autor y que diera lugar a todo un género como es el del horror cósmico. Una obra que perdura muchos años después de su muerte y que le convierte en uno de los más famosos, relevantes e importantes, si no el que más, escritores de terror del siglo XX. Este cómic ofrece un vistazo sobre el periódo de su vida, sus últimos doce años, en que el autor de Providence se encontraba en pleno desarrollo de su particular cosmogonía de los Mitos de Cthulhu. Es cierto que ofrece, para los conocedores de su vida y obra, pocos detalles reveladores y novedosos, pero tiene la virtud de proyectar una nueva luz, más humana cabría decir, sobre la controvertida figura de un escritor que ha estremecido la mente de miles de lectores a lo largo del tiempo y la geografía del mundo.

Reseña: Wardraft

Wardraft.

Warcross 2.

Marie Lu.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura mágica # 72. Madrid, 2019. Título original: Wildcard. Traducción: Noemí Risco Mateo. 396 páginas.

Intrigante, sugerente, imaginativa, y con un variado trasfondo, como ya hiciera en su precedente, Warcross, Lu sigue apostando por el entretenimiento sincero, la aventura con barniz cyberpunk, la intriga, el misterio y la acción, introduciendo una sublectura sobre los límites de la investigación científica, los abusos de poder y los riesgos y tentaciones de retorcer la ética e ir un paso más allá de lo moralmente justificable en el desarrollo de nuevas y revolucionarias tecnologías. No son, en absoluto, temas nuevos en la ciencia ficción, pero es de agradecer su inclusión, junto con ciertas cuestiones de género que surgen de la forma más natural de la trama, en libros dirigidos —en principio— a un público joven y bien dispuesto a asimilarlas. Wardraft no es un libro independiente, en absoluto, y para leer el cierre de la bilogía es imprescindible haber hecho lo propio con su precedente. Advertir, pues, que esta reseña tendrá los mínimos destripes de la presente, pero sí que puede contener alguno relevante de su precedente, con lo que es importante leerla con la debida cautela.

Reseña: El imperio mecha samurai

El imperio mecha samurai.

Estados Unidos de Japón 2.

Peter Tieryas.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2019. Título original: Mecha Samurai Empire. Traducción: Natalia Cervera y Antonio Rivas. 447 páginas.

Con la acción situada alrededor de una década después de los eventos narrados en Estados Unidos de Japón la presente novela no es una continuación al uso de esta, sino una nueva aventura, con nuevo enfoque y nuevos protagonistas principales —aunque sea posible rastrear algún cameo de algún personaje anterior—, en el magnífico escenario ucrónico allá presentado. Hace ya cincuenta años desde que los aliados perdieran la II Guerra Mundial y nazis y japoneses se repartieran la mayor parte del mundo, incluida Norteamérica, estableciendo en el orbe un inestable y receloso equilibrio geopolítico. Una de las «quejas» que los lectores dirigieron a la anterior novela fue la escasa presencia de los mechas en la trama, así que, dicho y hecho, si lo que se deseaba eran robots gigantescos envueltos en combates épicos Tieryas está más que dispuesto a dárselo a sus seguidores. Aún con este trasfondo evidente no se trata de una novela bélica en lo más estricto de la palabra —aunque combates no falten, y vaya combates—, sino una obra sobre la perseverancia en conseguir los objetivos, sobre la motivación para seguir adelante cuando todo se pone en contra, un rito de iniciación, de aprendizaje, de paso a la edad adulta revisando lo que en realidad conllevan los sueños de un joven y lo que se pierde en su consecución. Pero, por encima de todo, hay que decir que es una muy entretenida, dinámica y emocionante novela de combates de robots gigantes.

Reseña: La invocación del picto

La invocación del picto.

S.T. Prescott / Sergio Mars.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cápside editorial. Valencia, 2018. 368 páginas.

Sean Thorgeir Prescott fue un autor muy poco prolífico, con tan sólo algo más de una docena de cuentos y novelas cortas en su haber, seis de los cuales, autoconclusivos pero enlazados, conforman a modo de fix-up La Saga de Nergal recopilada en este volumen. Bastante desconocido tanto en nuestro país como en su tierra natal, eclipsado quizá por algunas de las grandes figuras del pulp de las que fue contemporáneo, la obra del autor se puede enmarcar dentro de la Espada y brujería que hacia la primera mitad del siglo XX cultivaran autores como Robert E. Howard, Clark Asthon Smith, Abraham Merritt o, ya unos cuantos años después, pero con similar intensidad, Fritz Leiber, con cuya obra de fantasía heroica parece extrañamente hermanado. Con un cuidadoso y largo trabajo de compilación, que incluye la labor de completar un texto no finalizado y de corregir y homogeneizar los que se habían publicado de forma dispersa en diversas revistas estadounidenses como Weird Tales o Unknown, Sergio Mars ha cohesionado la saga, unificándola, dotándola de una mayor coherencia interna y adaptándola al español, ofreciendo a los lectores la oportunidad de disfrutar de las aventuras de un personaje tan atractivo como inexplicablemente desconocido. Todo un descubrimiento para los aficionados a la citada Espada y brujería y, me atrevería a decir, que a su actualización más de moda, el grimdark.

Reseña: Rosalera

Rosalera.

Tade Thompson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2019. Título original: Rosewater. Traducción: Raúl García Campos. 383 páginas.

La telepatía siempre ha sido uno de los temas más queridos de la ciencia ficción clásica, aunque en muchos casos se coquetease más con la fantasía que con la especulación científica. Thompson trae de lleno el tema al siglo XXI, dotándolo de un trasfondo de contacto —o invasión— alienígena y justificando plenamente los «poderes» psíquicos. La novela, un thriller noir con algo de bio-cyberpunk, elementos detectivescos y muy diversas capas entre las que destaca la presencia continuada pero no en primera línea del alienígena, ofrece así una lectura de lo más satisfactoria incluso para aquellos lectores dados a cuestionar la existencia de este tipo de elementos psíquicos en un libro de género. En un contexto en que los alienígenas caminan —o se desplazan, o flotan…— ya por la Tierra, los efectos de su contacto son realmente sorprendentes para la humanidad, abriendo un gran número de posibilidades y haciendo muy interesante e intrigante la lectura.

Reseña: Sabrina

Sabrina.

Nick Drnaso.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Salamandra. Col. Salamandra Graphics. Barcelona, 2019. Traducción: Carlos Mayor Ortega. 204 páginas. Cartoné.

Sabrina Gallo, una mujer de 27 años, desaparece un día al regresar del trabajo. A partir de ese momento comienza la historia de quienes se quedan: su hermana, su novio y un viejo amigo de éste. Cuando la filtración de un vídeo sobre Sabrina se hace viral, este trágico suceso se convierte en una gran conversación a nivel nacional que dará pie a teorías de la conspiración, noticias falsas y especulaciones sobre el dolor y la pérdida.

Salamandra edita la primera novela gráfica nominada al Premio Man Booker en una cuidada y excelente edición en tapa dura. No hace falta decir que es uno de los Premios más importantes de la literatura en inglés, así que imaginaos lo que esta nominación significa para el noveno arte.

Reseña: La sombra del adepto

La sombra del adepto.

El adepto de la Reina /4.

Rodolfo Martínez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2018. Edición digital (ePub). 468 páginas.

Ha llegado el momento de poner punto y final a las andanzas de Yáxtor Brandan, adepto empírico al servicio de la Reina de Alboné. Un buen número de caminos van a alcanzar su destino, mientras la mayoría de los misterios planteados en las novelas anteriores son por fin desvelados y alcanzan su resolución. Lo que venía sospechándose se revela como cierto y Martínez decanta el relato por la ciencia ficción mestiza, todavía con cierto regusto steampunk, que ya se anticipaba en ciertos elementos conocidos de la saga. Mucho e intenso es lo que contiene la novela. El origen de los humanos en Érvinder y de la procedencia y uso de los mensajeros y hermanitos, los planes de la Reina tras tantos años de reinado y de cuerpos ocupados sucesivamente, la identidad del misterioso y elusivo Número Uno, las intenciones del titiritero en las sombras que tanta influencia ha tenido en el destino de Yáxtor, y el enfrentamiento inevitable al que parecen abocados. La paternidad del protagonista. El principio de rebelión de los carneútiles. A lo largo de las tres novelas precedentes los lectores han acompañado el árduo camino del adepto mientras contemplaban su transformación desde el asesino implacable sin escrúpulos ni remordimientos hasta el nacimiento de una tímida empatía y contención, a la vez que se iba revelando su pasado y se conocían las claves de cómo había llegado a convertirse en la perfecta máquina al servicio del imperio. Conforme asimilaba sus recuperados recuerdos perdidos y se relacionaba con inesperados aliados ya empezaban a mostrarse las grietas en el muro interior, en el cambio de su personalidad y el retorno a cierta «humanidad». En este volumen, sin perder el control al que siempre ha estado atado, Yáxtor va a aceptar sus pasiones y a buscar las respuestas que tanto tiempo le han eludido sin siquiera saberlo. La aventura no cesa y las respuestas están a la vuelta de la esquina. Ha llegado el momento de que el adepto se enfrente a su némesis.

Reseña: Consecuencias naturales

Consecuencias naturales.

Elia Barceló.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2019. Edición digital (ePub). 280 páginas.

Publicado originalmente en 1994 es de constatar, y lamentar, lo lentamente que van mejorando las cosas en ciertos temas que nos afectan a todos. Hoy como hace veinticinco años Consecuencias naturales es un libro necesario, una obra que se sirve del humor —sin ser en absoluto una novela de corte humorístico—, la sátira y la parodia que acompañan a la inversión de los roles de género para presentar un tema tan de actualidad como en el día en que fue publicada por primera vez. Aunque en algunos momentos pudiera no parecerlo, la historia de la ciencia ficción española se encuentra llena de magníficos títulos que deberían poder ser disfrutados sin problema por las generaciones que no las recibieron de primera mano. Este es uno de ellas. Una obra que, por desgracia en algunos sentidos, sigue tan vigente como en el momento en que fue escrita. Un divertido space opera de primer contacto —nunca mejor dicho— con una evidente denuncia feminista y un tímido ecologismo que no ha perdido un ápice de su encanto por el camino. El certero epílogo añadido con acierto a esta edición sería la mejor reseña que pudiera hacerse al libro, pero es encarecidamente recomendable que se lea, como corresponde, al finalizar la lectura de la novela propiamente dicha si no se desea destriparse a uno mismo las sorpresas de la trama. Sorpresas que es mejor descubrir sobre la marcha para obtener todo el disfrute de la obra.

Reseña: La estirpe de los lobos

La estirpe de los lobos.

William Morris.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cápside editorial. Valencia, 2018. Título original: The House of the Wolfings. Traducción: Sergio Mars. 352 páginas.

William Morris compuso en esta obra, publicada por primera vez en 1890, una epopeya épica de ficción histórica, entremezclando en su escritura prosa y verso, que versa sobre el enfrentamiento de ciertas tribus «godas» germánicas contra la ocupación romana. Precursora, e influencia, de la fantasía de Tolkien —y es placer del lector el ir encontrando los paralelismos y homenajes, aunque tan sólo sea al uso de unas mismas fuentes—, su voz poética y su gusto por el retrato paisajista del escenario se hacen notar dentro de la forma de canto épico de la propuesta. El autor imbuye a la obra de un sabor y una cadencia antiguos, muy acordes al tono de las sagas nórdicas a las que en apariencia busca emular. La fantasía, con profecías, semi divinidades capaces de adoptar diversas formas u objetos de propiedades mágicas, se mantiene presente en un segundo plano, mientras las vivencias y modos de organización de los godos, los consejos de las tribus, las tomas de decisiones, las diversas batallas con tácticas y estrategias enfrentadas, el heroísmo, las gestas guerreras protagonizadas por ambos sexos y un romance secreto y condenado de antemano ocupan el centro del relato. Una obra con valor añadido.

Reseña: Sistemas críticos

Sistemas críticos.

Los diarios de Matabot.

Martha Wells.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alethé. Madrid, 2019. Título original: The Murderbot Diaries Series: All System Red (Book I). Traducción: Carla Bataller Estruch. 150 páginas.

Mucho, demasiado tiempo han tardado los libros —o al menos un libro— de Martha Wells en volver a las librerías españolas. Tras La muerte del nigromante y El fuego elemental, con un registro muy diferente a esta que nos ocupa, parecía abocada a ser otra de tantas firmas desaparecidas en nuestro idioma, pero para suerte de los aficionados Alethé se ha decidido a traerla de nuevo con esta primera entrega de Los diarios de Matabot, cuatro novelas cortas —hasta el momento—, que hace gala aquí de un space opera de aventuras narradas con desparpajo, buenas dosis de humor y mucha ironía, algo de intriga y de acción de rápida resolución, cierta crítica corporativista y unas cuantas reflexiones sobre lo que significa ser humano de lo más refrescantes. De alguna manera se trata de un retorno a una ciencia ficción «clásica» con un toque y temáticas totalmente actuales. Más allá  de la gratificante, aunque sencilla, trama de exploración planetaria y de conspiraciones corporativas subyacen temas como el ejercicio del libre albedrío, la reafirmación de una identidad propia, la autoconfianza, el apego a quien es diferente, la entrega, al empatía y el significado de la humanidad más básica. Y se lee en un suspiro dejando con ganas de la siguiente entrega.