Reseña: Sostener el cielo

Sostener el cielo.

Cixin Liu.

Reseña de: Santiago Gª Solans.

Nova. Barcelona, 2021. Título original: 擎天. Traducción: Javier Altayó. Ilustración de cubierta: Chris Shamwana. 387 páginas.

Sostener el cielo recoge once relatos, algunos casi novelettes, escritos entre 1999 y 2017. Relatos muy característicos de la obra de Cixin Liu, repletos de fascinantes ideas, de prospectiva, grandiosas estructuras y megaconstrucciones, y un desmesurado sentido de la maravilla junto a cierto distanciamiento o desapego narrativo, con un exceso expositivo que trabaja en detrimento de la caracterización de sus personajes. Historias de dimensiones grandiosas, que se extienden en el tiempo y en el espacio. Primeros contactos con civilizaciones alienígenas, tecnologías destinadas a salvar el devenir energético que bien podrían convertirse en una condena, memorias colectivas, vistazos a futuros lejanos, «viajes» en el tiempo, estructuras descomunales, artistas a nivel galáctico, el colapso del universo... Historias imaginativas e inteligentes que invitan a pensar y a reflexionar, a cuestionar el mundo que nos rodea y el futuro que nos espera.

Reseña: Afterparty

Afterparty.

Daryl Gregory.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh Ficción # 74. Barcelona, 2021. Título original: Afterparty. Traducción: Carlos Abreu. Ilustración de portada: Alejandro Terán. 478 páginas.

Gregory plantea un futuro seguramente no muy lejano, donde gracias —es un decir— a la tecnología de impresión 3D, a las aquí llamadas quinjet, cualquier persona con un mínimo de conocimientos y una buena conexión a internet puede crear drogas de diseño «inteligentes», de muy diversos efectos, y comercializarlas de la manera más sencilla posible: imprimiendolas a gusto del consumidor. Mediante una narración rápida, divertida y con grandes raciones de acción Afterparty ofrece toda una inmersión en las complejidades de la psique humana y en la naturaleza cambiante de la percepción del mundo y de la divinidad. Una ciencia ficción de un futuro tan cercano que ya está aquí. Un thriller médico, de neurociencia, farmacología y capitalismo empresarial, un noir casi detectivesco que en ocasiones roza el hard boiled, una road novel de aventuras y acción, una historia de crímenes... Si te ofrecieran la posibilidad de ponerte en contacto y comunicarte, a todos los niveles, con tu divinidad personal mediante la ingesta de una simple pastilla, ¿la rechazarías?

Reseña: La Luna implacable

La Luna implacable.

La Astronauta 3.

Mary Robinette Kowal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Oz editorial. Col. Oz Nébula. Barcelona, 2021. Título original: The Relentless Moon. Traducción: Aitana Vega. Ilustración de portada: Gregory Manchess. 576 páginas.

Presentada como la tercera entrega de la serie de La Astronauta esta novela sería más bien un spin off de la misma, con una «nueva voz» narradora en primera persona, Nicole Wargin, personaje que ya apareciera como secundaria en Hacia las estrellas, y con la acción desarrollándose en paralelo a la del segundo libro, El destino celeste, reflejando el estado de las cosas en la Tierra y en la Luna mientras Elma York, la protagonista de las anteriores, se encuentra inmersa en su viaje a Marte. Para la ocasión Kowal ofrece a los lectores una ciencia ficción que se sumerge sin tapujos en el thriller de espías y saboteadores en nuestro satélite, un lugar donde con el más mínimo daño se puede causar un trastorno enorme. Desarrollando a fondo las potencialidades de la ucronía previamente planteada —una Tierra al borde del colapso que pronto quedará inhabitable y una celérica carrera espacial para intentar encontrar en Marte un nuevo hogar para la humanidad—, siguen aquí muy presentes los temas políticos, y las críticas a los prejuicios raciales y sexistas —la autora no se muestra precisamente sutil con ello, ni falta que hace ante temas tan peliagudos—, añadiendo para la ocasión ese regusto de novela negra y la inclusión de referencias a ciertas enfermedades que otorgan una nueva dimensión reflexiva al texto.

Reseña: La deriva

La deriva.

Namwali Serpell.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Seix Barral. Col. Biblioteca Formentor. Barcelona, 2021. Título original: The Old Drift. Traducción: Benito Gómez Ibáñez y Pilar de la Peña Minguell. Imagen de la cubierta: Lumezia. 745 páginas.

Es este un relato generacional, con un sabor de realismo mágico que inevitablemente recuerda a García Márquez, con un carácter social, costumbrista, intimista y familiar en cuanto a los personajes, expansivo y crítico en cuanto al escenario. Serpell introduce elementos sorprendentes, casi fantásticos, en medio de una historia real, y dura, como la vida misma, con una mezcla de géneros en que predomina el histórico, y en la que solo en el último centenar de páginas se abten paso ciertas especulaciones y avances tecnológicos, nada descabellados según lo ya disponible hoy en día, que la hacen coquetear con la ciencia ficción, sin abandonar en absoluto el realismo social, pero justificando satisfactoriamente el que la novela recibiera el premio Arthur C. Clarke. El pasado colonial, el presente con las lacras heredadas de aquel, y un futuro —muy cercano— que no puede huir del legado de corrupción pero lucha por alcanzar algo mejor, de Zambia. Una nación forjada en torno a la atracción que los europeos sintieron por las cataratas Victoria, y donde tres parejas de muy diferente extracción social, geográfica y racial coincidirán en el momento en que se sentaban las bases de su  «nacimiento». Colonialismo, racismo, imperialismo, capitalismo, comunismo, política, religión, economía, costumbrismo, prostitución, ética, investigación médica, ingenieria aereoespacial, romance, feminismo, prejuicios sexuales, corrupción, especulación de futuro cercano… Serpell no deja palo sin tocar.

Reseña: Proyecto Hail Mary

Proyecto Hail Mary.

Andy Weir.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2021. Título original: Project Hail Mary. Traducción: Javier Guerrero Gimeno. Ilustración de cubierta: . 544 páginas.

La tercera novela de Andy Weir, tras la exitosa El marciano y la más discreta Artemisa, vuelve a retomar un personaje en solitario y en circunstancias extremas, pero con una amenaza de una escala mucho, mucho mayor a la de su primera obra. Un viaje contra el tiempo, repleto de suspense y de adversidades. Weir ofrece en esta ocasión una ambiciosa ciencia ficción que roza el hard —algunos dirían que cae de lleno, pero…—, con un toque clásico, un amplio despliegue tecnológico y unas bases científicas y especulativas expuestas con claridad y convicción, lo que hace de su lectura una experiencia verosímil, inmersiva y muy disfrutable. Una lectura que pone en la diana la posición de la humanidad en el universo, y la debilidad y el peligro de, como avisaba Heinlein, poner todos los huevos en una misma cesta ante una posible catástrofe externa que amenace la vida en la Tierra. Toda una odisea espacial que habla de supervivencia en circunstancias extremas —sí, parece una constante en el autor—, de resiliencia, de ingenio, de superación y de la fuerza de la amistad.

Reseña: Coronel Weird. Cosmagogo

Coronel Weird.

Cosmagogo.

Jeff Lemire / Tyler Crook.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Bilbao, 2021. Título original: Colonel Weird. Cosmagog. Traducción: Santiago García. Cartoné. 112 páginas. Color.

Coronel Weird. Cosmagogo es un extraño viaje a través del tiempo y el espacio, buscando algo que su protagonista ha olvidado hace mucho y que hace peligrar su cordura. A lo largo de las décadas, el coronel Randall Weird se enfrentará a su pasado y su futuro desde todos los ángulos, a menudo desordenadamente, mientras se esfuerza por mantener la cabeza sobre los hombros y protegerse a sí mismo y los que le rodean de un universo fracturado que hierve de peligros incontables.

Astiberri publica un nuevo spin off del extenso y maravilloso universo de Black Hammer, donde se nos narra la historia del Coronel Weird a lo largo de su vida…, sin lugar a dudas el personaje más excéntrico que ha poblado la franquicia desde sus inicios.

Reseña: Saqueo

Saqueo.

Frederik Peeters.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Bilbao, 2021. Título original: Saccage. Traducción: María Serna. Cartoné, apaisado. 96 páginas. Color.

Guerras, desastres naturales, accidentes industriales, personajes y escenarios explosivos, naturaleza, cielo y océano desencadenados. El viaje que propone tiene lugar en entornos devastados, donde la prehistoria, el pasado, el presente y el futuro chocan, como si toda la cronología del mundo y de la humanidad se concentraran en un solo tiempo, un solo lugar, alrededor de este hombre preocupado, cuyo cuerpo y mente se están desmoronando.

Considerado como uno de los autores más relevantes de la escena actual del cómic europeo, Frederik Peeters vuelve al mercado español con un cómic que no necesita palabras ya que las imágenes que narran esta historia le fueron "provocadas" al propio autor por el Bosco, Truman Capote o Walt Disney, a través de sueños lúcidos.

Reseña: Oryx y Crake

Oryx y Crake.

 

Margaret Atwood.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Barcelona, 2004. Título original: Orix & Crake. Traducción: Juanjo Estrella. 425 paginas.

En esta época dada a poner etiquetas a todo hay muchas para calificar una obra como esta: ficción especulativa, anticipación, literatura prospectiva, distopía... pero, sin duda, todas podrían resumirse en una: ciencia ficción. Lo que sucede es que la SF está todavía mirada con cierta suficiencia y superioridad por la Literatura «seria», con lo que decir que toda una Premio Príncipe de Asturias de las Letras escribe obras de este género es algo que no está bien visto en según qué círculos, teniendo que buscar algo que suene mejor a críticos y expertos «serios».

Desde mi particular perspectiva, una obra que discurre en un futuro indeterminado (aunque no excesivamente lejano), que habla de la evolución del ser humano, de experimentación biológica e ingeniería genética ―incluida la creación de nuevas especies animales fruto de cruces diversos― , de sobrevivir en un mundo post catástrofe, de prolongación de la juventud, de desarrollo social... es ciencia ficción y, además en el caso de Oryx y Crake, de la buena.

Reseña: Gideon Falls 5. Mundos perversos

Gideon Falls 5.
Mundos perversos.

Jeff Lemire / Andrea Sorrentino.

Reseña de: FJ Arcos Serrano,

Astiberri. Col. Sillón Orejero. Bilbao, 2021. Título original: Gideon Falls, vol. 5: Wicked Worlds. Traducción: Santiago García Fernández. Cartoné. 120 páginas. Color.

Tras la destrucción del granero negro, los protagonistas de la obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino se encuentran dispersos por el multiverso de Gideon Falls que estaba contenido en su interior. Mientras Angie intenta sobrevivir en una versión de 1984, Clara está sola en una versión del salvaje Oeste, y el padre Fred es un hombre desubicado en el Gideon Falls ciberpunk. De momento, nadie sabe dónde ha aterrizado Norton y, aunque estos mundos parecen separados, el Hombre Que Ríe está más cerca de lo imaginado.

Hoy vengo a hablaros del penúltimo tomo de Gideon Falls, una de esas series que sino la has leído, ya estás tardando. Para servidor es de lo mejorcito que uno puede encontrar en el mercado comiquero actual y es de esos títulos de los que espero con más ansia cada nuevo tomo.

Reseña: Sabio Idiota

Sabio idiota.

Ricardo Montesinos.

Reseña de: Alb Oliver.

Insólita editorial. Barcelona, 2021. Edición digital (ePub). 192 páginas.

Novela corta de Ricardo Montesinos, con muchos puntos a favor y uno grande en contra. Para hacerme de rogar, dejaré el punto en contra para el final (sí, estrategia para ir generando intriga).

Lo primero que debo destacar es el formato, con cuatro historias breves, que a priori salvo en un caso podrían pasar como desconectadas, a excepción de la ambientación, pero que en pequeños detalles dentro de la misma historia acaban revelando nexos. Un acierto para mi, es que uno de ellos se narra de forma epistolar, lo que supone un ligero cambio a la hora de afrontarla, y que en mi caso crea un añadido a la hora de la inmersión en la narrativa.

De alguna forma, recrea una Revolución Industrial en la que las tecnologías existentes se adelantan a su tiempo, pero recreando los orígenes de la informática, referenciando ordenadores que ocupan habitaciones enteras o el uso de tarjetas perforadas. Aunque a nosotros a día de hoy nos quedan lejos, doy por supuesto que todos hemos oído hablar de cosas así, por lo que podríamos decir que una de las tónicas de los relatos es la mezcla del pasado entre sí. otro ejemplo de ello podría ser la aparición de autómatas mecanizados, que fue un concepto popularizado por ejemplo en la feria de Nueva York de 1939, donde se empezó a soñar con ellos, ahora trasladados a un periodo anterior.

Reseña: La estirpe de Lilith (Trilogía Xenogénesis)

La estirpe de Lilith.

(Trilogía Xenogénesis).

Octavia E. Butler.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nova. Barcelona, 2021. Título original: Lilith's Brood (The Xenogenesis Series). Traducción: Luis Vigil García. Revisión y actualización de la traducción: Pilar Márquez. Ilustración de cubierta: Jim Tierney. 924 páginas.

Publicados originalmente por separado como Amanecer en 1987, Ritos de madurez en 1988 e Imago en 1989 —octubre de 1989, noviembre de 1989 y marzo de 1990 en español respectivamente—, Nova recupera ahora en un solo volumen este clásico indiscutible que tanto tiempo ha permanecido alejado del mercado patrio. Una trilogía que se inicia como un «primer contacto» muy particular y que está dedicada a la exploración sobre la naturaleza del ser humano, al consentimiento, la dualidad, el género, el mestizaje y el posthumanismo. Temas candentes que en manos de Butler, aunando la necesaria aventura, peligros y tensiones, fluyen de forma intrigante, amena e incómoda para el lector, cuestionando las concepciones personales de forma perturbadora, desafiando las convicciones y provocando incluso rechazo en determinados momentos. La autora hace presente lo alienígena, consiguiendo transmitir la extrañeza de seres y formas de pensar y actuar de forma palpable a la vez que comprensible, aunque quizá no del todo aceptable según los parámetros actuales. Una lectura que remueve por dentro.

Reseña: La chica oculta

La chica oculta

y otros relatos.

Ken Liu.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2021. Título original: The Hidden Girl and Other Stories. Traducción: María Pilar San Román. Diseño de cubierta: Octavi Segarra. 511 páginas.

Una colección de relatos de Liu siempre es una buena noticia. Tras El Zoo de papel este La chica oculta recoge dieciocho cuentos y un extracto de su próxima novela de La dinastía del Diente de león. Cuentos hermosos y tranquilos, que cuestionan el presente, exploran el futuro y presentan interesantes reflexiones sobre la naturaleza humana, la resiliencia, la identidad, la memoria, la empatía, la conciencia y las relaciones paterno-materno filiales. Culturas en conflicto que buscan puntos de encuentro, personas desgarradas que intentan unir los pedazos, espíritus interiores que muestran la valía exterior, hackers bienintencionados, el shock tecnológico, la Singularidad, la pertenencia, Inteligencias Artificiales, la herencia envenenada de los colonialismos… Una gran selección que en su conjunto, como ya anticipa el propio autor en su Prefacio, termina siendo más grande que sus partes. Liu juega con la metaliteratura y establece una serie de líneas maestras que pueden ser rastreadas de un relato a otro, un juego de guiños y de temas recurrentes que hacen de la lectura tanto un desafío como una auténtica delicia.

Reseña: La anomalía

La anomalía.

Hervé Le Tellier.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Seix Barral. Col. Biblioteca Formentor. Barcelona, 2021. Título original: L'anomalie. Traducción: Pablo Martín Sánchez. Fotografía de la cubierta: Mária Svarbová. 366 páginas.

Premio Goncourt 2020 la novela de Le Tellier es una de esas que ya resulta hasta tópico decir que son inclasificables. Como dice la contraportada, se podría encuadrar entre «el thriller, la ciencia ficción y el relato de aventuras», con algún toque de humor —bastante socarrón y cáustico—, unas dosis de romance —o del final del mismo—, misterio —y si no se ha leído la sinopsis, casi mejor no hacerlo e ir sin conocer algunos giros vitales de antemano—, metaliteratura, psicología, metafísica y muchas cuestiones sobre el libre albedrío, las decisiones tomadas, el destino, los límites de la vida de cada persona y la propia condición y naturaleza humanas. En su edición original era una novela de futuro tan cercano que el mismo ya ha devenido casi en presente, convirtiendo la novela, cuyo argumento no desmerecería en algún capítulo de La Dimensión Desconocida, en una intrigante ucronía en la que el Covid-19 parece no haber causado la pandemia y cierto presidente estadounidense sí haber obtenido la reelección. Una novela caleidoscópica, con un amplio elenco de protagonistas enfrentados a lo imposible e intentando encajarlo en su propia concepción de lo que es la vida. Antes de embarcarse en la lectura hay que tener en mente un detalle: Le Tellier es un matemático y lingüista adscrito al movimiento Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle), uno de cuyos objetivos declarados es la experimentación con las limitaciones lingüísticas y literarias ofreciendo textos divertidos e innovadores, y la «búsqueda de nuevas formas y estructuras que puedan ser utilizadas por los escritores como quieran», una concepción de la escritura como un puro juego que puede llevar a la sorpresa del lector.

Reseña: Venus elevado a V

Venus elevado a V.

Raúl Gonzálvez del Águila.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Cerbero. Col. Wyser # 38. Cádiz, 2021. Imagen de cubierta: CalaveraDiablo. 216 páginas.

Entregado desde 1989, el Premio Alberto Magno de novela corta es uno de los más, sino el más, prestigioso de los galardones otorgados a narraciones del género de ciencia ficción en nuestro país. Convocado por la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad del País Vasco, el certamen está abierto a obras de ciencia ficción y fantasía sobre tema científico, con lo que, teniendo sobre todo en cuanta la facultad convocante, es normal que los premiados se muevan en temáticas con un enfoque cercano al hard del género, con historias que muestran al menos una base científico-tecnológica más allá de la mera tecnojerga. Venus elevado a V resultó ganadora en la edición de 2019 y, en efecto, aunque de una forma harto paradójica en una historia que podría considerarse incluso post apocalíptica, el contenido especulativo salta a la vista como uno de los principales y muy interesantes temas del relato. Un relato que presenta un mundo que ha tenido que recuperarse de un catastrófico evento que acabó con todos los soportes digitales y reinventar la tecnología evitando la dependencia de todo tipo de aparatos y dispositivos «inteligentes». Una lectura sugerente y emocionante a partes iguales.

Reseña: A tumba abierta

A tumba abierta.

Joe Hill.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Noches negras # 14. Madrid, 2021. Título original: Full Throttle. Traducción: Pilar Ramírez Tello y Manuel de los Reyes. Ilustración de cubierta: Alan Dingman. 612 páginas.

Segunda antología de relatos de Joe Hill, hijo del famoso escritor… Sí, supongo que resulta inevitable que salga a relucir el parentesco. Tan inevitable que el mismo autor abre el volumen con una Introducción con el singular título de: ¿Quién es tu padre? La cuestión no es baladí, dado que padre e hijo incluso comparten la escritura de dos de los relatos aquí incluidos, y Hill no solo habla de su infancia, de toda la morralla que escribió en sus años de aprendizaje y de la manera en que durante mucho tiempo intentó por todos los medios evitar la alargada sombra de su progenitor, sino que da cuenta en todos aquellos autores que también fueron sus padres, literarios en este caso. La recopilación recoge trece relatos variados de gentes corrientes, de cualquier estrato social, que de improviso se ven envueltas en situaciones de lo más extraordinario. Algunos juegan con el elemento sobrenatural, otros pertenecen al más descarnado y brutal realismo —muchos con un alto componente de crítica política y social sobre la actualidad—, unos se decantan por la ciencia ficción, otros —la mayoría— por un horror cercano…, casi todos, como él mismo indica, incluyen un homenaje a los autores, literarios o cinematográficos, que le han influido y marcado en su carrera.