lunes, 15 de octubre de 2018

Reseña: Ojos verdes, negra sombra

Ojos verdes, negra sombra.

Javier Quevedo Puchal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Dilatando Mentes Editorial. Alicante, 2018 (2ª edición). 462 páginas.

[Reseña perteneciente a la lectura de los candidatos a los Premios Guillermo de Baskerville 2018, organizados por la página Libros Prohibidos, en la categoría de novela].

Si alguien duda de que una fantasía autóctona, de calidad, es posible que se lea esta novela para quitarse de encima todos los prejuicios. La mezcla que plantea Quevedo Puchal a priori podría antojarse un tanto insoluble, el sur y el norte, las coplas y las meigas —que haberlas haylas—, el sol y la lluvia, el cante y el silencio, pero cuán bien casan después de todo. Es esta una fantasía que bebe de realismo mágico y de folclore, de conflictos familiares y sociales, de leyendas contadas a la luz de la lumbre y de seres sobrenaturales que ni siquiera son nombrados como tales, de costumbrismo y tradiciones ancestrales en la España de la II República, tan llena de contradicciones y claroscuros, tan turbulenta, tan anclada en el pasado como llena de funestos presagios. Ojos verdes, color esperanza, de amor y futuro; negra sombra, oscuridad que palpita en los corazones y ahoga los sueños. Ojos verdes que funden en distintas personas la luz de Andalucía con los nublados cielos de una exuberante Galicia; negra sombra que acecha los destinos funestos de unas mujeres, y unos hombres, que sólo quieren labrarse una vida nueva. Tensiones familiares, viejos amores, nuevos anhelos, dones caros e inexplicables, envidias, lazos de sangre, maltrato, leyendas y palpable, dolorosa, realidad.

sábado, 13 de octubre de 2018

Reseña: La danza del gohut

La danza del gohut.

Ferran Varela.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones El Transbordador. Málaga, 2018. 116 páginas.

Es esta una novela corta que sabe a poco, y no por falta de contenido o de una buena historia precisamente. Es cierto que no hace falta alargar un relato cuando su desarrollo pide una distancia corta, pero en esta ocasión el lector se queda con ganas de conocer más de los protagonistas y del escenario en el que se mueven, antes, durante y después de que todo «termine». Se nota que Varela se siente cómodo en el formato corto, siendo autor hasta el momento de un puñado de remarcables cuentos, pero aquí se antoja que tenía material para haber ido un poco más allá, sobre todo porque hay un par de ocasiones en que la dilatación temporal del relato se nota un tanto forzada, sin afectar en realidad a la trama, pero sí al convencimiento del lector. Con todo, se trata de una historia extraordinaria, llena de pasión y sentimiento, de juegos políticos y choque cultural, de filosofía y drama, con unas cuantas cuestiones que, bajo su disfraz pseudo medieval, invitan a reflexionar sobre nuestra propia sociedad y sus en muchos momentos excesivamente rígidas maneras de pensar y actuar. Bajo unas condiciones ciertamente difíciles una joven va a emprender sin siquiera planteárselo un examen de autoconocimiento que revolucionará todo su mundo.

miércoles, 10 de octubre de 2018

Reseña: Doctor Who. Season 11 Ep. 1. The Woman Who Fell to Earth

Doctor Who. Season 11 Ep. 1.
The Woman Who Fell to Earth.

Jamie Childs.

Reseña de: Alb Oliver.

BBC One. 2018, Gran Bretaña. Duración: 60 min.

Y por fin, he podido ver el polémico primer capítulo de la polémica temporada once... ¿Que por qué tanta polémica? Porque... ¡el Doctor ahora es una mujer!  Ah, ¿que no os parece polémico? Entonces vamos bien, continuemos.

Doctor Who es ahora mismo una de las series más longevas de ciencia ficción, emitiéndose desde 1963. La base es simple, el Doctor (alienígena del planeta Gallifrey) explora el universo (aunque casi siempre aparece en Inglaterra, cosa curiosa siendo que es una serie de la BBC, ¿no?) en la nave Tardis (con la forma de una cabina de teléfonos de la policía inglesa). La Tardis tiene la capacidad de moverse por el espacio-tiempo, por lo que nos ofrece multitud de escenarios e historias totalmente distintas. Como peculiaridad, la gente de Gallifrey posee un ciclo de regeneraciones, por lo que cada vez que mueren, se "reencarnan" con otro aspecto físico y diferentes rasgos de personalidad, lo que ha hecho que distintos actores encarnen al personaje a lo largo de los años.

lunes, 8 de octubre de 2018

Reseña: Edén interrumpido

Edén interrumpido.

Carlos Sisí.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Col. Habeas Corpus /002. Madrid, 2018. 141 páginas.

Apache Libros recupera en formato físico un título que anteriormente tan sólo había gozado de edición digital en 2012 de la mano de Planeta en su sello Scyla eBooks. Se trata de una novela corta en la que con muy pocos personajes, un escenario con apenas una localización y ningún elemento sobrenatural o fantástico Sisí retrata la suave pendiente que lleva a un hombre al desquicio más incapacitante y a la locura. Podría clasificarse de terror realista, aunque la sensación sea más de suspense y pura angustia que de auténtico miedo. No hay sustos sino la terrible sensación de que la vida de un hombre se despeña por el abismo mientras el lector no puede dejar de mirar, fascinado por los sucesivos intentos fracasados de retomar la normalidad. El horror es contemplar la impotencia del protagonista para reparar una situación que a cada paso dado empeora cada vez más, sin solución ni remedio, hasta el fatídico desenlace. Un thriller psicológico que se lee casi del tirón.

sábado, 6 de octubre de 2018

Reseña: Tiempo extraño

Tiempo extraño.

Joe Hill.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Noches negras # 7. Madrid, 2018. Título original: Strange Weather. Traducción: Pilar Ramírez Tello. 570 páginas.

Este volumen reúne cuatro novelas cortas de muy diferente temática, de lo realista a lo más abiertamente fantástico o sobrenatural, respirándose, eso sí, en todas ellas una atmósfera singular y rara, extraña en efecto. Y surgiendo de cada historia, de muy diferente enfoque, un horror común destilado de la maldad que unos seres humanos son capaces de hacerles a otros en las circunstancias adecuadas, impulsados por el miedo, por la ambición, por la tristeza, por el simple sadismo, por el deseo de autoridad o por mera desidia. Si todavía tenía algo que demostrar bajo la alargada sombra de su padre —que más bien no—, aquí Hill se sacude cualquier duda que pudiera quedar sobre su capacidad como fabulador y magnífico creativo con estilo propio. Historias ingeniosas e imaginativas, despojadas de toda paja, que van de lo más personal a lo universal. Un ingenio que roba los recuerdos. Un tiroteo en un centro comercial. Una insólita estancia sobre una nube. Una lluvia mortal. Cuatro propuestas de muy diferente cariz que permiten al autor demostrar su dominio de los diferentes narradores, puntos de vista y creación de personajes memorables, desde el adolescente que empieza a descubrir el mundo al anciano que se resiste a dejarlo pasando por la joven enamorada que ve cómo ese mundo se ve destrozado. Intensas y entretenidas.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Reseña: La costa de alabastro

La costa de alabastro.

Victoria Álvarez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2018. 151 páginas.

La costa de alabastro es una obra que viene a demostrar que Álvarez se desenvuelve con la misma madurez en las distancias cortas que en las más largas, dominando por igual todo género al que se enfrente, internándose de lleno aquí en uno que de alguna manera ya había cultivado con anterioridad, el terror gótico, —¿cómo olvidar, entre otras, ese castillo con banshe incluido de Tu nombre después de la lluvia o las diversas visitas al cementerio de Hojas de dedalera?—, y sin privarse en absoluto de utilizar todos y cada uno de sus lugares comunes para conseguir atemorizar e inquietar al lector de forma harto ingeniosa. Con apenas tres personajes, y un par de secundarios con poco papel real, la autora compone en muy pocas páginas una obra de profundo calado, que produce más suspense, tensión e intriga que propiamente terror, aunque la inquietud y el desasosiego penda sobre el destino de los protagonistas en casi todo momento. Empieza de forma suave, pero cuando el lector quiere darse cuenta ya está atrapado sin remedio.

lunes, 1 de octubre de 2018

Libros recibidos: septiembre de 2018

A lo largo del pasado mes de septiembre hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Plaza & Janés / Fantascy, Apache Libros, Nocturna ediciones, Ediciones B / Nova, Alianza / Runas y Ediciones El Transbordador:

sábado, 29 de septiembre de 2018

Reseña: La puerta de Abadón

La puerta de Abadón.
The Expanse 3.

James S.A. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col, Nova. Barcelona, 2018. Título original: Abadon's Gate Traducción: David Tejera Exposito. 575 páginas.

Una puerta ha sido abierta, pero ¿debería la humanidad cruzarla? En este tercer volumen de la serie The Expanse la protomolécula, aunque ya no tan en el centro directo de la trama, continúa haciendo de las suyas y sus acciones siguen siendo tan incomprensibles como en las dos anteriores entregas. Ha construido una gran estructura más allá de la órbita de Urano, un anillo de dimensiones descomunales del que nadie sabe cuál pueda ser su función u objetivo. Holden y compañía se verán en medio de las fuerzas enfrentadas en una tensa calma, la Tierra, Marte y APE, que intentan dar respuesta al enigma enviando cada una su propia flotilla a la zona. El tándem tras el nombre de James S.A. Corey sigue facturando una space opera repleta de aventura, emoción, algo de polìtica, preguntas metafísicas y cuestiones tecnológicas. Batallas espaciales, luchas personales cuerpo a cuerpo, paseos extravehiculares por el espacio,  combates en el interior de las naves, motines, sacrificios, sabotajes, espiritualidad… La pregunta sobre el origen de la protomolécula y su misión será contestada dando paso a nuevas tramas cargadas de emoción. Los enfrentamientos de las grandes potencias del Sistema Solar se van a ver mezclados con conflictos personales que le dan gran cercanía a las diversas tramas. Como siempre aviso, detalles de la presente reseña pueden considerarse destripes de las tramas de las novelas anteriores, así que la recomendación es adentrarse en la lectura con las debidas precauciones o, muy recomendable, haberse leído previamente y en su debido orden El despertar del leviatán y La guerra de Calibán.

domingo, 23 de septiembre de 2018

Reseña: El futuro es bosque

El futuro es bosque.
Antología de Ficción Climática.

VV.AA. (Coor. Giny Valrís).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Col. Pluma Futura /006. Madrid, 2018. 229 páginas.

Ante el cambio climático y los desastres ecológicos que ya estamos viendo a nuestro alrededor y en cualquier rincón del planeta, ¿cuál es el más posible futuro de la Tierra? ¿De sus habitantes y ecosistemas? Quizá no sea esta estrictamente una antología dirigida a encontrar respuestas, sino a presentar dilemas. Y es por ello que no todos los relatos aquí incluidos hablan del todo de nuestro propio futuro, o ni siquiera de nuestro planeta, pero en todos ellos late un mensaje de respeto por la naturaleza y de la necesidad de vivir en algo de más comunión con la misma, de los riesgos de destrozar el ecosistema en que uno mismo vive y de la amenaza de vivir de espaldas al mundo que nos sustenta. No hay aquí lecciones morales, no es un púlpito desde el que los autores se dediquen a lanzar arengas. Son ocho relatos que con los mimbres de la ciencia ficción, de la aventura, de la especulación o de la fábula moderna vienen a ponernos un espejo ante los ojos. Del entretenimiento surge la reflexión. Bienvenida sea.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Reseña: El Cosmos Largo

El Cosmos Largo.
La Tierra Larga /5.

Terry Pratchett / Stephen Baxter.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy / Plaza & Janés. Barcelona, 2018. Título original: The Long Cosmos. Traducción: Gabriel Dols Gallardo. 459 páginas.

El largo viaje —o viajes— ha llegado a su final. Este libro no ofrece ni más ni menos que lo que daban los anteriores. Si se ha llegado hasta aquí se disfrutará con la despedida igual que se disfruto con el camino. Si lo anterior no fue de su agrado quizá este tampoco sea su libro. La novela, la saga entera, viene a ser la declaración de admiración de dos aficionados por todo un género: la ciencia ficción. No sólo ya por la enorme cantidad de lugares comunes de la misma que han ido introduciendo en el texto, desde lo mundos paralelos a los ascensores espaciales y otras maravillas tecnológicas, sino por la enorme cantidad de «huevos de pascua», de pequeñas y grandes referencias a los autores, libros o películas que hicieron grande el género. Para el lector veterano es todo un placer ir descubriéndolos. Verne, Sagan, Clarke, Kubrik…, incluido al propio Pratchett y a cierto Bibliotecario. Es un homenaje y una declaración de amor. Pero es también un canto por la tolerancia, por la curiosidad científica, por el entendimiento, por la colaboración y la solidaridad, por la ecología y el cuidado del planeta, por el cuidado de las relaciones familiares y por el respeto a la vejez y a toda la sabiduría atesorada.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Reseña: El secreto del orfebre

El secreto del orfebre.

Elia Barceló.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Roca editorial. Barcelona, 2017. 128 páginas.

Publicada originalmente en 2003 por Lengua de Trapo —y con varias reediciones en su haber—, Roca ha rescatado esta maravillosa novela corta añadiendo con gran acierto unas páginas inéditas del diario de una de sus protagonistas, Celia Sanjuán, mejorando aún más si cabe la que ya era una obra excelente. El secreto del orfebre encierra dos grandes historias de amor, aunque sus protagonistas sean los mismos. Una obra que habla, más que de otra cosa, de soledades y de añoranzas imposibles, pero también de atracción a través del tiempo, de deseo y pasión contenida, de amor verdadero. A través de un texto profundamente nostálgico y poético, con meticulosidad de orfebre, Barceló construye un texto tan hermoso como perfecto, con las palabras justas en el momento necesario, con la cadencia adecuada y la emoción contenida siempre a un paso de desbordarse, sobre las decisiones tomadas y las oportunidades perdidas. Una historia llena de sueños y de duras realidades, de la torpeza de la juventud y del saber estar de la madurez —que no impide seguir soñando—, de decisiones tomadas y de arrepentimientos nunca confesados, de nostalgia, dulzura y tristeza en una obra que atrapa de principio a fin.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Reseña: El juego de las esferas

El juego de las esferas.
Trilogía de las esferas 2.

Salvador Bayarri.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Salvador Bayarri ed. Edición digital (ePub). 305 páginas.

Dejando atrás la aventura planetaria con un toque más de fantasía post-interestelar de la anterior, esta segunda entrega de la trilogía se abre a la galaxia y a los viajes espaciales y se embarca, sin abandonar en absoluto su encantador tono de aventura juvenil, decididamente en los parámetros de la space opera más clásica, con un buen poso científico y tecnológico, abundante acción, combates de muy diverso tipo, conspiraciones, naves interplanetarias, política, espionaje y cierta carga filosófico-metafísica —de fácil aprehensión, nadie se alarme—. Al cierre de la anterior entrega quedaban en el aire más preguntas que respuestas, y una nueva e ilusionante etapa se abría ante el futuro del protagonista, un futuro cargado también de amenaza. En este sentido, muchas y principales son las cuestiones que van a obtener resolución en El juego de las esferas, sobre todo en torno a las trece misteriosas zarayan y el destino que para ellas guardan los dioses en su deseo de reunirlas todas y dar por concluida la competición. Aviso que si bien intentaré no destripar nada importante de esta novela sí que, cuando menos el punto de inicio de la misma, puede hacerlo con temas de la anterior.

domingo, 9 de septiembre de 2018

Reseña: La impía oscuridad

La impía oscuridad.
Tierra de héroes, libro III.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Madrid, 2018. Título original: The Dark Defiles. Traducción: Núria Gres. 647 páginas.

La trilogía ha llegado a su fin. Al pasar la última página los «héroes» han cumplido, o no, su destino —o el destino ha jugado con ellos para cumplir los deseos y designios de otros—. Grandes desafíos se han llevado a cabo, mucha sangre se ha derramado, algunos corazones se han roto, unos cuantos escarceos amorosos se han robado a una vida inclemente, sorprendentes maravillas han sido desveladas, los secretos de los dioses han salido a la luz, extrañas magias —o reminiscencias de unas tecnologías tiempo ha olvidadas— han sido desatadas, misterios del pasado lejano han sido revelados —aunque no siempre para satisfacción de los que se ven atrapados en la revelación—, guerreros han caído, se han hecho y deshecho alianzas cuando los aliados se han demostrado menos fiables que los propios enemigos, insidiosas conspiraciones han salido a la luz… Y todo mediante la cruda, descarnada, irónica, lúgubre e irreverente imaginación y prosa de Morgan que gusta hacer sufrir a sus personajes hasta la extenuación, física y mental. El autor vuelve a destilar una buena ración de fantasía oscura, visceral y realista, sangrienta…, grimdark según le dicen, envuelta de nuevo en ese indefinible aroma de ciencia ficción y tecnología inexplicable. Como siempre aviso, quien no haya leído los anteriores volúmenes, necesarios para poder hacerse con todas las claves de la historia contenida en este, puede ver desvelados aquí algunos pequeños, mínimos, detalles de sus tramas, así que cuidado al seguir leyendo.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Reseña: El gélido mando

El gélido mando.
Tierra de héroes, libro II.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Madrid, 2017. Título original: The Cold Commands. Traducción: Núria Gres. 443 páginas.

La fama es efímera, los héroes, pasado el breve momento de la gloria, caen fácilmente en el olvido e incluso en el repudio. Los protagonistas de Morgan lo han vivido y siguen viviéndolo en sus propias carnes. Ha pasado un año desde los eventos que cerraban el volumen anterior y los tres protagonistas han seguido, unos mejor que otros, con su vida, arrastrados por sus obsesiones. Pero el destino, o aquellos que juegan con el mismo desde las sombras, no les van a permitir el descanso. ¿Oscura fantasía épica —grimdark— o cyberpunk de un futuro muy lejano? El autor sigue jugando con los límites de los géneros, sugiriendo mucho más de lo que especifica haciendo que el lector elucubre su propio trasfondo para una historia sucia, sangrienta, carnal, violenta y sombría. Como siempre aviso, la presente reseña podría desvelar detalles de la anterior entrega, así que cada cual proceda a la lectura según su propia cautela.

lunes, 3 de septiembre de 2018

Redifusión: Sólo el acero

Sólo el acero.
Tierra de héroes, libro I.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alamut. Serie fantástica # 45. Madrid, 2012. Título original: The Steel Remains. Traducción: Manuel de los Reyes. 415 páginas.

[Aprovechando la reedición de la novela y la próxima publicación de las reseñas correspondientes a las dos siguientes entregas de la trilogía recuperamos esta reseña subida a Sagacomic originalmente el 2 de mayo de 2012].

A pesar de tratarse de un autor reconocido y laureado internacionalmente, hasta el momento tan solo habíamos disfrutado de dos de sus obras traducidas al español —Carbono modificado, primera entrega de la trilogía dedicada a Takeshi Kovacs, y Leyes de mercado [Gigamesh]—, dado que al parecer el tema de los derechos del autor es caro y peliagudo de negociar, así que es de agradecer que Alamut se haya atrevido a ofrecer una nueva incursión en el universo literario de Morgan, eligiendo para la ocasión la que es aparentemente su primera incursión, después de un buen número de libros de ciencia ficción, en una muy peculiar fantasía heroica, y con la que inicia una trilogía. Peculiar tanto por la caracterización amoral de sus «héroes» como por la concepción del mundo —o mundos, no en vano hay un agradecimiento, entre otros, a Moorcock sin duda pensando en su Multiverso— en que los mismos de van a mover y en la forma de «moverse» por ellos.

viernes, 31 de agosto de 2018

Reseña: Borne

Borne.

Jeff Vandermeer.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Colmena Ediciones. Madrid, 2017. Título original: Borne. Traducción: Jaime Valero Martínez. 407 páginas.

La ciencia ficción, epígrafe weird, de Vandermeer, siempre bordeando, o sumergida de pleno, en lo extraño o lo surrealista, llama a tantas adhesiones como rechazos. No es una ciencia ficción canónica que pueda contentar a todo el mundo. De hecho, en muchas ocasiones, como en su trilogía de Southern Reach, incluso podría llegar a cuestionarse su pertenencia al género, por su mayor cercanía a la pura fantasía. No es el caso de Borne, que participa de todas las señas de identidad de la ficción postapocalíptica con una escenografía de devastación plena, revestida a su vez de una serie de elementos extraños y chocantes, pero absolutamente circunscritos a una pervertida investigación biotecnológica humana. ¿Es pues ciencia ficción? Me atrevería a decir que sí. Buena ciencia ficción además, con la que ciertamente he disfrutado. Y, sin embargo, retrayéndome a las primeras frases de esta reseña, no me atrevería a recomendarle la novela a cualquier lector, ni siquiera a cualquier aficionado del género. Las mismas cosas que me han atraído profundamente del texto, es muy posible que sean las que echen atrás a otros. La locura, ese toque onírico, la desmesura… Osos del tamaño de edificios que además pueden volar, escarabajos nemotécnicos, gusanos de diagnóstico médico, niños mutados con ojos de avispa y otros cambios inquietantes, zorros evanescentes, peces con rostro de mujer y, por supuesto, Borne «...un híbrido entre una anémona marina y un calamar; un jarrón liso, recorrido por ondas de color…» que crecerá para convertirse en mucho más. Una historia de soledad y amistad, de otredad, incomunicación, manipulación genética y ecológica, adaptación, violencia, familia, sacrificio, empatía y reconciliación.

viernes, 24 de agosto de 2018

Reseña: Artemisa

Artemisa.

Andy Weir.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2017. Título original: Artemis. Traducción: Javier Guerrero. 384 páginas.

El marciano, una novela que emocionó a gran cantidad de personas —hasta el punto de haber sido objeto de una adaptación cinematográfica casi inmediata— al mismo tiempo que horrorizaba de desagrado a otras tantas, marcó para bien y para mal el devenir literario de Weir. Escribiese lo que escribiese era indudable que iba a ser analizado al detalle y resultaba muy difícil que alcanzara el éxito de su novela de debut. Entonces, ¿está Artemisa a la altura del fenómeno y la expectativa creados? Muy posiblemente no. ¿Se trata de una novela divertida, entretenida e interesante? Más bien sí. ¿Tiene sus fallos? Pues tampoco lo vamos a negar. Pero, en definitiva, ¿me lo he pasado bien leyéndola? Va a ser que sí. Weir repite en parte el mismo esquema con unos mimbres similares a los de El marciano, aunque con una trama mucho más local, más cercana a la novela negra o policial, con derivaciones corporativas, mafiosas y políticas. Con una importante carga científica, aunque sin caer realmente en el hard, hay una urgencia que recorre toda la narración, no tan a vida o muerte en esta ocasión, pero sí con mucho en juego, como poco para la protagonista, que hace que se lea de forma rápida, pero sin llegar a crear una implicación emocional en el lector.

martes, 21 de agosto de 2018

Reseña: Disenchantment. (Des)encanto

Disenchantment. (Des)encanto. TV series.

Matt Groening / Josh Weinstein.

Reseña de: Alb OLiver.

Netflix / The Curiosity Company / The ULULU Company. 2018. Estados Unidos.

Finalmente llega la nueva serie de Matt Groening.

Tras las notas de publicidad que se han recibido, obviamente se generaron unas expectativas. Se nos presentaba una princesa rebelde que rechaza el matrimonio, acompañada de un demonio y un elfo, por lo que se hicieron suposiciones de que iba a ser una oda al feminismo.

Pues si esa es la mentalidad con la que esperáis verla, o el motivo por el que penséis que es una obra para un determinado público, estáis más que equivocados.

sábado, 18 de agosto de 2018

Reseña: El último sueño

El último sueño.

Guillem López.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Col. Fantasía. Barcelona, 2018. 418 páginas.

A la hora de enfocar la reseña de una novela dentro de la producción de publicaciones de un determinado autor se puede optar entre dos caminos —o por la senda de enmedio, que es la que yo voy a intentar—. Se puede juzgarla como una obra única e independiente —siempre que no pertenezca a una serie o enealogía—, sin más referencias, principio y fin en sí misma. O se puede estudiarla bajo la óptica de la pertenencia a la carrera literaria del autor, como un eslabón en una evolución que une unos libros con los siguientes. El último sueño es una novela no diré que más «comercial», pero sí más accesible, trasparente o convencional para cualquier lector que las inmediatamente precedentes de López; una novela que, no obstante, demuestra tener un gran valor propio. Presenta una trama lineal, exenta de los saltos en el vacío a los que de alguna manera el autor había acostumbrado a sus seguidores, lo que podría llamar a la decepción de alguno de ellos, haciendo gala de un mensaje enfático y directo —¿demasiado directo?—, poco dado a interpretaciones. Es una obra que el propio autor ha definido como fantasía industrial y que bebe mucho de un steampunk muy particularmente interpretado —más grasiento que vaporoso— en un ambiente urbano depauperado y suburbial muy dickensiano, pero con barcos voladores y personas convertidas en máquinas con reminiscencias manga, un escenario cautivador, una prosa preciosista y grandes dotes para las escenas de acción.