Reseña: Nicky, la aprendiz de bruja

Nicky, la aprendiz de bruja.

Eiko Kadono.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura mágica # 85. Madrid, 2019. Título original: Kiki's Delivery Service (Majo no Takkyubin). Traducción: Rumi Sato. Ilustraciones de portada e interiores: Akiko Hayashi. 205 páginas.

Inspirando la magnífica película del Studio Ghibli se encontraba la novela de Eiko Kadono Nicky, la aprendiz de bruja —Kiki's Delivery Service—, a la que Hayao Miyazaki adaptó con gran acierto y algo de libertad. Publicada originalmente en 1985, la serie de la brujita Nicky ha llegado a tener 6 entregas, la última de ellas editada en 2009, aunque a todos los niveles la más conocida sea esta primera que ahora Nocturna, con su habitual buen hacer y bellas ediciones, nos da la oportunidad de disfrutar. Tratándose de un libro eminentemente infantil-juvenil, aunque ideal para lectores de cualquier edad, cada capítulo vendría a ser un episodio en el aprendizaje de Nicky, una aventura completa en la que superar diferentes retos y obstáculos, ideal para ir leyendo a los pequeños a la hora de irse a la cama —para disfrute también de eso lectores más mayores—. Diferente en las tramas a la película de Miyazaki, quien tan sólo reflejó alguna de ellas, ampliando unas y creando otras en pos de la mayor cohesión cinematográfica, sí ofrece el mismo poso de mensajes y valores esperanzadores. Kadono ofrece un canto a la amistad, a la colaboración y convivencia, a la ayuda desinteresada, al crecimiento y maduración personal.

Reseña: El colgante mágico

El colgante mágico.

Daniel Tejero y Roberto Malo.

Miguel Calero (Ilustraciones).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache libros. Col. Apache Junior. Madrid, 2018. 36 páginas.

La literatura infantil debe ser, por encima de todas las cosas, entretenida. No todo vale y los más pequeños son un público exigente que no se deja engañar con facilidad. Pero también debe tenerse en cuenta que son un público en formación, auténticas esponjas que absorben y van asimilando, aunque en el mismo momento no se aprecie, todo lo que se les va inculcando incluso aunque sea de forma indirecta. Por eso el mensaje también importa. Hay que saber imbuir a la aventura de unos principios sólidos que les ayuden a crecer como personas provechosas para la sociedad en el día de mañana.

Espero que nadie se lleve una sorpresa si descubro que Tejero y Malo, apoyados por las estupendas ilustraciones de Calero, consiguen aunar ambos aspectos para ofrecer una obra muy equilibrada. Un cuento infantil que invita a usar los dones de la imaginación a la vez que «educa» en valores, en tolerancia, respeto y apertura de miras, con un texto cercano y fácilmente asimilable para el público infantil y unos dibujos ciertamente atractivos y expresivos —y muy adecuados además al tono del relato—.

Reseña: Los CaraLibros

Los CaraLibros.

David Jasso y Roberto Malo.

Miguel Monreal (ilustraciones).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache libros. Madrid, 2017. 55 páginas.

La singular pareja creativa formada por David Jasso y Roberto Malo se reúnen de nuevo para ofrecer a sus lectores su segunda incursión en el mundo de la literatura infantil-juvenil tras Amigos imaginarios —me chivan por el pinganillo que ambas obras fueron escritas de manera casi simultánea y que sólo los avatares editoriales han sido los causantes de que finalmente se hayan publicado en este orden—. Una nueva incursión que, como de la anterior, disfrutarán por igual niños, adolescentes y adultos, siendo estos últimos, me temo, quienes mejor pillen todas las «sutiles» referencias escondidas primorosamente en el texto. Texto que en esta ocasión viene certeramente acompañado de las expresivas ilustraciones de Miguel Monreal —algunas de las cuales acompañan esta reseña—. ¿Quién habita en las redes sociales? ¿Qué peligros nos acechan? La unión de dos mentes y cuatro manos prodigiosas —y algo desquiciadas— como las de Jasso y Malo se dedican a desvelar la respuesta a estas y otras preguntas candentes con mucho humor y aventura detectivesca dentro de los entresijos del mundo informático. Cualquier parecido con el mundo real es puramente intencionada.

Reseña: El día del dragón

El día del dragón.

Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Naufragio de letras. Madrid, 2016. Ilustraciones: Lola Rodríguez. 341 páginas.

El día del dragón es una novela infantil-juvenil de esas cuyo público objetivo abarca lectores de entre 10-12 años hasta aquellos adultos o jubilados con alma joven y ganas de seguir disfrutando y soñando con la mejor e imaginativa de las aventuras alocadas cargada de humor y frenética acción. Conforme lo leía no podía evitar hacerlo poniendo tonos e imaginando cómo sería leerlo en voz alta para un público infantil. Se me antoja el libro ideal para ser leído a niños más pequeños, para modular el tono y poner voces. Es una novela enormemente visual —algo a lo que también contribuyen las expresivas ilustraciones de Lola Rodríguez, algunas de las cuales acompañan esta reseña—. Y contiene el mejor chiste malo del mundo mundial, y un buen puñado de otros que le disputan el puesto. Es tan malo que es buenísimo —quien me conoce sabe que soy muy dado a pésimos juegos de palabras y chistes que dan pena, así que con este humor muy superior Campbell y Cotrina ya me tenían ganado de antemano—. Magia y humor, aventuras, criaturas fascinantes, seres imposibles, caimanes, roedores y escarabajos, y un huevo de dragón a proteger, una combinación ganadora en manos de Campbell y Cotrina.

Reseña: La búsqueda del grifonicornio

La búsqueda del grifonicornio.

Sergio Mars.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Hidra. Bilbao, 2015. 212 páginas.

Con varias libros editados en géneros como la ciencia ficción, el terror o la fantasía heroica, Sergio Mars publica ahora en Hidra un proyecto si cabe más difícil todavía al adentrarse en la Literatura infantil-juvenil —aunque en realidad el libro ya llevaba tiempo escrito y es tan sólo ahora cuando llega al público—. Y lo hace sin abandonar ni renunciar a ninguna de las características que han marcado su obra anterior: un interesante ejercicio literario, con una prosa depurada y efectiva —adecuándola al público objetivo perseguido—, cierta intención didáctica siempre con la vista puesta en el entretenimiento y un enfoque de alguna manera «cientifista» cargado de lógica incluso entre el ropaje de la más imaginativa y desbordante fantasía. Es esta una aventura de corte clásico, con su intriga palaciega, su búsqueda, su sabio despistado y un muchacho que descubre su amor por aprender —¿aprender el qué…? ¡Todo!— y que vestirá los ropajes del héroe sin buscarlo en realidad. Apasionantes aventuras, emociones sin par, exóticas criaturas, peligrosas gestas, y pasión por el conocimiento. Toda una invitación a la lectura para cualquier edad —aunque especialmente recomendable para los niños—.

Reseña: El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos.
 

Peter Jackson.

Reseña de: Amandil.

New Line Cinema, Metro Goldwyn Mayer, WingNut Films. 2014. Título original: The Hobbit: The battle of the Five Armies. Duración: 144 minutos.

Aviso: se cuentan cosas de la película que pueden ser consideradas espoileres salvajes, de esos de perder amigos y arrasar pequeños países desprotegidos.

Tras una imponente campaña de marketing centrada en recalcar por activa y por pasiva que la tercera parte de El Hobbit iba a ser la más épica de todas, se puede afirmar sin temor a equivocarse, que Peter Jackson ha logrado defraudar por completo. Prometiendo una película-batalla, con 45 minutos de combate y un subtítulo (La batalla de los cinco ejércitos) que remarcarse el carácter eminentemente bélico de la producción, el espectador espera ver como la trilogía remonta de algún modo el vuelo tras el inestable paso por la segunda parte. Sin embargo, la película convierte el final de la saga en una sucesión de despropósitos que parecen agitarse en una trama incoherente, mal hilada y llena de efectos especiales más cercanos al videojuego que al cine. De hecho todo parece quedar reducido a una partida al juego de miniaturas fantásticas Warhammer, sin emoción, sin épica, sin gracia.

Reseña: El leviatán de Babel

El leviatán de Babel.

Hagar Yanai.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Pàmies. Madrid, 2014. Título original: הלווייתן מבבל (The Leviathan of Babylon). Traducción: Rosa María García. 382 páginas.

Ediciones Pàmies inicia su andadura dentro del género de la fantasía con esta novela de la autora israelí Hagar Yanai. Vayan por delante dos advertencias para no llamarse a sorpresa iniciada su lectura. El leviatán de Babel es el inicio de una trilogía y va destinada, preferentemente, al nicho de la literatura infantil-juvenil —no la tan de moda YA—. Siguiendo esa regla no escrita que dice que el público «objeto» en juvenil es el de la edad de sus protagonistas principales, y dado que aquí se pueden considerar así a los hermanos Margolis, cabría afirmar que la horquilla «prototipo» de los lectores en principio destinatarios del libro —obviamente, si se tiene ese detalle en cuenta, la novela puede ser disfrutado por cualquiera que se deje subyugar por un relato diferente— oscilaría entre los 12 años que tiene Yonatán y los 15 de su hermana Ela cuando se inicia la acción. Una acción que mezcla sin rubor la ucronía, los mundos paralelos, la fantasía, la aventura y la mitología; y que habla de una manera sencilla y entrañable, casi ingenua, a los jóvenes de la búsqueda de la libertad y la felicidad, de la lucha contra el destino que puede antojarse inamovible y de la construcción de una identidad propia en la adolescencia.

Reseña: Leo Circus

Leo Circus.

J.E. Álamo. Roberto Malo. Verónica Leonetti.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Kelonia editorial. Valencia 2014. 72 páginas.

Álamo y Malo, escritores, y Leonetti, ilustradora, han unido esfuerzos para ofrecer a los lectores un sugerente libro cargado de lirismo y drama ―sólo hay que observar el comienzo― con la historia de un muchacho con una sensibilidad especial, fruto quizá de un defecto de nacimiento. Escrito a cuatro manos es grato comprobar que el texto no presenta ningún tipo de disparidad, presentando, a pesar de tratarse de una serie de relatos encadenados, una obra homogénea y muy agradable de leer. Todos los elementos fluyen de manera natural, sin poder asegurar qué autor ha escrito cada relato o capítulo o si ambos han trabajado al unísono en todos ellos. El conjunto es más fuerte que sus partes y la historia que se va recreando en la mente de los lectores compone un fresco fantástico lleno de mensajes positivos y refrescante humor. La entrega a los demás, la ayuda desinteresada, el amor sin condiciones, la fascinación por lo desconocido, la superación ante la adversidad, la triste realidad de la naturaleza humana, el valor y la decisión para afrontar los problemas, la generosidad más absoluta… Un libro ilustrado sí, pero en absoluto con un enfoque decididamente infantil ―aunque también pueda serlo―. Antes bien, el lector «maduro» va a poder encontrar un gran número de guiños, referencias y detalles tan sutiles como divertidos que sin duda le harán muy grata la lectura. Un libro, pues, para todas las edades, y sobre todo para aquellos lectores que estén dispuestos a dejarse sorprender y conmover por historias algo «diferentes» y poco convencionales.

Reseña: El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre

El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre.

Neil Gaiman.

Reseña de: Alb Oliver.

Roca editorial. Barcelona , 2014. Título original: Fortunately, the Milk. Traducción: Mónica Faerna. 160 páginas.

Nuevo libro de Neil Gaiman, nuevo cuento infantil. Si Coraline o El Libro del cementerio estaban destinados a un público un poco más crecido, con éste, podemos asegurar que no se repite el caso. Se trata de una historia increíblemente simple y desenfadada, muy lejos de las sombras que acompañan a sus novelas adultas.

El argumento viene a ser que el padre de una familia deja solos a sus hijos mientras va a la tienda de la esquina a comprar leche para que puedan desayunar, y ante la tardanza los niños se extrañan. Cuando por fin vuelve, éste les cuenta todo lo que le ha ocurrido, siendo este un relato demasiado imaginativo.

Reseña: El Hobbit. La desolación de Smaug.

El Hobbit: la desolación de Smaug.

Peter Jackson.

Reseña de: Amandil.

Metro-Goldwyn-Mayer, New Line Cinema, WingNut Films. 2012. Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug. Duración: 161  minutos.

El director neocelandés Peter Jackson nos vuelve a mostrar su particular versión del clásico de la literatura El Hobbit. En esta segunda parte se pueden volver a utilizar todos los argumentos que se habían utilizado para criticar y alabar la primera parte con algunas novedades importantes. Obviamente, como toda adaptación, usa (y abusa) de las normales licencias artísticas que son necesarias para convertir en imágenes lo que únicamente está escrito. Sin embargo, en esta ocasión, da la sensación de que se ha extralimitado en la opción de añadir o modificar material hasta el extremo de rebajar sensiblemente el nivel de la narración en algunos momentos cruciales. Probablemente, según avanza la incursión del director en la Tierra Media de Tolkien, más cómodo se siente a la hora de incluir cosas de su propia cosecha. Lamentablemente, su ampliación no encaja del todo bien en la narración. Aún así, la película rebosa de acción, hermosos paisajes y un tratamiento de la estética en general (vestuarios, decorados, atrezzo) que sigue poniendo el listón muy alto en lo referido a la caracterización del mundo ficticio que nos sedujo en la trilogía de El Señor de los Anillos. Pero, mejor, vayamos por partes.

Reseña: Brave Story 2. La Torre del Destino

Brave Story 2.
La Torre del Destino.

Miyuki Miyabe.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni ediciones. Madrid, 2013. Título original: ブレイブ・ストーリー. Traducción: Eva González Rosales. 377 páginas.

Este segundo volumen continúa justo donde habían quedado en la entrega anterior las andanzas del «Viajero» Wataru a través de las tierras de Visión en su búsqueda de completar el Sigilo, la llave que le permitirá acceder a la Torre del Destino. Para ello, el niño debe hacerse con las cuatro gemas que todavía le faltan por encontrar, y alcanzar la torre para obtener así el deseo que anida en su corazón. Al finalizar el anterior volumen, el niño era consciente de que uno de los dos Viajeros, Mitsusu o él, debía ser sacrificado al finalizar uno de ellos su misión, imbuyendo así a la narración de gran premura y emoción, haciéndole debatirse entre la búsqueda de su propio bien o el de los habitantes de Visión. Esta segunda parte ahonda en la exploración del mundo creado para la ocasión, visitando numerosas localizaciones nuevas y superando diversas pruebas, mientras prende la mecha de la guerra y la insurrección a su alrededor. A través de una historia, como ya comentaba en la reseña de Un nuevo viajero, muy emparentada en la idea con La historia interminable de Ende —un joven que viaja a un mundo fantástico creado por su propia imaginación y que depende de sus acciones para sobrevivir—, el relato sobresale por la manera de enfocar ciertos temas, más habituales en la literatura para adultos que en una infantil-juvenil como la que nos ocupa, de una forma tan entretenida como didáctica.

El Hobbit: un viaje inesperado

El Hobbit: un viaje inesperado.

Peter Jackson.

Reseña de: Amandil.

Metro-Goldwyn-Mayer, New Line Cinema, WingNut Films. 2012. Título original: The Hobbit: Un unexpected journey. Duración: 169 minutos.

Tras ver tres veces la película (en versión original pero pantalla pequeña, en 3D, 48fps y toda la pesca en español y ahora en el DVD) tengo una buena sensación.

Lo primero que hay que tener claro es que esta película NO es una "adaptación" de la novela El Hobbit ni pretende serlo realmente, es una precuela de las películas de El Señor de los Anillos. Para verla como realmente ha sido planteada por Peter Jackson hay que olvidarse por completo del libro y dejarse llevar. Sólo así es posible disfrutar por completo de las casi tres horas de metraje.

Uno de los puntos comunes de la crítica literaria es el que afirma que El Hobbit tiene un estilo literario, una público y una ambientación muy distintas de los que Tolkien presentó en El Señor de los Anillos. Por lo tanto, a la hora de dar el salto al lenguaje cinematográfico sería imposible vincular ambas tramas sin que las películas quedasen raras o pareciesen no tener realmente nada en común más allá de los personajes y el paisaje. Esta dificultad parece ser la que provocó en su momento, por ejemplo, que en la película La comunidad del Anillo se eliminase toda referencia a Tom Bombadil. Peter Jackson tuvo claro desde el principio que El Hobbit se movería en el mismo nivel de épica que la Trilogía.

Reseña: Brave Story 1. Un nuevo viajero

Brave Story 1.
Un nuevo viajero.

Miyuki Miyabe.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2013. Título original: Brave Story (ブレイブ・ストーリー). Traducción: Eva González Rosales. 538 páginas.

Después de haber ido ofreciendo con anterioridad algunos de los títulos de serie negra detectivescos de la autora, destinados a un público más adulto, ahora Quaterni publica para los lectores españoles una de sus obras de literatura infantil - juvenil —cuyo máximo referente occidental más evidente podría encontrarse en La Historia Interminable de Ende—. Una novela de contenido fantástico, con un protagonista de once años en busca de su destino en un mundo creado por la imaginación de los humanos, que, con toda la ingenuidad que se podría esperar de una historia que lo coloca en el centro de grandes y peligrosas aventuras, ofrece además una importante reflexión sobre temas normalmente considerados como para«mayores» tratados con habilidad y cierta pedagogía: la infidelidad y el adulterio,  el divorcio, la búsqueda de la felicidad personal de forma egoísta, el suicidio, la esclavitud, el racismo, el fanatismo religioso, la muerte, el asesinato...

Reseña: Mabel, la princesa de Íncaput

Mabel, la princesa de Íncaput.

Rafael Hidalgo Navarro.

Ilustraciones de: Elia Fernández Mazariegos.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Monte Carmelo. Col. Didaskalos literatura. Burgos, 2013. 206 páginas.

Nos encontramos ante un libro de literatura infantil - juvenil con el sabor de los cuentos de antaño, con toda su refrescante ingenuidad y su buena dosis de moraleja. Una novela de iniciación, llena de valores morales, donde el autor peca, quizá, de importarle más el mensaje que quiere contar que la forma de transmitirlo. El libro avanza a través de un proceso de superación por el que Mabel va a tener que ir avanzando a través de diversas pruebas, a cada cuál más difícil, recuperando cuatro llaves ocultas desde hace siglos, corriendo diversas aventuras mediante las que irá aprendiendo lecciones morales de cada una de sus peripecias. Las principales armas de la princesa ante las adversidades van a ser la inteligencia y la entrega desinteresada, dejando a un lado la violencia que le sale al paso y yendo siempre con la verdad por delante para enfrentar todos los engaños que puedan distraerla de su objetivo.

Reseña: El Globo Celeste

El Globo Celeste.

Las crónicas de Kronos II.

Marie Rutkoski.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col Literatura Mágica. Madrid, 2012. Título original: The Celestial Globe. Traducción: José Pazó Espinosa. Ilustraciones de: Cris de Cos-Estrada. 442 páginas.

Continuación de El Gabinete de Curiosidades, esta novela conserva toda la frescura y maravilla de la misma, ofreciendo un interesante relato juvenil sobre el crecimiento y la amistad, envuelto en un perfecto ropaje de intriga y aventura situada en el renacentista siglo XVI. Con un relato que bebe naturalmente del anterior libro, compartiendo personajes y, en cierta medida, ambientación,  El globo celeste no se ve en absoluto afectado por el síndrome del segundo libro de una trilogía, sino que ofrece una historia completa y con entidad propia —aunque es muy aconsejable leer el anterior previamente—, además de que deja con ganas de disfrutar del siguiente. Con menos elementos sorprendentes que su predecesora, quizá, al darse por ya conocidos —los animales metálicos parlantes, los dedos mágicos de Neel, la manipulación del cristal de Tomik, la espada invisible de Petra...— pero con el mismo poder de fascinación para las mentes de los lectores jóvenes a los que está destinada.

Reseña: El príncipe que cruzó allende los mares

El príncipe que cruzó allende los mares.

Roberto Malo / Fco. Javier Mateos / David Guirao.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Nalvay. Col. Infantil / juvenil Nalvay # 6. Huesca, 2012. 86 páginas.

Roberto Malo y Francisco Javier Mateos son el alma del grupo de animación socio-cultural Galeón, para el que han creado multitud de atractivas obras teatrales, de guiñol o de marionetas, entre ellas la que nos ocupa. Así, viniendo de las manos de tan experimentados cuentacuentos, se hace inevitable mientras se está leyendo este relato hacerlo como si se estuviera asistiendo a una representación, escuchando las palabras más que leyéndolas, haciendo mentalmente, o incluso en alto, las voces, los tonos y las entonaciones, respetando las cadencias y disfrutando como un niño con un cuento muy apropiado para mayores.

Además, el texto viene acompañado de las personales ilustraciones de David Guirao, integradas a la perfección dentro del relato, volviéndose una parte intrínseca del mismo para deleite de niños y adultos.

Reseña: Historia de Dos Castillos

Historia de Dos Castillos.

Gail Carson Levine.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura Mágica. Madrid, 2011. Título original: A Tale of Two Castles. Traducción: Marta Torres Llopis. 359 páginas.

De forma lejanamente emparentada con la historia del Gato con Botas, que es usada más como un agradable sustrato que como base para una reescritura como tal, la novela que nos ocupa participa de la estructura, el desarrollo y la atmósfera de un cuento tradicional con moraleja asociada. A través de una emocionante intriga, investigación incluida, Levine ofrece una historia de, entre otras muchas cosas, superación personal, crecimiento y maduración, de la forja de la amistad, el valor de la observación y el dolor de la traición. Hay, es cierto, un gato —varios, de hecho— y un ogro cambiaformas que puede convertirse tanto en ratón como en león —como sucediera en el cuento popular—, pero lo que la autora construye con ello va mucho más allá, ofreciendo un brillante relato juvenil de suspense y misterio, con desapariciones, intentos de asesinato, complots, peligros sin par, seres fabulosos y una protagonista, valiente y decidida, que, empujada por las circunstancias, deberá poner todo de su parte para ayudar a desenmascarar a los conspiradores y salvar a sus amigos. Y es de remarcar que a lo largo de la trama hacen acto de presencia referencias sucintas a otros cuentos tradicionales —como el de la princesa y el guisante, por ejemplo— que permiten una unión mucho mayor con el lector, tanto juvenil como adulto.

Reseña: El gabinete de curiosidades

El gabinete de curiosidades.

Las crónicas de Kronos I.

Marie Rutkoski.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Literatura Mágica. Madrid, 2011. Título original: The Cabinet of Wonders. Traducción: José Pazó Espinosa. Ilustraciones de: Cris de Cos-Estrada. 382 páginas.

La colección de literatura infantil / juvenil de Nocturna ediciones sigue creciendo con una muy acertada política de selección de títulos, mezcla de autores clásicos con otros más recientes como es el caso de esta novela de debut de Marie Rutkoski. En ella la autora estadounidense ofrece una historia de superación y crecimiento personal disfrazada como la «típica» búsqueda de un objeto ―en este caso, unos ojos― que promueve y da pie al resto de la acción.

El mundo de Petra Kronos, una niña de doce años, se va a volver patas arriba cuando su padre Mikal, un afamado artesano metalúrgico que llevaba meses lejos de casa cumpliendo un encargo del príncipe Rodolfo de Bohemia, hijo menor del emperador Habsburgo, «vuelva» a Okno, su aldea, después de estar a punto de culminar la creación de un magnífico reloj astronómico que se instalará en una plaza de Praga. El reloj es una auténtica obra de arte, mezcla de tecnología y magia, pero cuando solo faltaba colocarle la última pieza, la que lo dotará del poder de controlar el clima, el príncipe, fiándose de su creencia en que él va a ser capaz de terminar la máquina y para que el artesano no pueda volver a repetir su obra ni dominar los poderes que la misma va a controlar, ordena quitarle los ojos y guardarlos a buen recaudo, dejándole así sin su principal herramienta, pues maese Kronos trabaja el metal con la vista y no con las manos utilizando sus singulares habilidades mágicas.