Reseña: Seven. Los pecados de David Fincher

Seven.

Los pecados de David Fincher.

VV.AA. (Coord. Desirée de Fez).

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. 218 páginas.

Seven, marcó un antes y un después en el thriller norteamericano. El clásico de David Fincher se alejaba de manera radical de las películas de policías y de psicópatas que lo precedían y proponía una colección de ideas renovadas que causaron sensación y serían imitadas hasta la saciedad por otros cineastas.

Tyrannosaurus es la editorial encargada de publicar este libro, el cual ha sido coordinado por Desirée de Fez (autora también en el libro, y a la que muchos de vosotros conoceréis por escribir críticas en la revista Fotogramas ), junto a las plumas de referencia Ángel Sala, John Tones, Quim Casas, Fausto Fernández, Daniel Ausente, Noel Ceballos y Jorge Gorostiza, escritores que ahondan en uno de los trabajos más importantes del moderno cine de género.

Reseña: Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí de “El Vengador Tóxico”

Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí de “El Vengador Tóxico”.

Lloyd Kaufman.

Reseña de: Francisco José Arcos Serrano.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. 412 páginas.

Esta es la verdadera historia del dúo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserje…que usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vómito para crear películas de cuestionable valor artístico y moral…que lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa visión del mundo a la pantalla…que rechazaron a Madonna tras una audición…que desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la cara…y que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policías kabuki, bárbaras ninfómanas y un héroe solitario conocido como el Vengador Tóxico.

Reseña: Fearless Dawn, volumen 1

Fearless Dawn, Vol. 1.

Steve Mannion.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. Título original: Fearless Dawn (contiene los números 1 a 4, y el Fearless Dawn in Outer Space). Traducción: Gerard Almirall. 132 páginas, B/N (6 a color).

Directamente desde las páginas de la antología The Bomb, donde su historia conseguía descollar por encima del resto, la alocada superheroína - espía - agente secreta Fearless Dawn (identidad secreta de la joven Prissy Jones), obtiene cabecera propia y se lanza a salvar al mundo de la implacable amenaza de su némesis Helga von Krause y sus nazis, mutados aquí en monstruos hiperhormonados al ser inyectados de un suero genético que busca conseguir supersoldados y consigue una suerte de zombies cachas babeantes con muy mala leche y peores intenciones. Si hay que definirla de alguna manera sin duda habría que hacerlo como una aventura totalmente desatada, rocambolesca, desmadrada y divertida, llena de chistes, de tiros,  explosiones y peligros, chicas sexys, tios cachas, monstruos, tecnología retro y malvados nazis de intenciones aviesas. Un entretenimiento no tan descerebrado como pudiera aparentar al primer vistazo.

Reseña: Illworld (Mundo enfermo)

Illworld (Mundo enfermo).

Guión: Elio Quiroga.

Dibujo: Francisco de la Fuente.

Reseña: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. 70 páginas, B/N.

Elio Quiroga es un autor multitarea donde los haya, poeta, ensayista, escritor y director de películas (tanto cortos como largometrajes), novelista (ganador del Premio Minotauro 2015 con Los que sueñan), y ahora guionista de una aventura gráfica que aúna la ciencia ficción de desatado corte apocalíptico y la denuncia (o la sátira más descarnada) política y social. Una obra en la que aplica todos sus conocimientos sobre cine y literatura a un lenguaje algo diferente como es el del cómic, pero con el que ambas disciplinas comparten tantos recursos visuales y narrativos. Una obra que, seguramente intentando evitar lo tópico de la mezcla entre post catastrofismo y superhéroes, se imbuye de un tono gamberro y paródico, casi underground en muchos momentos, violento y desatado, salvaje, pero que no se esconde a la hora de cuestionarse el actual estado de las cosas y no deja de gritar eternas preguntas: ¿Qué es lo que hace a alguien “humano”? ¿Es la apariencia o es el interior? ¿Es el rostro que se muestra  o las acciones que se realizan? Y aunque se trate de una obra de ciencia ficción, o precisamente porque el género así lo permite, la carga política es evidente. La democracia ha muerto. La oligarquía manda. El mundo está enfermo y su verdadera enfermedad es la humanidad.

Reseña: The Bomb

The Bomb.

Steve Mannion.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. Título original: The Bomb (contiene los números 1 a 4, y el Swinsuit Special). Traducción: Gerard Almirall. 150 páginas. B/N (8 a color).

The Bomb es una "doble" recopilación, la de los cuatro números y el especial “playero” de la miniserie de mismo título, cada una de cuyas entregas se compone a su vez, a imitación u homenaje de las clásicas revistas estadounidenses, por una antología de historias cortas con diferentes escenarios y protagonistas. Con un desenfadado estilo “retro” francamente pulp y un buen número de protagonistas femeninas ligeras de ropa, Mannion ofrece una cascada de desmadrados gags encadenados en busca de la carcajada, como poco la sonrisa, del lector mediante un humor que navega entre la parodia y el surrealismo. El autor transmite diversión en cada viñeta, con relatos muy difíciles de definir pues los derroteros de cada historia, hilvanados de salto en salto, parecen no tener una dirección definida, sino discurrir de forma desenvuelta hacia el desenlace más natural, que no lógico, posible.

Reseña: Madame Tarantula. Futurewest

Madame Tarantula: Futurewest.

Mike Hoffman.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. Título original: Madame Tarantula: Futurewest. Traducción: Tyrannosaurus Books. 72 páginas. B/N.

El título de este original cómic encierra en sí tanto el nombre de su protagonista como una especie de definición de su contenido, una declaración de intenciones acerca del escenario en que van a desarrollarse las aventuras de Madame Tarantula. Ese Futurewest o Oeste futuro que aúna a los grandes espacios y a algunos tópicos recurrentes del western clásico (pueblos fronterizos, forajidos, buscadores de oro —en este caso de “radilimito”—, embaucadores que venden remedios milagrosos, enterradores,…) un toque de ciencia ficción post catastrofista plagando el relato de robots, engendros mecánicos y seres mutantes, y una lacónica, salvaje, inteligente y bella protagonista de muy voluptuosas formas (y escasa vestimenta en ocasiones).

Reseña: Ácronos, Antología Steampunk vol. 3

Ácronos, Antología Steampunk vol. 3.

VV.AA. Coord. Paulo César Ramírez y Josué Ramos.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2015. 319 páginas.

Por tercer año consecutivo la editorial Tyrannosaurus Books ofrece a los lectores la antología Ácronos, dedicada a relatos de temática y estética steampunk en el más amplio espectro que la etiqueta abarca. Abriendo cada vez más las fronteras y la definición del subgénero este tercer volumen se presenta con unos relatos que se alejan de la versión más «canónica» del mismo y explotan el exotismo de sus localizaciones llevando al límite el retrofuturismo y la ucronía de sus propuestas: Arabia, Japón, México, España, Perú… sirven como escenario para situar cada una de estas aventuras. Once relatos, once autores sumergiéndose en las posibilidades del retrofuturismo con temas que van desde lo social y político a lo histórico, pasando por el romance, el humor, el pulp o lo mitológico, y siempre con ese toque de vapor y engranajes, de nuevas y alternativas fuentes de energía que podrían haber cambiado la Historia si sólo hubieran tenido la posibilidad de existir y desarrollarse. Y es que si por algo se define el steampunk es por esa capacidad de soñar cómo hubiera podido ser el mundo si tan sólo hubieran variado unos pocos de los parámetros que lo llevaron a ser tal y como lo conocemos. Once exploraciones de un pasado con un futuro distinto.

Reseña: El hombre spam

El hombre spam.

Talbot Torrance.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Tyrannosauros books. Barcelona, 20145. Traducción: Pablo García Naranjo. 150 páginas.

En apenas 150 páginas el autor texano Talbot Torrence factura una perfecta mezcla entre ciencia ficción y novela negra, un intenso hard boiled situado en un oscuro, violento, corporativo, desesperanzado y miserable futuro. Una acerada aventura que bebe de una larga tradición del género, tanto literaria, de Asimov, Dick o Gibson a Elmore, como cinematográfica, desde Blade Runner hasta Dredd pasando por Ghost in the Shell, Minority Report o El quinto elemento; asimilando y fundiendo reconocibles elementos de la mejor creación especulativa de aquí y de allá, desde la distopía a la denuncia social contra las grandes corporaciones, amagos cyberpunk con un descarnado envoltorio noir que tocan el acervo común de todo degustador de ciencia ficción con bagaje. Un hombre marcado, perseguido a muerte y que sabe que merece morir por sus «pecados», pero que también sabe que no debería irse solo. Un planeta sin nombre, industrializado al máximo, y una ciudad, Nueva Ghana, que deglute a sus habitantes sin devolverles apenas nada a cambio. Un futuro sombrío, sórdido, violento, corrupto. Una lectura impactante.

Reseña: Loner. Paleo, Historias del Cretácico tardío

Loner.

Paleo, historias del Cretácico tardío.

Guión y dibujo: Jim Lawson.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2014. Título original: Paleo, Tales of the Late Cretaceus: Loner. Traducción: Marc Gras. 78 páginas. B/N.

Durante un dilatado periodo Jim Lawson, dibujante de largo recorrido en las Tortugas Ninja creadas por Kevin Eastman y Peter Laird, dedicó también sus esfuerzos a una serie de ocho comics narrando historias protagonizadas por diferentes dinosaurios y situadas en el Cretácico tardío que llevaría por título Paleo. Posteriormente, dentro del mismo escenario, el guionista y dibujante auto editó digitalmente en la red en formato webcomic su última creación para tal aventura, Loner, una historia totalmente independiente y autoconclusiva que narra las vivencias de un solitario Tiranosaurio Rex, centradas sobre todo en el duro esfuerzo invertido en la pura supervivencia, retratando un mundo tan fascinante como hostil, tan peligroso como atractivo.

Reseña: Deadworld. La última siesta

Deadworld: La última siesta.

Guión: Gary Reed / Gary Francis.

Dibujos: Mark Bloodworth.

Reseña de: Jamie M.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2014. Título original: Deadworld. The Last Siesta. Traducción: Tyrannosaurus Books. 108 páginas. Blanco y negro.

A pesar de lo que ciertas voces vienen advirtiendo el género zombi se resiste a hacer mutis y sigue ofreciendo de forma continua e imparable nuevas propuestas para sus seguidores, ya sean en literatura, cine, serie de televisión o, como nos ocupa ahora, cómic. Y no es que Deadworld sea precisamente un recién llegado, en su país origen, a las estanterías, sino que la serie inicial nació, mucho antes que la afamada The Walking Dead, allá por 1986 en la estadounidense editorial Arrows Comics, habiendo pasado sus aventuras por diversas editoriales desde entonces, tanto en formato serie como en volúmenes unitarios con aventuras independientes que más que unos personajes concretos comparten un mismo y apocalíptico escenario. Tal es el caso de la reciente The Last Siesta, publicada en los EE.UU. en 2011 y de la que Tyrannosaurus Books ofrece ahora su traslación al español.

Reseña: Ácronos antología steampunk vol. 2.

Ácronos antología steampunk vol. 2.

VV.AA. Coord. Josué Ramos.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Tyrannosaurus Books. Barcelona, 2014. 279 páginas.

Hace tiempo que el steampunk abandonó las fronteras espacio temporales con las que había nacido como sub género dentro del fantástico, liberándose del «rígido» corsé de su ambientación victoriana y británica y buscando otras épocas y territorios ―sin abandonar del todo los originales, por supuesto―. Incluso se podría decir que dejó un tanto de lado el combustible que le diera aliento, ese «vapor» del que recibiera su nombre, para utilizar otro tipo de propuestas motrices que hacían crecer nuevas ramas ―dieselpunk, clockpunk…― de ese tronco común que alguien acertadamente convino en llamar retrofuturismo. Ácronos viene de alguna manera a dar cuenta de toda esta evolución, ofreciendo un ramillete de relatos que utilizan toda la parafernalia intrínseca asociada al steampunk, pero atreviéndose a dar un paso más allá, ampliando fronteras temáticas, temporales y geográficas. Una exploración española, quizá no apta para los demasiado «puristas», a todo aquello que puede ofrecer el género ―y no es poco―. Recomendación: adentrarse en sus páginas con la mente abierta, la imaginación despierta y el ansia de aventuras intacta. Como en toda antología, hay cuentos mejores y peores, intrascendentes y fascinantes, tranquilos y arrebatadores, apasionados y reflexivos… ¿Por qué no descubrirlos?