Mostrando entradas con la etiqueta Norma editorial. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Norma editorial. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de agosto de 2019

Reseña: Reiraku

Reiraku.

Inio Asano.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Norma editorial. Col. Cómic Manga. Barcelona, 2019. Título original: Reiraku. Rústica con sobrecubierta. 240 páginas B/N (seis en color).

Con su última creación, Asano nos narra la decadencia que experimenta Kaoru Fukasawa, un conocido mangaka, tras finalizar su primera gran obra de éxito. Tras decidir separarse de su mujer, quien trabaja como editora para otra mangaka, Kaoru se ve sumido en una vorágine de la que, además, no hará nada por escapar.

Norma Editorial publica nueva obra de Inio Asano, autor que con cada nuevo título ha creado un particular y propio género, gracias a una clara narrativa que conjuga a la perfección con un apartado artístico que rezuma un realismo que resulta muy visual y evocador. El peso de sus diálogos, la carga emocional que portan, bailan al unísono con lo que el lector encuentra a lo largo de sus dibujos. Refleja la realidad tal y como es gracias a que el propio autor utiliza la fotografía para basarse en ellas al traducirlas en viñetas…de ahí que su captura de momentos intangibles y el catálogo de emociones se plasme con una facilidad tan pasmosa.

sábado, 27 de abril de 2019

Reseña: The Umbrella Academy, Vols. 1 y 2.

The Umbrella Academy.

Suite Apocalíptica / Dallas.

Guión: Gerard Way.

Dibujo: Gabriel Bá.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Norma editorial. Col. Cómic USA. Barcelona. Título original: The Umbrella Academy. Cartoné con camisa. 216 páginas cada volumen. Color.

En un año insólito para la humanidad nacieron 43 niños “extraordinarios”. Todos de madres solteras, sin aparentes muestras de embarazo y en los lugares más extraños. Solo 7 de esos niños fueron salvados de su fatal destino y educados por el magnate Sir Reginald Hargreeves para controlar sus peculiares poderes. Su objetivo: SALVAR EL MUNDO.

jueves, 18 de abril de 2019

Reseña: Rapaces. Integral

Rapaces.
Edición integral.

Guión: Jean Dufaux.

Dibujo: Enrico Marini.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Norma Editorial. Col. Cómic europeo. Barcelona, 2019. título original: Rapaces. Cartoné, 248 páginas. Color.

Una serie de asesinatos rituales pone en jaque a los agentes de homicidios Lenore y Spiaggi. Las víctimas de estos crímenes parecen ser miembros de una sociedad secreta de vampiros que controla en la sombra el destino de la humanidad desde hace siglos. Al menos hasta que una misteriosa pareja decide acabar con cada uno de ellos… Porque vuestro reino se acaba.

Enrico Marini llegó por el año 2000 al mercado español. Norma ya publicó esta serie de cuatro números en su Colección Cimoc Extra Color entre 1999 y 2003. En su primer tomo tiene un estilo profundamente influido por el manga (se puede reconocer a Katsuhiro Ōtomo como una de sus principales influencias estéticas junto a la de Moebius), hasta llegar a un dibujo propio muy reconocible que mezcla lo mejor del manga y la BD realista. Gracias a esto se puede observar una evolución de manera muy paulatina, no siendo demasiado brusca, de manera que la serie tiene una coherencia gráfica muy tangible, manteniendo desde las primeras páginas una atmósfera de serie negra y terror realmente muy bien conseguida.

martes, 6 de marzo de 2018

Reseña: Regreso al futuro 3. Ciudadano Brown

Regreso al futuro 3. Ciudadano Brown.

Bob Gale / Erik Burnham / Alan Robinson / María Santaolalla.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Barcelona, 2018. Título original: Back to the Future: Citizen Brown. Cartoné. 148 páginas. Color.

Veamos, ¿un cómic basado en un videojuego basado en la trilogía de Zemeckis? Pues sí, como fan de la saga, consideré una obligación leerlo. Para mi sorpresa, es el tercer cómic publicado, en lo que parecen ser arcos argumentales independientes. No tuve ocasión de jugar al juego, pero investigando en la red veo que es parecido, así que evitaré contar gran parte del argumento por si pudiera enfadar a alguien.

Volvamos a la nostalgia ochentera, volvamos a los DeLorean voladores. La historia nos sitúa seis meses después del final de la tercera parte, y vamos a unos Marty y Jennifer en el patio trasero de la casa de los McFly mientras un DeLorean aparece ante ellos... (¿Deja vu, quizás?). A diferencia del comienzo de la segunda entrega, esta vez Doc no lo conduce, sino que en el asiento del piloto encuentran una grabadora avisando de que si el coche va a buscar a Marty, es porque algo le ha ocurrido a Doc, y seguramente necesite su ayuda...

domingo, 9 de agosto de 2015

Reseña: Polar 1. Surgido del frío

Polar 1.
Surgido del frío.

Víctor Santos.

Reseña: Francisco José Arcos Serrano.

Norma Editorial. Barcelona, 2015. Título original: Polar, Came From the Cold Hardcover. 168 páginas, bitono.

Black Káiser es el asesino más letal del mundo, y alguien quiere su cabeza. Cuando unos sicarios intentan asesinarlo, lo único que consiguen es morir en sus manos y encender la mecha de una bomba destinada a estallar en el seno de la agencia de asesinos Damócles. Solo hay dos finales posibles: o muere él, o mueren ellos.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Reseña: Angel & Faith

Angel & Faith.

Joss Whedon / VV.AA.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Col. Made in Hell. Rústica. 130 págs / tomo aprox. Color.

Nueva colección de la cazadora renegada y el vampiro con alma favorito de los aficionados (bueno, uno de ellos).

Tras los acontecimientos de la Octava Temporada de Buffy Cazavampiros, se decide reunir a ambos personajes en una búsqueda para intentar compensar algunos de los eventos traumáticos que allí ocurrieron. Veamos qué ha sido de los personajes desde el final de la serie de televisión de Angel.

Faith - Tomó parte de algunos de los capítulos de la misma, buscando redención por haber asesinado a un humano, y haberse aliado con el alcalde durante la Tercera Temporada de Buffy. Recluida en prisión por voluntad propia, tuvo que escapar para ayudar a Angel a restaurar su alma. Tras ello, fue reclutada por Willow para ayudar a Buffy a acabar con el Primero. Después de eso, apareció en la continuación en cómic, la Octava Temporada, como discípula de Giles y operativo en misiones encubiertas que suponían mancharse las manos más de lo que Giles creía que Buffy estaría dispuesta a hacerlo.

viernes, 6 de septiembre de 2013

Reseña: Buffy Cazavampiros, Temporada 9

Buffy Cazavampiros. Temporada 9.

Joss Whedon / VV.AA.

Reseña de : Alb Oliver.

Norma Editorial. Col. Made in Hell. Rústica. 160 pags / tomo aprox. Color.

Conforme van avanzando las temporadas en cómic, llego a la conclusión de que a Joss Whedon le gusta hacer sufrir a sus personajes.

Tras una octava temporada en la que quizás se abusó del elemento fantástico (sí, suena raro hablando de una colección de una cazavampiros) las cosas parecen encontrar un cariz más tradicional que se acerca a la normalidad, aunque no podemos olvidar que en el caso de Buffy Summers eso siempre dura poco.

En la temporada anterior la encontrábamos liderando un ejército de cazadoras y huyendo por medio mundo de un enemigo llamado Crepúsculo, lo que llevó a nuevos combates en los que tras difíciles decisiones (sí, los seguidores del personaje están acostumbrados) Buffy acabó enfadando a un gran porcentaje de personajes por un conflicto sobre magia (si conocéis la obra Fray, podéis haceros una idea), lo que la llevó a convertirse en una paria.

jueves, 23 de febrero de 2012

Reseña: Ángel. Tras la caída

Ángel.Tras la caída.

Joss Whedon. / VV.AA.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Col. Made in Hell. 6 Volúmenes. Rústica. 180 páginas aprox. por tomo.

Si la serie de Buffy la Cazavampiros tuvo su continuación en cómic, su spin-off, Ángel, no iba a ser menos.

Joss Whedon finalizó la serie de Ángel de un modo bastante abierto, y cuanto menos emocionante.

Veamos un poco de su historia. Ángel era uno de los vampiros más crueles hará cosa de más de 250 años, hasta que un clan gitano le lanzó una maldición. Ésta consistía en recuperar su alma, para que pasase la eternidad sufriendo por todas las muertes que había provocado, y con una pequeña pega… volvería a perderla si experimentaba un momento de verdadera felicidad. Por otro lado, la profecía Sanshu, dice un vampiro con alma inclinará la balanza de la lucha final entre el bien y el mal del lado con el que se alíe…

martes, 14 de febrero de 2012

Reseña: Buffy Cazavampiros, Temporada 8

Buffy Cazavampiros. Temporada 8.

Joss Whedon / VV.AA.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Col. Made in Hell. 8 Volúmenes. Rústica. 160 páginas aprox. por tomo.

Algunos puede que penséis que estoy loco, pues la serie constaba de siete temporadas, y así es, pero también puede que desconozcáis que Joss Whedon dio permiso para continuarla en cómic.

Para los que desconozcáis al personaje y su mundo, se basa en la serie y película homónimas, en las que Buffy Summers, una adolescente de 16 años, resulta ser la elegida, "En cada generación nace una elegida. Ella sola se enfrentará a los vampiros, los demonios y las fuerzas de la oscuridad. Ella es la cazavampiros".

Dotada de habilidades especiales, la cazadora tiene fuerza y resistencia incrementadas, así como sueños premonitorios que la orientan en su lucha. ¿Por qué fue un éxito una franquicia basada en un concepto que hemos visto mil veces? Simple, se añadió un toque de humor. No un humor absurdo sino grandes dosis de sarcasmo (aunque en ocasiones sí rozan el absurdo). Además de ello, se debe resaltar el papel de los secundarios, sus amigos Xander y Willow, Ángel, el vampiro con alma del que se enamora, o Giles, su vigilante. Todos ellos acaban siendo complejos y muy bien desarrollados, por lo que empatizar con ellos es francamente sencillo.

martes, 26 de julio de 2011

Reseña: Expediente X 30 Días de Noche

Expediente X 30 Días de Noche.

Guión: Steve Niles, Adam Jones.

Dibujo: Tom Mandrake.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Colección Made In Hell. Rústica. 144 págs.

Asistimos al retorno de los agentes Mulder y Scully en una historia con cierto sabor a los episodios clásicos de la afamada serie Expediente X creada por Chris Carter. Expediente X narraba los casos de los Agentes especiales del FBI, Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson), siendo estos casos archivados por no encontrarles explicación, relacionados con fenómenos OVNI, lo sobrenatural o lo desconocido. Teníamos el contraste del querer creer del agente Mulder, con el escepticismo científico de Scully. La serie duró 9 temporadas y se hicieron dos películas basadas en la misma, así como numerosos libros y versiones en cómic.

jueves, 20 de enero de 2011

Reseña. The Sandman, el libro de los sueños

The Sandman, el libro de los sueños.

Varios autores.

Editado por Neil Gaiman y Ed Kramer.

Reseña de: Alb Oliver.

Norma Editorial. Colección Brainstorming. Barcelona, 1999. Título original: The Sandman. Book of Dreams. Traducción: María Ferrer. 304 páginas.

Fantástico complemento para todos aquellos que se hicieran con la colección de cómics The Sandman, de Neil Gaiman (en cualquiera de sus múltiples ediciones). Editado por Gaiman y Ed Kramer, The Sandman, el libro de los sueños, es una antología de cuentos de distintos autores, entre los que se encuentran Clive Barker, Gene Wolfe, Bárbara Hambly, con un epílogo de la compositora Tori Amos, inspirados en el mundo onírico de Lord Morpheus.

La versión de Sandman creada por Neil Gaiman, es un remake del personaje homónimo de DC cómics de los años setenta, Wesley Dodds, que se convertía en un justiciero que ocultaba su identidad con una máscara de gas, e iba armado con una pistola cargada con somníferos dejando un puñado de arena al lado de los criminales que atrapaba como seña de identidad. Éste a su vez, viene inspirado por la figura de Sandman, (el arenero) un ser de la cultura anglosajona que hace dormir a los niños echándoles un poco de arena en los ojos y les proporciona dulces sueños. Para su obra, Gaiman decidió cambiar totalmente el concepto del personaje, pero los relacionó sugiriendo que Wesley Dodds tuvo la inspiración para su identidad heroica en un sueño en el que vislumbró al personaje creado por Gaiman.

Siendo conocida la fascinación que tiene Neil Gaiman por las deidades, creó un universo en el que los Eternos, son parte esencial en el funcionamiento del universo, así pues, Sandman (llamado Sueño) tiene varios hermanos: Deseo, Destino, Destrucción, Desespero, Delirio, y la hermana pequeña, Muerte. Considerado cómic para adultos, y ganador de varios premios, Gaiman cuenta historias sorprendentes, jugando con el mundo de los sueños, el infierno, conspiraciones entre los eternos, y cómo no, con nosotros, los soñadores, alejándose del mundo superheroico de DC cómics.

Con esto, pasemos al libro, que consta de dieciocho cuentos cortos en los que podemos encontrar a personajes que aparecieron en la obra original, como en el titulado Cosas viscosas, en el que toman protagonismo Lucién, el bibliotecario de los sueños, Caín y Abel, en una divertido historia en la que el castillo de los sueños es invadido por una sustancia extraña, y el séquito de Sueño debe reparar lo ocurrido, o Wanda, del arco País de sueños, apareciendo como secundaria en Una pizca de más eternidad, en la que visita a un amigo moribundo en el hospital mientras éste sueña.

Me dejó muy buen sabor de boca cuando lo leí, pues cada autor transmite las mismas sensaciones que tuve cuando leí los cómics de Gaiman, mezclando lo fantástico con lo onírico, y reconociendo fácilmente a los personajes que leí en su día. Algunas historias juegan directamente introduciéndose en la cronología del cómic, pudiendo encontrar la historia Chain home, baja frecuencia como una narración de hechos que Gaiman nombra en su obra, pero de los que no da detalle.

Realmente parece fácil jugar con personajes que ya existen, pero encuentro bastante mérito en que al leerlo no notes ninguna diferencia y puedas pensar que todo el libro ha sido escrito por el autor que conoces. La otra cosa que me ha gustado ha sido la diversidad. Unas historias son narradas en nuestra vida cotidiana, con gente afectada por sus sueños, mientras otras ocurren en el reino de Morfeo, cambiando completamente la tónica de un relato con el siguiente.

Ejemplo de esto, puede ser el cuento Más fuerte que el deseo, en el que Deseo, cuya personalidad le lleva a jugar con humanos, es derrotada en una apuesta con uno de ellos. Otro relato muy original, nos lleva a recuperar a un personaje bastante conocido, Little Nemo, y nos narra una nueva aventura del niño en el país de los sueños embaucado nuevamente por Deseo.

Lo que resulta atractivo del personaje y su mundo, puede ser que de un arco argumental a otro, todo es muy diferente. De una historia oscura y tétrica, podemos pasar a otra completamente tierna, y llena de luz y colorido, aunque en cualquier momento las cosas pueden cambiar de forma radical.

El libro son dieciocho relatos, algunos más interesantes que otros, pero a mí personalmente no me ha parecido que ninguno de ellos baje el nivel de lo que se puede esperar, y casi todos tienen algún punto que los hace interesantes

==

Reseña de otras obras de Neil Gaiman:


Los hijos de Anansi.

Coraline.

El libro del cementerio.

El cementerio sin lápidas y otras historias negras.


martes, 29 de mayo de 2007

Reseña: Thorgal. El sacrificio

Thorgal. El sacrificio.

Guión: Van Hamme.

Dibujo: Rosinski.

Reseña de: Jamie M.

Norma Editorial. Barcelona, 2007. Título original: Le Sacrifice. 48 páginas.

Hace algún tiempo que Van Hamme anunció que iba a ir dejando paulatinamente sus series más largas (como XIII o este mismo Thorgal) a favor de historias autocloncusivas o de corto recorrido (dos o tres álbumes como mucho). Y desde luego esta entrega, la número 29, da toda la sensación de, como poco, ser el final de un ciclo. Nos ofrece el guionista aquí una aventura crepuscular, con un héroe cansado, enfermo en cuerpo y alma, sin fuerzas casi para seguir peleando contra las adversidades que continuamente salen a su paso, agotado de tanta batalla infructuosa, enfadado con el destino que tan a menudo juega con él y con los suyos, un Thorgal casi derrotado, que en más de una ocasión parece a punto de rendirse y que si sigue adelante es por el apoyo de los suyos, de Jolan sobre todo en este álbum donde el joven tendrá que tomar alguna de las decisiones más difíciles por su propia cuenta, y por la promesa de conseguir algo mejor para su familia.

Recupera Van Hamme para la ocasión, como hiciera en la entrega anterior con Kriss de Valnor, a viejos conocidos como el dios menor Vigrid (a quien conociéramos en Aaricia) o a la Guardiana de las llaves (del álbum del mismo título) quienes trataran de ayudar, con los límites de sus posibilidades, al protagonista a superar las pruebas que de nuevo los dioses de Asgard ponen en su camino.

La sensación de final de ciclo se intensifica, además, por el cierre de algunos hilos de la historia que habían comenzado mucho antes, como en La fortaleza invisible o en La marca de los desterrados, y que aquí reciben su debido final.

Siendo una buena historia, tal vez más por su propia emotividad y retroalimentación con todo lo anterior que por lo que en sí ofrece, da la impresión de que Van Hamme cada vez cuenta menos cosas en sus guiones, hay poca chicha en el asador, o al menos esa es la sensación que le queda a uno tras finalizar la lectura, que en las aventuras de antes contaba mucho más, pasaban muchas más cosas, en el mismo número de páginas.

Mención aparte se merece el dibujo de Rosinski, que en este álbum se encuentra en estado de gracia, apoyándose de forma magistral en el color directo, con una espléndida paleta, y en unos pocos trazos de negro en el contorneo, da una sensación casi pictórica (que no de cuadro) a la par que infunde en cada página un gran dinamismo y expresividad, allí donde el guión de Van Hamme se lo permite.

Si Thorgal, como serie, es una lectura imprescindible para cualquier buen amante de los comics, este álbum en concreto, es un buen broche para cerrar alguno de los muchos caminos por los que han discurrido los azarosos caminos de nuestro héroe.

Se cierra un ciclo, ¿se abre quizá otro, tal vez con Jolan de protagonista y otro guionista para narrárnoslo? El tiempo lo dirá.

sábado, 21 de abril de 2007

Reseña: Ocean

Ocean.

Guión: Warren Ellis.

Dibujo: Chris Sprouse.

Reseña de: Jamie M.

Norma Editorial. Barcelona, 2007. Título original: Ocean (recoge los núm. 1-6 USA). 160 páginas.

La verdad es que utilizar más de 150 páginas para contar esta historia es un poco tomadura de pelo. Utilizar seis comic-books en una anécdota que daba para mucho menos es o un indicativo de genialidad o un abuso para el lector. En este caso yo me quedo con la segunda hipótesis, y es que la trama, que no deja de ser atractiva e interesante, está estirada cual goma elástica casi hasta más allá de su punto de rotura. Hablando de comics con un amigo me comentaba que para él Warren Ellis es un guionista completo, porque es capaz de lo mejor y de lo peor, pasando por todos los sustratos intermedios; en esta ocasión se ha quedado sin duda en lo intermedio por querer alargar lo narrado hasta el doble de lo que fácilmente habría sido su longitud natural. Sigue haciendo gala de algunos diálogos estupendos, cargados de ironía y de mala baba (los del café de la jefa de la estación o los de la ingeniera Siobhan, una especie de marine espacial siempre a la espera de acción, no tienen desperdicio); y se maneja muy habilidosamente dentro de los parámetros de la ciencia ficción, bebiendo de multitud de fuentes (¡Ay! Esas reminiscencias a Atmósfera Cero del principio que tan poco duran, con esos mineros y esa doctora…) y presentando una propuesta a pesar de todo original.

Pero un cómic se compone de mucho más que eso y en este caso le falta mucha concreción.

La historia viene facturada con el dibujo de un buen artista como es Chris Sprouse, quien cumple perfectamente con el diseño y plasmación de todo ese mundo futuro plagado de elementos tecnológicos (desde las naves y las estaciones espaciales hasta las propias armas, ropas y gachets de los protagonistas), que domina correctamente la figura humana y que falla un tanto en los retratos de los rostros, cargándolos a veces de líneas innecesarias. En general es un dibujo muy agradable, que sirve a la perfección a la historia; aunque seguramente le hubiera venido muy bien que Ellis se hubiera centrado más y no hiciese falta recurrir a un buen montón de páginas con apenas un par de viñetas enormes o a una secuencia de seis páginas seguidas con los resultados de una explosión; que sí, que puede quedar muy espectacular, pero que ciertamente no es lo que uno espera después de haber pagado el precio de este volumen.

En resumen, es una buena historia desaprovechada por haber querido estirarla en demasía. Con la mitad de páginas y un buen ejercicio de síntesis seguramente este Ocean hubiera sido bastante mejor.

viernes, 13 de abril de 2007

Reseña: Castle Waiting 1

Castle Waiting 1.

Guión y dibujo: Linda Medley.

Reseña de: Jamie M.

Norma Editorial. Barcelona, 2007. Título original: Castle Waiting. 264 páginas.

Muchas veces se ha hablado ya de la “edulcoración” de los cuentos tradicionales a manos de los Hermanos Grimm y compañía. Pues he aquí una revisitación a lo que podría haber sido el origen de muchos de ellos, con una visión nueva y desenfadada, llena de humor y plagada de referencias sutiles (o no).

Debo confesar que si esta historia me lo hubiera comprado en comic-books sueltos, seguramente no le habría dado demasiadas oportunidades. Los tres primeros capítulos de este tomo, narran una versión retocada de La Bella Durmiente, mucho menos amable que la que nos ha llegado normalmente, pero que, salvo en su final, tampoco se aparta tanto de aquella. El dibujo acompaña con perfección a la narración; es resultón, en blanco y negro, con un trazo suave y fino, muy limpio, sin ningún exceso, sin rayas superfluas y bastante expresivo. Pero la historia tampoco es que sea un dechado de originalidad; es correcta, entretenida, con algún ramalazo de mala uva y un humor dosificado en pequeñas dosis, pero no nos cuenta nada que no hayamos visto ya en otras ocasiones. Supongo que llegado hasta aquí el asomo de indiferencia en el que me movía me habría llevado a dejar tranquilamente de comprar su edición en comic-books por otras series que me llenasen más.

Pero, como fuere que la edición de Norma es en tomo, que tampoco es que me estuviera disgustando en absoluto y que el dibujo merecía la pena, me adentré en el cuarto capítulo de Castle Waiting, y así descubrí que lo anterior tan sólo había sido un prólogo, una introducción, y que se podía decir que la verdadera serie empezaba allí, cuando acompañamos a Lady Jain en su camino hacia el castillo, convertido en un refugio para seres un tanto marginados después de que La Bella Durmiente lo abandonara. La historia toma un nuevo pulso y se hace mucho más interesante, se despega de los cuentos (aunque no los abandona) para adquirir una entidad propia.

Lady Jain, que escapa de un marido maltratador, arrastra un secreto que se irá haciendo patente conforme avance en su empresa hasta llegar a Castle Waiting. Allí la más asombrosa panoplia de personajes, incluidos algunos animales antropomorfizados, la recibirán con enorme hospitalidad y la harán sentirse por fin protegida, a pesar de la plaga de “alimañas” que infesta la fortaleza: Lutines, brownies, duendes, hobgoblins, piskies, kobolds… y, tal vez, algún fantasma. La vida, desde luego y pese a lo que ella misma temerá en un principio, no será aburrida para Lady Jain en Castle Waiting.

A partir de ese mismo cuarto capítulo, donde comienza la historia del viaje, el mismo dibujo se hace algo más vigoroso, más fuerte, con una nueva carga expresiva que dota a cada rostro de unos gestos plenamente reconocibles cargados de significado. La trama discurre sin demasiados sobresaltos, en una narración muy agradable, casi suave, con mucho humor y unas pequeñas gotas de acción. A lo largo de toda ella se pueden ir rastreando las referencias a otros cuentos tradicionales, no tan evidentes como el de La Bella Durmiente (al fin y al cabo, es el que era su castillo donde conviven los protagonistas), pero sí muy famosos, como podrían ser Los músicos de Bremen, El gato con botas o La gallina de los huevos de oro entre otros; y a su vez la autora plaga la historia de detalles que nos retrotraen o recuerdan algunos de los títulos más famosos de la Literatura Fantástica.

Es una historia para paladear con tranquilidad, para descubrir que hay mucho amor puesto en esas páginas, mucho humor, que entra suavemente, sin estridencias, y que conquista el corazón a poco que uno se deje.

Una nueva vuelta de tuerca a los cuentos tradicionales con una visión positiva. ¿Alguien había dicho que estaba ya todo escrito?