Reseña: Nicky, la aprendiz de bruja

Nicky, la aprendiz de bruja.

Eiko Kadono.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura mágica # 85. Madrid, 2019. Título original: Kiki's Delivery Service (Majo no Takkyubin). Traducción: Rumi Sato. Ilustraciones de portada e interiores: Akiko Hayashi. 205 páginas.

Inspirando la magnífica película del Studio Ghibli se encontraba la novela de Eiko Kadono Nicky, la aprendiz de bruja —Kiki's Delivery Service—, a la que Hayao Miyazaki adaptó con gran acierto y algo de libertad. Publicada originalmente en 1985, la serie de la brujita Nicky ha llegado a tener 6 entregas, la última de ellas editada en 2009, aunque a todos los niveles la más conocida sea esta primera que ahora Nocturna, con su habitual buen hacer y bellas ediciones, nos da la oportunidad de disfrutar. Tratándose de un libro eminentemente infantil-juvenil, aunque ideal para lectores de cualquier edad, cada capítulo vendría a ser un episodio en el aprendizaje de Nicky, una aventura completa en la que superar diferentes retos y obstáculos, ideal para ir leyendo a los pequeños a la hora de irse a la cama —para disfrute también de eso lectores más mayores—. Diferente en las tramas a la película de Miyazaki, quien tan sólo reflejó alguna de ellas, ampliando unas y creando otras en pos de la mayor cohesión cinematográfica, sí ofrece el mismo poso de mensajes y valores esperanzadores. Kadono ofrece un canto a la amistad, a la colaboración y convivencia, a la ayuda desinteresada, al crecimiento y maduración personal.

Reseña: Los casos del detective Kogoro Akechi

Los casos del detective Kogoro Akechi.

Edogawa Rampo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Satori ediciones. Col. Satori ficción # 12. Gijón, 2017. Título original: D坂の殺人事件 (D-zaka no satsujin Aiiken), 幽霊 (Yūrei), 一寸法師 (Issunbōshi). Traducción: Rumi Sato. 241 páginas.

En la figura del detective privado Kogoro Akechi el escritor  Edowaga Rampo creó uno de los investigadores criminales más conocidos y populares de la literatura japonesa, adaptado en multitud de ocasiones al lenguaje del manga y del cine. En este volumen Satori ediciones recoge tres de sus primeros casos, en los años de «formación», cuando el detective era todavía un excéntrico joven de veintipocos años y se dedicaba a la investigación de un modo aficionado —varias veces es descrito como detective amateur en el texto—, más por la pura satisfacción de resolver un crimen que por la captura de un criminal. De hecho, en varios de estos primeros casos —como también se puede apreciar en el relato El que pasea por el revés del techo incluido en la antología La mirada perversa—, el detective hace gala de cierta «amoralidad», no buscando el castigo del autor del crimen sino un perverso placer de saberse más listo que los demás. La resolución intelectual del misterio es su premio y poco más necesita. Con el tiempo este comportamiento irá volviéndose más «socialmente aceptable», pero no todavía en los casos que nos ocupan. Casos con un alto componente de misterio, pero también de depravación, de bajos instintos, juegos sexuales —más sugeridos que mostrados, eso sí— y moralidad retorcida. Asesinatos inexplicables, espíritus vengativos, muchachas desaparecidas, cuerpos descuartizados, secretos revelados… Entre Poe y Doyle el autor japonés consigue facturar una obra con personalidad propia.

Reseña: 47 ronin

47 ronin.

Los historia de los leales samuráis de Ako.

Tamenaga Shunsui (Ed. Jesús Palacios).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Satori ediciones. Col. Satori ficción # 5 (2ª edición). Gijón, 2016. Traducción: Ángel González (con revisión y corrección de Jesús Palacios y Marián Bango). 423 páginas.

En el ideario japonés hay un evento marcado a fuego, el llamado Incidente de Ako. Es esa una historia que ejemplifica las virtudes que deben marcar el camino del guerrero: el honor, la lealtad, el sacrificio, la obediencia al legítimo señor y la venganza como forma de reparar todo lo anterior. En el año 1698 de nuestro calendario, año diez de la Era Genroku, la condena por parte del gobierno Tokugawa a Asano Naganori, príncipe de la casa de Ako, a realizar seppuku o suicidio ritual, desatará unos acontecimientos que tendrán su culmen unos pocos años después, cuando los ronin, aquellos samuráis sin un señor al que servir, de Ako lleven a término su venganza. Unos acontecimientos que marcarán las líneas para la instauración de una idiosincrasia nacional japonesa, creando —o acentuando— dentro de su imaginario colectivo unos ideales morales a los que cualquier ciudadano debería aspirar. Muchas han sido las obras, versiones y reescrituras que los actos de los 47 ronin han generado a lo largo del tiempo, tanto en libros como en mangas, obras de teatro —kabuki— o películas, siendo generalmente aceptada esta de Tamenaga Shunsui como una de las más completas, algo de lo que da cuenta la presente edición, basada en la publicada por la librería de Fernando Fe de Madrid en 1910 con el título de Los 47 capitanes: Novela trágica, y aunando al propio relato una buena cantidad de «extras» que llegan a ocupar la mitad del presente volumen.

Reseña: La mirada perversa

La mirada perversa.

Edowaga Rampo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Satori ediciones. Col. Satori ficción # 11. Gijón, 2016. Traducción del japonés: Daniel Aguilar. 220 páginas.

Tras publicar El extraño caso de la Isla panorama Satori ofrece ahora al público español una recopilación de seis cuentos, especialmente seleccionados para este volumen entre la producción de Edowaga Rampo situada entre 1925 y 1929 —«detalle» a tener en cuenta para situar el contexto en que se desarrollan sus historias—, la mayoría inéditos hasta el momento y traducidos todos ellos por primera vez directamente del japonés, y con los que el lector se puede hacer una buena idea de la inquietante imaginación del autor japonés. Historias donde lo macabro, lo grotesco, lo perverso y lo erótico se entremezclan de una forma desconcertantemente ingenua, con una mirada casi infantil en su inocencia y crueldad. Historias que hablan de terror, pero del que interiorizan sus protagonistas —que suelen ser aquí también los narradores—, buscando no tanto el miedo como el temor y la tensión. Hay en ellas una mirada cruel y morbosa, en ocasiones francamente desagradable, pero que se revela al final también en cierta forma piadosa, mostrando una inesperada conmiseración tanto por las víctimas como por los verdugos.

Reseña: La gran batalla naval

La gran batalla naval.

La hija de los piratas Murakami 2.

Ryō Wada.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2016. Título original: Murakami kaizoku no musume. Traducción: Isami Romero Hoshino. 436 páginas.

Tras un breve recordatorio de lo sucedido previamente, algo siempre de agradecer en este tipo de libros, y al ser en realidad una novela dividida en dos entregas, la historia comienza exactamente donde había quedado la anterior entrega, en medio del Capítulo 3, con la épica batalla desarrollada en diversos frentes en el entorno del Ōsaka Honganji todavía en desarrollo. Ganadora en Japón en 2014 del Gran Premio de las Librerías y el Premio Yoshikawa en su categoría de autores nóveles, se trata de una novela, instructiva y emocionante, que une a una abundancia de datos históricos y de tradiciones japonesas la completista y muy detallada descripción de la batalla naval que tuvo lugar en el Mar de Naniwa y cuyas formas contrastan de manera harto significativa con las del combate terrestre reflejadas en el anterior volumen.

Reseña: Viaje a la costa

Viaje a la costa.

Kazumi Yumoto.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Noches blancas. Madrid, 2016. Título original: Kishibe no Tabi. Traducción: Rubi Sato y José Pazó Espinosa. 217 páginas.

Una historia japonesa de fantasmas —y hay más de uno en estas páginas—, pero muy diferente de lo que cualquier lector podría esperar cuando lee esas palabras. Con apenas sobresaltos o sustos, sin apuntes macabros o terroríficos, sin un agobiante suspense —aunque algo haya—, este es el relato del viaje familiar que emprende una pareja adentrándose de forma serena y tranquila por senderos cotidianos de la vida del Japón actual, aunque, eso sí, lejos de sus megaurbes más poblados, visitando el campo, la montaña y, finalmente, la costa. Es un relato reposado, melancólico casi, triste pero esperanzador, con un ritmo íntimo, bello, poético incluso, con el sonido del agua fluyendo, deslizándose, repiqueteando, goteando, atronando y dando paz en todo instante, y que retrata la mentalidad japonesa a la hora de enfrentar temas como el matrimonio, la infidelidad y el adulterio, el amor, el abandono, la enfermedad, el perdón, la espiritualidad o la muerte —y su contrapartida, la vida—. Una lectura de apariencia sencilla que encierra mucho más de lo que se antoja a primera vista.

Reseña: La guerra contra Nobunaga

La guerra contra Nobunaga.

La hija de los piratas Murakami 1.

Ryō Wada.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 20156. Título original: Murakami kaizoku no musume. Traducción: Isami Romero Hoshino. 469 páginas.

Quaterni ofrece en esta ocasión a sus lectores, con la habitual y grata presentación de los libros de sus colecciones, el primer volumen de una novela en dos entregas cuya trama se equilibra entre la aventura y un erudito componente histórico, situando la acción en el denominado periodo Sengoku, un momento convulso en la Historia de Japón, y mezclando con acierto didáctico personajes reales y ficticios que dan gran solidez a la trama. Se trata de una novela ganadora en su país en 2014 del Gran Premio de las Librerías y el Premio Yoshikawa en su categoría de autores nóveles. Una novela, instructiva y emocionante, que une costumbrismo japonés, abundancia de datos históricos y una creciente intensidad que desemboca en una batalla de proporciones épicas.

Reseña: Un gran descubrimiento

Un gran descubrimiento.

Doce cuentos japoneses.

Varios autores.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2015. Traducción: Isami Romero Hoshino / JuanAntonio Yáñez / Juan Luis Perelló. 232 páginas.

La editorial Quaterni presenta en una bella edición, cuidada desde la preciosa portada hasta unas ajustadas traducciones directas del japonés, un volumen con doce cuentos de ocho autores japoneses publicados en la primera mitad del siglo XX, dando cuenta de una gran variedad de temáticas y géneros, aunque primando en casi todos un mensaje moral intrínseco al relato. Se trata de historias que quieren mostrar de alguna manera facetas de la cultura oriental tanto desde una postura ejemplarizante como, sobre todo, crítica, dando cuenta de ciertas actuaciones, asumidas por cualquier habitante del país del sol naciente de la época y chocantes para el lector occidental, que no por habituales debían de ser dadas por norma, llegando algunos de ellos incluso a resultar escandalosos para la mentalidad japonesa del momento. Relatos que tanto cuestionaban las diferencias entre oriente y occidente como la idealización del pasado y las costumbres tradicionales del propio Japón, que de alguna manera colocaban un espejo ante los lectores japoneses llevándoles a preguntarse por unas actuaciones y unos valores generalmente asumidos y difundidos como ideales pero que desde la óptica del momento en que se escribieron ya no lo parecían tanto a pesar de seguir gozando de gran predicamento.

Reseña: Brave Story 2. La Torre del Destino

Brave Story 2.
La Torre del Destino.

Miyuki Miyabe.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni ediciones. Madrid, 2013. Título original: ブレイブ・ストーリー. Traducción: Eva González Rosales. 377 páginas.

Este segundo volumen continúa justo donde habían quedado en la entrega anterior las andanzas del «Viajero» Wataru a través de las tierras de Visión en su búsqueda de completar el Sigilo, la llave que le permitirá acceder a la Torre del Destino. Para ello, el niño debe hacerse con las cuatro gemas que todavía le faltan por encontrar, y alcanzar la torre para obtener así el deseo que anida en su corazón. Al finalizar el anterior volumen, el niño era consciente de que uno de los dos Viajeros, Mitsusu o él, debía ser sacrificado al finalizar uno de ellos su misión, imbuyendo así a la narración de gran premura y emoción, haciéndole debatirse entre la búsqueda de su propio bien o el de los habitantes de Visión. Esta segunda parte ahonda en la exploración del mundo creado para la ocasión, visitando numerosas localizaciones nuevas y superando diversas pruebas, mientras prende la mecha de la guerra y la insurrección a su alrededor. A través de una historia, como ya comentaba en la reseña de Un nuevo viajero, muy emparentada en la idea con La historia interminable de Ende —un joven que viaja a un mundo fantástico creado por su propia imaginación y que depende de sus acciones para sobrevivir—, el relato sobresale por la manera de enfocar ciertos temas, más habituales en la literatura para adultos que en una infantil-juvenil como la que nos ocupa, de una forma tan entretenida como didáctica.

Reseña: Las piedras de Chihaya 1. El hilo del karma

Las piedras de Chihaya 1. El hilo del karma.

Sergio Vega.

Reseña de: Jamie M.

Quaterni. Madrid, 2013. 458 páginas.

Ediciones Quaterni amplía su oferta de literatura histórica sobre Japón y lo hace publicando a su primer autor español, Sergio Vega, quien, después de autoeditar este monumental libro, ve como su obra sobre la era Kamakura (siglo XIV) recibe edición en papel, eso sí, dividida en tres volúmenes. Siendo éste que nos ocupa el primero, le seguirán más adelante La nube rasgada y El dragón y el crisantemo.

El autor construye, con el trasfondo del periodo de la guerra Genko No Ran, una densa narración que profundiza en la compleja y subyugante sociedad feudal japonesa, estrictamente estructurada y regida por unas reglas quizá extrañas para un lector occidental, pero perfectamente retratadas, a través de los personajes creados para la novela que se van a cruzar con otros de carácter histórico.

Reseña. Fantasmas y samuráis

Fantasmas y samuráis.

Okamoto Kidô.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2013. Título original:青蛙堂鬼談 . Traducción: Isami Romero Hoshino. 278 páginas.

Una noche de marzo, mientras en el exterior nieva, un grupo de personas se reúnen en el Lar de la Rana Azul y se disponen a contar Kaidanes —historias de fantasmas—, invitados por el Amo del lugar, un hombre llamado Umezaki. Uno por uno irán desgranando unos cuentos entre sobrenaturales y fantásticos, inquietantes y sorprendentes, misteriosos e increíbles, que se desenvuelven entre el drama y la ternura. No se trata de historias de miedo o de horror al uso, ni siquiera que causen una excesiva «tensión», sino más bien de sucesos pintorescos, llamativos, inexplicables o extraños que interfieren en lo cotidiano. Con una voz narrativa un tanto desapegada, distante, son historias más desasosegantes que aterradoras, más de crear una «atmósfera» de misterio e intriga que de dar sustos, que se encuentran llenas de reminiscencias místicas e históricas, y reflejan dramas cotidianos y vivencias mundanas, desbordando una ingenuidad enternecedora en muchas ocasiones.

Reseña: El dragón, Rashômon y otros relatos

El dragón, Rashômon y otros cuentos.

Akutagawa Ryûnosuke.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2012. Título original: Akatagawa Ryûnosuke tanpenshu. Traducción: Mariló Rodríguez del Alisal y Clara Mie Cánovas. Recopilada, anotada y comentada por: Jay Rubin para el volumen “Rashômon and Seventeen Other Stories”. 422 páginas.

Quaterni ofrece en una bella edición una selección de los más representativos relatos de uno de los más afamados autores japoneses de principios del siglo pasado, Akutagawa Ryûnosuke (1892-1927). Un libro que transmite cariño y cuidado ya desde sus cubiertas «enteladas» y que toma como base la recopilación que Jay Rubin hiciera para el mercado anglosajón, Rashômon and Seventeen Other Stories, para ofrecer no obstante una traducción directa del japonés de esos diecisiete cuentos. Diecisiete cuentos que ofrecen una visión general sobre la obra de Akutagawa desde sus inicios hasta su temprano y trágico final, mostrando algunos de los relatos que quedaron inéditos tras el suicidio del autor. Unos relatos que varían desde los primerizos con un tono histórico fantástico y un irónico humor hasta el desesperanzado realismo autobiográfico —corriente imperante en aquella época en las letras japonesas— de sus postreros escritos que destilan melancolía y tristeza. La edición ordenada cronológicamente respecto a su publicación original permite captar a la perfección la evolución tanto temática como de estilo del autor, mientras va abandonando paulatinamente el pasado y los elementos más sobrenaturales para terminar situando la acción en su presente con un realismo y una sinceridad desgarradores, máxime conociendo de antemano el que fuera trágico desenlace de su breve vida.