Reseña: Las cenizas de babilonia

Las cenizas de Babilonia.

The Expanse 6.

James S.A. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2020. Título original: Babylon's Ashes. Traducción: David Tejera Expósito. Ilustración de cubierta: Daniel Dociu. 592 páginas.

Tras los demoledores acontecimientos de la anterior entrega, Los juegos de Némesis, ahora ha llegado el momento de lidiar con las dramáticas consecuencias. Y si no se ha leído lo precedente más vale que se deje aquí la reseña y se vaya a ello, pues, si bien no del presente, las siguientes líneas y párrafos podrían contener más de un destripe de aquellas. La space opera de The Expanse adquiere en esta sexta novela un cariz más global si cabe, aunque siquiera sea por la apertura de puntos de vista narrativos elegidos por los autores para reflejar la muy convulsa situación del Sistema Solar. Con la tripulación de la Rocinante reunida de nuevo, incluida alguna incorporación recogida por el camino, los autores siguen combinando política y combates espaciales para que la serie no decaiga, entremezclando emocionantes enfrentamientos con reflexivos dilemas morales. Es difícil no volverse repetitivo cuando se reseña el sexto libro de una saga, así que el resumen quizá debiera ser que Las cenizas de Babilonia mantiene el nivel y el interés. Para una opinión un poco más desarrollada quien no se vaya directamente al libro puede seguir leyendo.

Reseña: Huella 12

Huella 12.

Eva G. Guerrero.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Col. Pluma Futura # 11. Madrid, 2020. Ilustración de cubierta: Juan Miguel Aguilera. 370 páginas.

A finales de los años ‘80 del siglo pasado Javier Redal y Juan Miguel Aguilera concibieron un universo literario destinado a convertirse en uno de los grandes hitos de la ciencia ficción española: El cúmulo globular de Akasa-Puspa —en sánscrito, Flor en el Cielo—. Un lugar repleto de planetas exóticos y atractivos, donde Sargazia, y sus doce lunas, es uno más de ellos. Un planeta nombrado, pero no visitado en la saga madre, y donde Guerrero ha tenido absoluta libertad para situar la acción, aunando thriller de suspense e intriga de corte casi policial al planet opera más aventurero. Y es que hace ya un tiempo que Aguilera decidiera abrir su universo a las aportaciones de otras mentes creadoras, rellenando huecos en la historia y ampliando los márgenes y posibilidades de su universo. Guerrero ya había participado con Las sombras de doce lunas (1 y 2) en la antología Antes de Akasa-Puspa, en un claro precedente de la obra que ahora nos ocupa, y ahora va un paso —o unos cuantos— todavía más allá. Para ello Huella 12 no solo cuenta con el beneplácito del co-creador de este universo literario, Juan Miguel Aguilera, sino con un Prólogo introductorio de su mano y el «regalo» de la magnífica ilustración de cubierta. La autora aprovecha con mimo la oportunidad, y utiliza a fondo la ductilidad, profundidad y posibilidades del escenario para ofrecer una narración a caballo entre la especulación de futuro, el relato detectivesco y la pura aventura plena de sentido de la maravilla.

Reseña: Hermanas de la vasta oscuridad

Hermanas de la vasta oscuridad.

Lina Rather.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Col. Órbita Lejana # 2. Madrid, 2020. Título original: Sisters of the Vast Black. Traducción: Javier Martos. Ilustración de cubierta: Jairo Horror. 187 páginas.

¿Monjas en el espacio? Sí, en efecto, de eso va la novela. Pero tranquilidad, que no se trata de contemplar su vida monástica, contemplativa y ascética, sino de seguirlas en un accidentado periplo en su labor de ayuda humanitaria a las colonias más alejados de la Vieja Tierra. En un futuro en que la humanidad se ha expandido a lo largo de cuatro sistemas, viajando en naves vivas criadas mediante ingeniería genética, Rather ofrece una space opera tranquila —con sus momentos emotivos y de acción para mantener el interés, por supuesto—, con conspiraciones políticas intergalácticas y cuestionamientos éticos, centrada en el descubrimiento interior, en los remordimientos, la redención, el amor, la guerra, la penitencia y la fe. En la vasta oscuridad del espacio las personas son motas de polvo apenas perceptibles, y aún así, a través de todas las adversidades, algunas encuentran la manera de proyectar su cálida luz hacia el resto.

Reseña: Final Space

Final Space.

TV series.

Olan Rogers / David Sacks.

Reseña de: Alb Oliver.

Conaco / Jam Filled Entertainment / ShadowMachine / Studio T. Distribución en España: Netflix. USA, 2018- .Título original: Final Space. Primera temporada: 10 caps. Segunda temporada: 13 caps. Duración: 30 minutos por capítulo, aprox.

Bueno, llevaba tiempo queriendo hilar cuatro palabras sobre esta serie de animación. Tras habérmela recomendado un amiguete bastante versado en el género, he de reconocer que la temática "space opera" no es una que me atraiga especialmente, simplemente es otra más de la larga lista de géneros que consumo con la misma avidez, pero (momento de confesión), si dijera que no me ha impactado de una forma increíblemente positiva, sería un vil mentiroso.

Reseña: La última luz de Tralia

La última luz de Tralia.

Isa J. González.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2020. Edición digital (ePub). Ilustración de portada: Marina Vidal. 164 páginas.

Una delicada novela corta que muestra cómo incluso entre la mayor desesperación, en la peor de las circunstancias, puede surgir la esperanza. González ofrece en esta su obra de debut una historia de la búsqueda de un hogar, de supervivencia, de choque de culturas, de compañerismo, de recelos, de prejuicios, de perdón, de convivencia y de amor. Una ciencia ficción, space opera de nuevo cuño, dotada de una fuerte carga emocional, donde lo importante son los personajes, las relaciones y las vivencias, por encima del escenario y de la parafernalia tecnológica, aunque ambos no carezcan de importancia en absoluto para el devenir de la acción. La autora dota al relato de un ambiente intimista, reflexivo, en el que los pequeños gestos son de esos que mueven montañas. Se trata de una obra que se lee en un suspiro y deja con una muy grata sensación, encontrando luz en la tragedia, entendimiento y amor más allá de las expectativas.

Reseña: Ángeles rotos

Ángeles rotos.

Takeshi Kovacs /2.

Richard Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh Ficción # 68. Barcelona, 2020. Título original: Broken Angels. Traducción: Juanma  Barranquero y Andrea M. Cusset. Ilustración de portada: Alejandro Terán. 688 páginas.

Morgan cambia la investigación noir hardboiled de Carbono modificado por una exploración arqueológica en medio de una zona de conflicto bélico en el que Kovacs se ha visto envuelto. Una aventura que mantiene, e incluso multiplica, el cinismo del protagonista conforme avanza por un camino de violencia y traición, en el que él mismo no sale demasiado precisamente bien librado en cuanto a sus decisiones morales. Ángeles rotos es una obra que trae a la memoria las novelas de grandes escenarios galácticos y fuerte sentido de la maravilla del Clarke de Cita con Rama o las de civilizaciones alienígenas que han abandonado nuestro sector estelar dejando atrás fascinantes artefactos de Jack McDevitt, si las mismas hubiesen sido escritas al dictado de la violenta y sórdida óptica de Sam Peckinpah, dejando a su paso un buen número de cadáveres. En esta segunda entrega de la trilogía no se puede hablar de una continuación directa de lo anterior, sino de una nueva aventura, posterior y prácticamente independiente de aquella, del protagonista con una nueva funda luchando como mercenario corporativo, y que se puede leer y comprender sin necesidad de haber leído aquella —aunque no deja de ser algo muy recomendable haber hecho—.

Reseña: Estelar

Estelar.

Escuadrón # 2.

Brandon Sanderson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2020. Título original: Starsight. Traducción: Manu Viciano. Ilustración de portada: Charlie Bowater. 458 páginas.

La segunda entrega de Escuadrón es, como alguien lo ha definido con bastante acierto, un auténtico pasapáginas palomitero, entretenimiento en grado superlativo, divertido y de ritmo y lectura rápidos, pero encierra una profundidad de sentimientos y unas reflexiones que ya quisieran muchos poder llegar a transmitir. Acción y aventura envueltos en intriga y misterio, space opera con un toque ominoso que casi la adentra en los territorios del terror espacial. Con algo menos de frescura, quizá, se siente no obstante una novela más sólida y algo más adulta —aunque sigue siendo para todos los públicos— que su precedente. La protagonista sigue su proceso de maduración y va a descubrir que el mundo no es tan en blanco y negro como se lo pintaba a sí misma, que quizá los absolutos no existen y que una vez conocido a fondo es difícil volver a despersonalizar al enemigo. Sanderson ofrece algunos espectaculares combates y algunas magníficas exploraciones espaciales, pero, en pos de la no repetición de los esquemas vistos en la anterior entrega, desplaza el escenario y hace que la aventura discurra por diferentes derroteros, sumergiendo a la protagonista de lleno en una intrigante civilización galáctica: La Supremacía. Aviso: es bastante necesario leer Escuadrón antes de hacer lo propio con esta segunda entrega, e incluso antes de leer esta reseña.

Reseña: Los juegos de Némesis

Los juegos de Némesis.

The Expanse 5.

James S. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2020. Título original: Nemesis Games. Traducción: David Tejera Expósito. Ilustración de portada: Daniel Dociu. 573 páginas.

Permitidme empezar directamente por el final: ¡Necesito el sexto volumen ya!

Volvamos al principio. The Expanse es un ejercicio de entretenimiento puro, lleno de acción desatada, de diversión a raudales y de espectáculo con pirotecnia incluida, sí, pero —no es ninguna sorpresa—, el espectáculo también puede ofrecer una multitud de sublecturas reflexivas de lo más interesantes, alejadas de un mero vehículo de emociones sin mayor profundidad —que también los hay y muy buenos, nada en contra, la verdad—. Como se ha visto en anteriores entregas, y aquí no podía ser menos, The Expanse lanza un buen número de torpedos, tanto dentro del relato para destruir o evitar ser destruidos diferentes objetivos, como fuera del mismo, directos a la línea de flotación del pensamiento subliminal del lector. Los autores van introduciendo una serie de detalles en la trama, rodeados de explosiones y épica, que van floreciendo en forma de sugerentes cuestiones sobre la sociedad presente que estamos construyendo. En la mejor tradición de la ciencia ficción el futuro retratado no es sino una derivación del pasado, nuestro presente; y en el Sistema Solar donde la tripulación de la Rocinante vive, o más bien sufre, sus aventuras la imagen que nos devuelve el espejo no es demasiado halagüeña. La humanidad tiene todavía mucho que aprender y que mejorar. Si en anteriores entregas —que es muy recomendable haberse leído antes de hacerlo con la presente— la serie ofrecía una ciencia ficción hibridizada con un toque policiaco detectivesco primero y con el post colonialismo después, Los juegos de Némesis mezcla de forma acertada y sin rubor lo grandioso del space opera con la intriga de la investigación y lo catastrófico de la novela apocalíptica.

Reseña: La quema de Cíbola

La quema de Cíbola.

The Expanse 4.

James S.A. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col, Nova. Barcelona, 2019. Título original: Cibola Burn. Traducción: David Tejera Expósito. 607 páginas.

Eludiendo el peligro del estancamiento la cuarta entrega de la serie literaria de The Expanse es una novela «diferente» de sus predecesoras, que llega con abundantes cambios, con la adición de nuevos personajes, sí, pero sobre todo con la apertura de un nuevo escenario que hace que toda la acción posea un enfoque distinto. Así que, aunque esta reseña intentará no contener destripes de la novela presente, sí es muy posible que con sólo conocer cuál es esa nueva localización en la que se desarrolla la acción ya se pueda deducir el final de la entrega previa, con lo que es menester avisar de que quien no haya leído todavía las anteriores puede enterarse de detalles importantes de aquellas que igual prefiera no conocer de antemano. En una evolución lógica y coherente con lo narrado hasta el momento, James S.A. Corey, la pareja formada por Daniel Abraham y Ty Franck, facturan en esta ocasión un western futurista cuyas tramas, sin abandonar en absoluto el space opera de las anteriores, discurren en su mayor parte en la superficie de un único planeta.

The Expanse no es una serie específicamente sobre el racismo y el clasismo, no es una serie sobre los desequilibrios económicos y la lucha social, ni sobre el neocolonialismo y sus demoledores efectos, el nacionalismo exacerbado o el expansionismo totalitario, las desigualdades de género, el fenómeno terrorista o el fanatismo, los vericuetos de la alta política y las trampas del poder… Todo esto se encuentra en sus páginas, es cierto, pero The Expanse es, sobre todo, el análisis de lo que el contacto con una tecnología alienígena podría suponer para la humanidad. Algo que los autores se están dedicando a estudiar desde las más diversas facetas, siempre teniendo en mente que esta es una serie de acción, un puro y muy sano entretenimiento de aventuras desatadas, que no elude visitar problemas de calado, y que sabe cambiar de parámetros para no caer en lo repetitivo.

Reseña: Consecuencias naturales

Consecuencias naturales.

Elia Barceló.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2019. Edición digital (ePub). 280 páginas.

Publicado originalmente en 1994 es de constatar, y lamentar, lo lentamente que van mejorando las cosas en ciertos temas que nos afectan a todos. Hoy como hace veinticinco años Consecuencias naturales es un libro necesario, una obra que se sirve del humor —sin ser en absoluto una novela de corte humorístico—, la sátira y la parodia que acompañan a la inversión de los roles de género para presentar un tema tan de actualidad como en el día en que fue publicada por primera vez. Aunque en algunos momentos pudiera no parecerlo, la historia de la ciencia ficción española se encuentra llena de magníficos títulos que deberían poder ser disfrutados sin problema por las generaciones que no las recibieron de primera mano. Este es uno de ellas. Una obra que, por desgracia en algunos sentidos, sigue tan vigente como en el momento en que fue escrita. Un divertido space opera de primer contacto —nunca mejor dicho— con una evidente denuncia feminista y un tímido ecologismo que no ha perdido un ápice de su encanto por el camino. El certero epílogo añadido con acierto a esta edición sería la mejor reseña que pudiera hacerse al libro, pero es encarecidamente recomendable que se lea, como corresponde, al finalizar la lectura de la novela propiamente dicha si no se desea destriparse a uno mismo las sorpresas de la trama. Sorpresas que es mejor descubrir sobre la marcha para obtener todo el disfrute de la obra.

Reseña: Sistemas críticos

Sistemas críticos.

Los diarios de Matabot.

Martha Wells.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alethé. Madrid, 2019. Título original: The Murderbot Diaries Series: All System Red (Book I). Traducción: Carla Bataller Estruch. 150 páginas.

Mucho, demasiado tiempo han tardado los libros —o al menos un libro— de Martha Wells en volver a las librerías españolas. Tras La muerte del nigromante y El fuego elemental, con un registro muy diferente a esta que nos ocupa, parecía abocada a ser otra de tantas firmas desaparecidas en nuestro idioma, pero para suerte de los aficionados Alethé se ha decidido a traerla de nuevo con esta primera entrega de Los diarios de Matabot, cuatro novelas cortas —hasta el momento—, que hace gala aquí de un space opera de aventuras narradas con desparpajo, buenas dosis de humor y mucha ironía, algo de intriga y de acción de rápida resolución, cierta crítica corporativista y unas cuantas reflexiones sobre lo que significa ser humano de lo más refrescantes. De alguna manera se trata de un retorno a una ciencia ficción «clásica» con un toque y temáticas totalmente actuales. Más allá  de la gratificante, aunque sencilla, trama de exploración planetaria y de conspiraciones corporativas subyacen temas como el ejercicio del libre albedrío, la reafirmación de una identidad propia, la autoconfianza, el apego a quien es diferente, la entrega, al empatía y el significado de la humanidad más básica. Y se lee en un suspiro dejando con ganas de la siguiente entrega.

Reseña: Dioses de las esferas

Dioses de las esferas.
Trilogía de las esferas 3.

Salvador Bayarri.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Salvador Bayarri ed. Edición digital (ePub). 370 páginas.

Bayarri lleva a su clímax la trilogía de space opera juvenil con una novela de cierre que explota toda la amplitud y potencial del escenario que había ido creando previamente. Aunque el inicio de la novela, cuya acción se retoma justo tras el cierre de la anterior que tantas cosas revelaba, se siente un tanto pausado, ralentizando la acción hasta que el protagonista está preparado para enfrentarse al enorme reto que supone hacer frente a los dioses de las esferas. Desde su lejano, en el espacio, inicio de su periplo en cierta ciudad flotante, la aventura está servida para Nadir, quien deberá superar muy diversos retos para los que quizá no esté tan preparado como sería deseable. La intriga de entregas anteriores va dando paso a la acción desatada, las luchas intestinas al enfrentamiento abierto, y el destino de los sintientes pende de un hilo. El autor combina hábilmente retazos de la Historia clásica humana, filosofía, mitología y mística, con teorías físicas avanzadas sin que el relato chirríe en momento alguno llevándolo a un final emotivo y certero. Como siempre aviso, si bien los destripes de la presente novela durante esta reseña van a  ser los mínimos imprescindibles, bien podría ser que incluyera alguno de las precedentes que sería conveniente no conocer de antemano si se tiene intención de leerlas —y ya advierto de que no es una novela que se pueda leer sin haber hecho lo propio con las precedentes—.

Reseña: La puerta de Abadón

La puerta de Abadón.

The Expanse 3.

James S.A. Corey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col, Nova. Barcelona, 2018. Título original: Abadon's Gate Traducción: David Tejera Exposito. 575 páginas.

Una puerta ha sido abierta, pero ¿debería la humanidad cruzarla? En este tercer volumen de la serie The Expanse la protomolécula, aunque ya no tan en el centro directo de la trama, continúa haciendo de las suyas y sus acciones siguen siendo tan incomprensibles como en las dos anteriores entregas. Ha construido una gran estructura más allá de la órbita de Urano, un anillo de dimensiones descomunales del que nadie sabe cuál pueda ser su función u objetivo. Holden y compañía se verán en medio de las fuerzas enfrentadas en una tensa calma, la Tierra, Marte y APE, que intentan dar respuesta al enigma enviando cada una su propia flotilla a la zona. El tándem tras el nombre de James S.A. Corey sigue facturando una space opera repleta de aventura, emoción, algo de polìtica, preguntas metafísicas y cuestiones tecnológicas. Batallas espaciales, luchas personales cuerpo a cuerpo, paseos extravehiculares por el espacio,  combates en el interior de las naves, motines, sacrificios, sabotajes, espiritualidad… La pregunta sobre el origen de la protomolécula y su misión será contestada dando paso a nuevas tramas cargadas de emoción. Los enfrentamientos de las grandes potencias del Sistema Solar se van a ver mezclados con conflictos personales que le dan gran cercanía a las diversas tramas. Como siempre aviso, detalles de la presente reseña pueden considerarse destripes de las tramas de las novelas anteriores, así que la recomendación es adentrarse en la lectura con las debidas precauciones o, muy recomendable, haberse leído previamente y en su debido orden El despertar del leviatán y La guerra de Calibán.

Reseña: El juego de las esferas

El juego de las esferas.

Trilogía de las esferas 2.

Salvador Bayarri.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Salvador Bayarri ed. Edición digital (ePub). 305 páginas.

Dejando atrás la aventura planetaria con un toque más de fantasía post-interestelar de la anterior, esta segunda entrega de la trilogía se abre a la galaxia y a los viajes espaciales y se embarca, sin abandonar en absoluto su encantador tono de aventura juvenil, decididamente en los parámetros de la space opera más clásica, con un buen poso científico y tecnológico, abundante acción, combates de muy diverso tipo, conspiraciones, naves interplanetarias, política, espionaje y cierta carga filosófico-metafísica —de fácil aprehensión, nadie se alarme—. Al cierre de la anterior entrega quedaban en el aire más preguntas que respuestas, y una nueva e ilusionante etapa se abría ante el futuro del protagonista, un futuro cargado también de amenaza. En este sentido, muchas y principales son las cuestiones que van a obtener resolución en El juego de las esferas, sobre todo en torno a las trece misteriosas zarayan y el destino que para ellas guardan los dioses en su deseo de reunirlas todas y dar por concluida la competición. Aviso que si bien intentaré no destripar nada importante de esta novela sí que, cuando menos el punto de inicio de la misma, puede hacerlo con temas de la anterior.

Reseña: Misericordia auxiliar

Misericordia auxiliar.

(Imperial Radch 3).

Ann Leckie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2018. Título original: Ancillary Mercy. Imperial Radch Trilogy. Traducción: Victoria Morera. 396 páginas.

La trilogía llega a su fin. Este volumen retoma la acción prácticamente allí donde la dejara el anterior, con las residentes de la estación de Athoek envueltas en una muy tensa calma que parece anticipar futuros enfrentamientos entre los poderes que rigen su día a día. Leckie, en la línea del segundo volumen, pero con mayor intensidad, plantea de nuevo una historia en una única línea temporal centrada en un par de sistemas estelares —bueno, más bien en tan sólo uno con algún esporádico salto al de al lado— dando un sabor local a un conflicto que se desarrolla a lo largo de multitud de ellos, aunque esta vez tiene el acierto de traer la guerra hasta allí. Anaander Mianaai se encuentra jugando una partida de ajedrez galáctico contra sí misma, y la capitana de flota Breq, antigua auxiliar de la nave Justicia de Toren, se niega a convertirse en una mera pieza, sea del valor que sea, en el bando de ninguna de las facciones enfrentadas en las que se encuentra escindida la Lord del Radch. Misericordia auxiliar, la trilogía al completo, es una space opera de carácter bélico diferente, con buenas dosis de intensa y emocionante acción, pero también de preguntas y reflexiones sociopolíticas o de género. Y mucho té.

Reseña: La Tierra despierta

La Tierra despierta.

La Primera Guerra Fórmica, vol. III.

Orson Scott Card y Aaron Johnston.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col.Nova. Barcelona, 2018. Título original: Earth Awakens. Traducción: Rafael Marín Trechera. 461 páginas.

Con este volumen se cierra la —primera— trilogía precuela a El juego de Ender dedicada a narrar el primer encuentro, nada amigable, de la humanidad con los alienígenas fórmicos. Un encuentro marcado por la imposibilidad de establecer una comunicación entre ambas especies que lleva al inevitable conflicto por no poder entenderse, o no intentar entenderse, la una a la otra. Esta novela, que comienza prácticamente en el momento en que termina la anterior La Tierra en llamas, recoge el contraataque, tanto en el espacio como sobre la superficie, de la humanidad, o una parte de ella al menos, contra el invasor, el punto en que empiezan, muy dubitativamente, a cambiar las tornas y se abre una esperanza en una lucha que hasta entonces parecía perdida. Los fórmicos han llegado para colonizar y terraformar a su gusto el planeta, exterminando a todo lo que salga a su paso. La humanidad, tiene todas las de perder ante la tenacidad ciega y la superioridad tecnológica de los alienígenas. Card y Johnston ofrecen una space opera centrada dentro de los límites del sistema Solar, llena de acciones bélicas aunque no implique gran movimiento o enfrentamiento de tropas. El cierre de un conflicto inicial que tan sólo es un paso más en el camino hacia el mundo que los lectores conocieron en la serie madre.

Reseña: Ready Player One

Ready Player One.

Ernest Cline.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2018. Título original: Ready Player One. Traducción: Juanjo Estrella. 462 páginas.

[Esta reseña fue publicada originalmente en Sagacomic el 22 de diciembre de 2011 con motivo de la primera edición del libro. La recuperamos ahora aprovechando esta nueva edición, que viene aderezada con una necesaria revisión de la traducción a cargo de David Tejera Expósito].

A pesar de la adscripción evidente de la novela al género de la ciencia ficción con ciertos toques  de cyberpunk, de space opera o de mechas, lo cierto es que la historia también se podría fácilmente incluir dentro de esa longeva tradición de la literatura fantástica que versa en torno de la búsqueda del proverbial objeto mágico —con el Grial y los caballeros de la Tabla Redonda como principal antecedente—, a través de un «viaje» en el que los protagonistas deberán superar diversas pruebas, enfrentarse a múltiples retos, resolver intrincados enigmas, luchar a muerte contra los «malvados», forjar inestables alianzas, enamorarse e intentar conquistar a la misteriosa damisela —no precisamente en apuros— por el camino, asediar y asaltar el proverbial castillo y esforzarse por todos los medios en alcanzar el final de la aventura sin perder todos los puntos de vida en el intento. El desarrollo de la mayor parte de la acción en muy diversos escenarios de realidad virtual permite al autor situar a los protagonistas en una enorme variedad de contextos con las más diversas orientaciones: mundos de fantasía donde la magia funciona, mundos de ciencia ficción con tecnologías extremas, mundos con reglas físicas diferentes, mundos que reflejan o reconstruyen lugares «históricos» del pasado de la Humanidad o simplemente del creador del juego, mundos que recrean universos literarios o cinematográficos de gran raigambre popular… Todo un despliegue de imaginación y nostalgia ochentera.