Reseña: Almas desahuciadas

Almas desahuciadas.

VV.AA. (Coordinación: Susana Calvo).

Reseña de: Consuelo Abellán Colodrón.

Autoedición (digital). Formato: pdf, epub, mobi (pago social en Lektu). 36 páginas.

Esta es una recopilación de dieciséis microrrelatos (alrededor de cien palabras cada uno) que surgen de la necesidad de su artífice, Susana Calvo, de obtener algo positivo de una experiencia casi traumática. Cuando se marcharon los que habían sido sus inquilinos durante unos años, encontró que le habían dejado la casa totalmente destrozada. De haber sido un coche, se habría declarado siniestro total. Las fotografías que tomó sirvieron para informar debidamente al seguro, pero siendo Susana como es, tenían que servir para algo más. Y qué mejor fin que uno literario.

Invitó a unos cuantos amigos, todos ellos Diseccionadores de novelas, a elegir una fotografía y escribir un cuento basándose en ella. Yo tuve la suerte de asistir en directo a la gestación de la idea, y ahora tengo la satisfacción de haber visto el resultado y poder comentarlo aquí.

Reseña: Historias del país de Rujen

Historias del país de Rujen.

Adonis Sánchez / Jesús Fernandez.

Ilustraciones:  Ana González.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Books in Demand. 2019. 169 páginas.

Estas Historias del país de Rujen recogen cuatro nuevos cuentos de hadas, cercanos a una tradición casi perdida, escritos a la manera de cuando los mismos no se encontraban tan rebajados, infantilizados y manoseados —en todos los sentidos— como los considerados  como clásicos en la actualidad. Cuentos adultos que, aún encerrando cierto mensaje, como avisos y normas de conducta para la convivencia diaria, huyen de lecciones moralizantes, y presentan situaciones que advirtiendo de peligros no prejuzgan comportamientos ni sientan cátedra, sin rehuir tampoco situaciones escabrosas, sexuales o sanguinarias. Historias que bien podrían haberse entresacado del folclore clásico del norte europeo, repletas de imaginación, de simbolismo oculto, pobladas de criaturas mágicas fácilmente reconocibles, no exentas sin embargo de la necesaria originalidad y atractivo. Escritas con especial sensibilidad, con un gusto literario por la prosa y lo poética, sin perifollos innecesarios, pero con la debida recursividad, se antojan pertenecientes a una tradición oral, construidos para la voz de los escaldos. Fantasía feérica de cuentos dispuestos para ser escuchados a la luz de la lumbre, al calor de una buena  y hogareña hoguera, donde las lecciones se entresacan de las acciones y los hechos, no de un mensaje directo.

Reseña: La sombra de la luna

La sombra de la luna.

El Ciclo de la Luna Roja III.

José Antonio Cotrina.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

José Antonio Cotrina (edición propia). 2019. Digital / papel.  602 páginas.

Con motivo de la magnífica noticia de la reedición de la trilogía de mano de su propio autor, recuperamos, como ya hemos hecho recientemente con las dos anteriores entregas y con los mínimos retoques, la reseña publicada en Sagacomic en diciembre de 2011 referente a su edición original en Hidra. Sigue hoy igual de vigente que entonces.

Llega con esta novela a su esperado desenlace el Ciclo de la Luna Roja, un cierre que originalmente estuvo a punto de truncarse por la renuncia de Alfaguara a publicar esta tercera parte, siendo —afortunadamente— recogido el testigo por la Editorial Hidra, dando así la oportunidad a los lectores de conocer el destino de los supervivientes de la más reciente cosecha de Sanheim. La actual reedición de la trilogía en edición propia por parte del autor no puede sino celebrarse como una magnífica noticia tanto para los seguidores acérrimos como para los lectores que todavía no habían dispuesto de la suerte de poder leerla. —Y, como advertencia previa, cabe decir que es bastante imprescindible haberse leído las novelas previas para acometer de la manera más satisfactoria la lectura de esta, y llevar cuidado con la reseña, que podría tener pequeños destripes de aquellas—. Doce muchachos fueron atraídos a Rocavarancolia hace ya casi un año, en la víspera de todos los santos, y allí, en medio de la ignorancia y la confusión, comenzó una criba en la que algunos perecieron y el resto cambiaron, a la espera del acto final. Un acto final que está a punto de desencadenarse.

Reseña: El pacto

El pacto.

La estirpe de la estrella 1.

L.G. Morgan.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

L.G. Morgan (Edición propia). Madrid, 2018. 392 páginas.

Primera entrega de una planeada saga todavía por desvelar en su número de volúmenes, la autora se embarca en una fantasía bastante canónica con el choque bélico y cultural entre dos pueblos vecinos pero con muy diferentes costumbres, más cercana a la Espada y brujería de toda la vida que a corrientes herederas o derivadas de ella en boga ahora. En un mundo subcreado Morgan confronta dos sociedades muy distintas, con tradiciones divergentes, una más libre y salvaje, otra más supuestamente refinada, aunque unidas por el deseo de expansión y de dominación que las ha mantenido en un inestable equilibrio fronterizo hasta que una impulsiva acción desencadena la reacción que podría arrasar con la paz de años pasados. El amor de una madre, la pulsión irresistible de un caudillo, las ambiciones de un hombre relegado a un segundo puesto, un niño marcado con una estrella que debe ser salvado para cumplir su destino, una huida inevitable, una magia que va más allá de lo imaginado, violencia desatada, mujeres de armas tomar —literalmente—, una tierra de mitos, leyendas de tiempos remotos, pasiones no buscadas, erotismo usado como arma, alianzas puestas en duda y lealtades inquebrantables que enfrentarán a amigos, parientes y aliados. La aventura está servida.

Reseña: Los hijos de las tinieblas

Los hijos de las tinieblas.

El ciclo de la Luna Roja II.

José Antonio Cotrina.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

José Antonio Cotrina (edición propia). 2018. Digital / papel. 504 páginas.

Con motivo de la magnífica noticia de la reedición de la trilogía de mano de su propio autor, recuperamos, con mínimos retoques, la reseña publicada en Sagacomic en 2010 referente a su edición original en Alfaguara. Sigue igual de vigente.

Tras los hechos acaecidos al final de La cosecha de Sanheim ―y cabe advertir que es imprescindible haber leído esa primera entrega antes de adentrarse en la lectura de la que nos ocupa, y añadir que esta reseña puede destripar ciertos detalles de la anterior novela― el tiempo de la criba, a la espera de la llegada de la Luna Roja, avanza de forma inexorable e inclemente cobrándose su tributo en forma de vidas humanas. Los muchachos poco a poco se van adaptando, no sin dificultades, a su complicada vida en la peligrosa ciudad de Rocavarancolia, mientras el Consejo debe enfrentarse a las cambiantes circunstancias y asimilar el misterioso asesinato de Belisario, acaecido al final del libro anterior, mientras cada uno juega sus cartas según sus propios intereses. Los hijos de las tinieblas es una típica ―en absoluto tópica― historia de «nudo» dentro de una trilogía; en ella los protagonistas se van a probar a sí mismos, perfilando y afilándose sus aptitudes, se produce la terrible criba ―y es que no todos verán la llegada de la Luna Roja y ninguno lo hará tal y como era cuando llegó a Rocavarancolia―, y se prepara todo para el clímax del tercer volumen, sin resolver realmente demasiado de la trama principal, pero sin resignarse a dar una simple historia de transición, sino planteando un relato repleto de emoción, intriga, misterios, traiciones, amistad, descubrimientos y muerte.

Reseña. La cosecha de Samhein

La cosecha de Samhein.

El Ciclo de la Luna Roja I.

José Antonio Cotrina.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

José Antonio Cotrina (edición propia). 2018. Digital / papel. 328 páginas.

Debo confesar que llegué tarde a Cotrina y que mi primer contacto con su obra fue a través de la muy recomendable Las fuentes perdidas (La Factoría, 2003), donde una imaginería desbordante y una trama adictiva atrapaban poderosamente la atención del lector. Luego «recuperé» algunos de sus relatos previos, y me cautivaron sus magníficas historias de ciencia ficción y sus elaboradas fantasías. Así, debo reconocer que La cosecha de Sanheim me atraía mucho, pero que el estar publicada —en su primera edición de mano de Alfaguara, que es la edición a la que está dedicada en realidad esta reseña— dentro de una colección infantil-juvenil me tiraba al mismo tiempo un tanto hacia atrás; y mis absurdos prejuicios me habrían impedido disfrutar de una magnífica historia que me ha dejado con unas enormes ganas de que lleguen cuanto antes sus continuaciones. Englobable en el segmento de edad que en el mercado anglosajón llaman «young-adult» (o adultos-jóvenes), vendría a situarse en realidad en un arco de disfrute sin problemas desde la adolescencia en adelante, sin marcar ninguna frontera por arriba. Y lo del disfrute no es ningún eufemismo, sino la constatación de un hecho. Así que su reedición de mano del propio autor es una noticia de lo más gratificante. Obras como la que nos ocupa debieran estar siempre disponibles para su público.

Reseña: El musgo en las ruinas

El musgo en las ruinas.

Paula Rivera Donoso.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Paula Rivera (edición propia). Ejemplar digital (ePub). 82 páginas.

Es este un volumen que recoge de forma autopublicada —ningún demérito por ello— y gratuita para el público en formato digital bajo pago social en Lektu.com tres cuentos de la autora chilena, dos inéditos y uno publicado en una versión previa en Poliedro V: Cuentos chilenos de fantasía, horror y ciencia ficción (Editorial Bajo Los Hielos, 2015), hermanados por los temas del crecimiento personal y de la memoria, y, según palabras de la autora, representativos de una etapa anterior en su producción literaria, entre los años 2010 y 2014, revisados todos ellos para la ocasión. Con una voz personal, poética y evocadora, Rivera construye mundos etéreos, delicados, en difícil equilibrio, para ofrecer historias trágicas y trascendentales. Historias de crecimiento, sí, de autoconocimiento y descubrimiento, pero también de exploración, de confrontación y de aventuras. Fábulas modernas, llenas de delicadeza, con un aura de cuento de hadas que, como estos, no esconde sino que potencia cierta crudeza, crítica y desengaño.

Reseña: Chicas muertas

Chicas Muertas.

Luz y Terror.1.

Borja Vargas.

Reseña de: Consuelo Abellán Colodrón.

Autoedición. 2018. Edición digital (ePub). 57 páginas

Aunque esta es la segunda publicación del autor, por su corta extensión podríamos considerarla una carta de presentación en sociedad. Y es una buena carta de presentación. Contiene cuatro relatos cortos, clasificables como fantasía oscura, con personajes y temas muy variados, pero el estilo narrativo y la originalidad de los relatos le dan al libro un toque personal y fácilmente reconocible que, a la larga, si el autor se mantiene en la misma línea, podría convertirse en su “marca de la casa”. Como el libro es el primer volumen de una serie que lleva por título genérico “Luz y terror”, supongo que no tardaremos mucho en salir de dudas.

Reseña: El Cirujano

El cirujano.

Carlos Pérez Casas.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Autoedición. Zaragoza, 2018. Edición digital (ePub). 100 páginas.

Una cuenta atrás hacia un destino desconocido que se antoja funesto, una investigación contrarreloj para descubrir el oscuro secreto de un genio científico que entregó la forma de burlar la muerte a sus conciudadanos, la búsqueda de una verdad incómoda..., un thriller futurista que combina el noir con la ciencia ficción distópica. ¿Está la humanidad preparada para pagar el coste de conseguir la inmortalidad? ¿Habrá siempre alguien dispuesto a sacar beneficio de los anhelos humanos, a comerciar con los sueños convirtiéndolos en algo de lo más rastrero? ¿Cuál es el precio de permanecer ciegos ante la realidad de ciertos avances destinados a hacer la vida, al menos de algunos, más cómoda? Carlos Pérez Casas ofrece una novela corta llena de acción y de intriga de espionaje corporativo, que también invita a la reflexión ética.

Reseña: Yo maté a Eugene Foster

Yo maté a Eugene Foster.

Andrea Prieto Pérez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Autoedición. 2017. Edición digital (ePub). 142 páginas.

El mundo editorial lleva un tiempo cambiando. Si hace no muchos años alguien hubiera vaticinado un nuevo auge de las novelas cortas casi seguro que una mayoría de lectores le hubieran tachado de iluso —tan sólo hay que recordar que no hace tanto los premios UPC de novela corta tenían que publicarse en un tomo que reunía a ganador y accésits para alcanzar un número de páginas «correcto», o que los Alberto Magno costaba verlos en «físico» de forma independiente—. No obstante, en la actualidad tanto en papel como en digital el resurgimiento es evidente, y es mayoritariamente en las facilidades que ofrece este último formato donde los autores pueden dar a conocer sus propuestas, a través de plataformas como Lektu, para llegar a su público de forma directa con mayor posibilidad que por los canales tradicionales de antaño. Es cierto que el ámbito de elección de los lectores se amplía de forma exponencial y que no deja de suponer cierto riesgo ante una oferta que no siempre reúne las aconsejables dosis de corrección y calidad. Pero con un poco de asesoramiento y un poco de suerte es «sencillo» encontrar auténticas joyas. Tal es el caso de la novelette que nos ocupa. Yo maté a Eugene Foster es la primera entrega de una planeada trilogía de fantasía urbana futurista escrita con gran desparpajo y despliegue de imaginación. Puro entretenimiento con perlas de reflexión, la aventura se sitúa en un mundo «distópico» repleto de tecnologías avanzadas y poblado por humanos, brujas, sirenas, cíclopes... y un fantasma recién «llegado» al lugar. Magia y ciencia conviven en un thriller de corte noir detectivesco, y lo hacen de una forma tan sugerente y natural que no aparecen fisuras entre dos mundos tan, en apariencia a priori, distantes y distintos.

Reseña: La balada de Kure-Kagira

La balada de Kure-Kagira.

Raúl Gozálvez del Águila.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Autoedición. 2017. Edición digital (ePub). 111 páginas.

Uno de los principales desafíos de esa ciencia ficción que especula sobre la existencia de vida en otros planetas es el de presentar sociedades futuras o civilizaciones lejanas consiguiendo aunar el sentimiento de extrañeza, de la alienación que produce algo que debe de ser radicalmente diferente, con una forma de hacerlo comprensible al lector. Las sociedades tienen que resultar, en efecto, extrañas o alienígenas, pero el relato debe de ser lo suficientemente coherente y accesible como para que esa extrañeza no termine convirtiendo el texto en ininteligible. Diferencias morfológicas, fisiológicos, filosóficas, alimenticias, vitales…, que conviertan esa sociedad en real a los ojos del lector sin hacerla un mero trasunto de cualquiera de las que actualmente pueblan, o poblaron anteriormente, la Tierra. Gonzálvez del Águila presenta una de estas civilizaciones, habitantes de un planeta gélido e inhóspito —de hecho, el nombre del orbe es Este Mundo Helado— que luchan por sobrevivir y que, tras mucho tiempo esperando, han de enfrentarse a una gesta dictada por la tradición ancestral de la que dependen todas sus esperanzas de futuro. Dividida en dos partes muy diferentes, la novela aúna aventura exótica, cuestiones filosóficas, acción y especulación en una lectura que guarda más de una sorpresa en la manga.

Reseña: 20millones3

20millones3.

Cuentos del Mundo Muerto.

Paz Alonso Fernández-Setién.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Autoedición. Edición digital (ePub). 292 páginas.

Muchas veces, en demasiadas ocasiones, se demoniza la autoedición como refugio de aquellos autores que no pueden publicar de otra manera y asociándolo a una falta de calidad o de interés. Y es cierto, sin dudarlo, que algo de ello hay; al fin y al cabo el mar de la autoedición es inmenso y proceloso, dado a todo tipo de aventuras y valores, pero, también es cierto, todo mar contiene perlas. Condenar de antemano todas las obras cuyos autores deciden publicarlas de esta manera no sólo es injusto, sino que además aboca a perderse ciertos relatos de verdadero interés. La autoedición, como los fanzines de antaño, es una magnífica forma en que los escritores pueden foguear su narrativa, testear a sus lectores y empezar a formar un bagaje que de otra manera sería difícil de obtener. Tal es el caso de Paz Alonso, una voz emergente llamada a dar mucha guerra dentro de las letras fantásticas de este país, y de la obra que nos ocupa. Tras sorprenderme gratamente con el space opera de Basura espacial, en 20millones3 la autora ofrece una narración postapocalíptica, pero de un momento en que la catástrofe ya ha quedado muy atrás y no llega a tomar el centro del relato, dejándoselo a los personajes. Una historia a caballo entre la distopía y el relato social, y que sobre todo habla de las personas, de sueños y anhelos de una vida mejor que tristemente depende del azar de que un número salga agraciado en un sorteo.