Reseña: Family Tree 1. Retoño

Family Tree 1.

Retoño.

Jeff Lemire / Phil Hester.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Astiberri. Col. Sillón orejero. Bilbao, 2021. Título original: Family Tree TP vol 1. Traducción: Santiago García Fernández. Rústica con solapas. 96 páginas. Color.

El fin del mundo no fue como todo el mundo había imaginado. Empezó de una forma más sutil, con un intenso picor en el brazo. Después, una rama brotó literalmente en su espalda. Meg tiene ocho años y se está transformando en un árbol. Sin metáforas. En busca de una cura para detener su horrible metamorfosis antes de que sea demasiado tarde, su madre, su problemático hermano y su, hasta ahora ausente, abuelo se embarcan en una odisea extraña y desgarradora por las carreteras secundarias de Estados Unidos. Pero cuanto más se alejan de casa, más fuerzas amenazan con destrozar a la familia a medida que se acercan fanáticos religiosos y mercenarios decididos a destruir a la niña o usarla para sus propios fines.

Que Jeff Lemire es uno de los autores más prolíficos e interesantes del actual mercado norteamericano no es nada nuevo…y cada nueva obra suya es esperada con ansia por sus más que numerosos seguidores.

Reseña: El día de los trífidos

El día de los trífidos.

John Wyndham.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2021. Título original: The Day of the Triffids. Traducción: Catalina Martínez Muñoz. Ilustración de cubierta: Octavi Segarra. 259 páginas.

Publicado originalmente en 1951, El día de los trífidos es uno de los grandes clásicos seminales de la literatura postapocalíptica. Sin ser en absoluto el primero que trataba este tipo de temas, Wyndham sí que aglutinó y estableció con esta novela buena parte de los postulados más reconocibles, y luego recurrentes, del sub género hasta nuestros días, siendo de enorme influencia —consciente o no— en obras posteriores, incluyendo algunas tan relativamente recientes como la reconocida The Walking Dead —y la referencia no es baladí, porque quien lea ambas verá que en TWD hay ciertas secuencias que parecen directamente entresacadas o inspiradas por algunos pasajes de El día de los trífidos—. Editada en varias ocasiones en nuestro país y ahora acertadamente recuperada por Runas, a día de hoy la novela debe de ser leída como una suerte de ucronía o historia de una realidad paralela, en un mundo situado alrededor de los años 50 del siglo XX donde la URSS se mantenía hermética y amenazante detrás del Muro de Acero, la posibilidad de una hecatombe atómica pendía sobre el planeta y gran parte de los hombres todavía permanecían anclados en un pensamiento retrógrado del papel de la mujer en la sociedad. Partiendo de este enfoque, y consciente de la época en que fue escrita la novela, el lector va a encontrarse con una gran aventura de supervivencia, resistencia y elecciones imposibles en medio del colapso de un mundo lleno de amenazas que nunca volverá a ser el mismo.

Reseña: Lenguas maternas

Lenguas maternas

y otros relatos.

VV.AA.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Breve # 12. Barcelona, 2020. Ilustración de cubierta: Alejandro Terán. 259 páginas.

Segunda «entrega» de las selecciones de los mejores relatos de ciencia ficción y fantasía extraídos de las monumentales antologías de Jonathan Strahan que Gigamesh inaugurara con La vida secreta de los bots, el presente volumen, dedicado a material original de 2018, empieza con una introducción con el emotivo título de El año que murió Le Guin que, además de presentar los cinco cuentos aquí incluidos, hace un breve y certero análisis de la situación del género fantástico actual, dando relevancia a la amplia aportación de autoras —de hecho, todas las propuestas aquí seleccionas pertenecen a mujeres— y de procedencia geográfica. Cuestiones idiomáticas y problemas de comunicación, la naturaleza de la identidad, la maternidad en sus muchas de sus facetas y el amor familiar, magos de espectáculos de cumpleaños que deben enfrentar la realidad de su magia, futuros postapocalípticos y otros en que se empieza a vivir el desastre… Historias muy agradables de leer, en definitiva, que invitan a la reflexión mientras se disfruta de ellas.

Reseña: El cazador de rayos

El cazador de rayos.

Kenny Ruiz.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Dolmen Editorial. Palma de Mallorca, 2019. Edición especial “Aniversario”. Cartoné, 184 páginas. Color.

El mundo se halla en su crepúsculo. Asfixiados por un cielo de nubes perpetuas que no dejan de arrojar lluvia, los seres humanos han tenido que adaptarse a esta nueva era de oscuridad.

Sin embargo, de la desesperación surge la esperanza: Kaín porta la marca del Cazador de Rayos, aquel al que la profecía señala como el encargado de devolver la luz al mundo. Pero ¿logrará cumplir con la profecía o sumergirá a la humanidad en un abismo aún más tenebroso?

Con motivo del 25 aniversario de la editorial Dolmen, se recupera la obra cumbre de Kenny Ruiz en un tomo integral que se edita por primera vez en el tamaño de la edición original francesa, permitiendo así admirar la belleza del dibujo y el detalle del trazo del autor.

Reseña: Quien teme a la muerte

Quien teme a la muerte.

Nnedi Okorafor.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Crononauta. Sevilla, 2019. Título original: Who Fears Death. Traducción: Carla Bataller Estruch. 459 páginas.

Escrito desde la rabia, desde la justa indignación, aunque con una mirada más sosegada de lo que pudiera esperarse y un tono definitivamente muy diferente de las novelas cortas de la autora —Binti y Binti: Hogar— previamente traducidas al español, Okorafor factura una historia estremecedora a camino entre la ciencia ficción postapocalíptica y la fantasía de poderes sobrenaturales, realismo mágico y tintes mitológicos africanos. Una mezcla entre el recurrente viaje del héroe, que busca la emancipación de su pueblo y la vida en armonía entre los humanos y la tierra, y la búsqueda de respuestas a problemas de hoy mismo con una clara invitación a cambiar el mundo, a derribar barreras. Con un ligero tinte ecologista, la autora ofrece una aventura repleta de preguntas, como toda buena literatura, sobre la identidad personal, la identidad racial y la de género; sin dogmatismos, pero sí mucha implicación y toma de partido, la narración muestra situaciones peliagudas, sin juzgar, y deja que el lector saque sus conclusiones. Magia, tecnología, un mundo futuro renacido de las arenas de una catástrofe casi olvidada, un pueblo sojuzgado a punto de ser exterminado por sus opresores, injusticias y discriminación sobre las mujeres, amor donde parecía imposible, y una profecía. El camino será doloroso y habrá que dejarse jirones de piel y de espíritu en cada recodo, pero la meta es una por la que merece la pena luchar.

Reseña: Animosity nº 1

Animosity nº 01.

El despertar.

Guionista: Marguerite Bennett.

Dibujante: Rafael de Latorre.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

Planeta Cómic. Barcelona, 2019. Título original: Animosity Volume 1: The Wake. Traducción: Marina Borras Ferra. Cartoné. 152 páginas. Color.

El mundo se sumerge en el caos cuando los animales adquieren inteligencia, se rebelan contra la humanidad y, a la vez, se enfrentan entre ellos, en pos de sus propios intereses, su libertad y su felicidad. En plena reyerta encontramos a Jesse, una niña de 11 años, y a su perro y fiel amigo Sandor, decidido a mantenerla a salvo.

Un año después del incidente, Jesse y Sandor emprenden un viaje a través del país en busca del hermanastro de Jesse, Adam, que vive en San Francisco. Sin embargo, ningún ser humano ni animal podría estar preparado para lo que encontrarán durante su viaje y al llegar a su destino.

El sello Aftershock llega a España de la mano de Planeta Cómic y lo hace por la puerta grande con dos de sus títulos mejor valorados por crítica y público.

Reseña: Fafner

Fafner.

Daniel Pérez Navarro.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Antipersona. 2018. 206 páginas.

[Reseña perteneciente a la lectura de los candidatos a los Premios Guillermo de Baskerville 2018, organizados por la página Libros Prohibidos, en la categoría de novela].

En Fafner hay dos novelas en una —o dos partes muy contrapuestas y descompensadas—, la que presenta el magnífico retrato de un futuro apocalíptico a cuyo protagonista todas palabras sobran, y la que innecesariamente explica en nuestro presente los pasos que han llevado a ese estado. Hay una novela excelsa, de lucha y supervivencia en medio de una nueva naturaleza, de colonos y tramperos en un entorno reconocible apenas y que deben aprender a conocer de nuevo, en un mundo lleno de peligros y desafíos que exige un cambio de mentalidad y de costumbres. Y otra que se estanca en el retrato de la difícil y poco natural relación de un padre y un hijo, que trunca el final, dejando una sensación de desencanto, de intento fallido. Una historia del futuro que se hace grande en una prosa sin diálogos, directa, comunicativa, descarnada y muy efectiva, y una historia del presente que se ahoga en los conversaciones y en los momentos muertos, en un retrato que no aporta sino resta, fruto quizá del intento de Pérez Navarro de explicar demasiado, de temer que el lector se quedase con unas dudas que no era necesario resolver. La primera trama gana por mucho a la segunda, tanto a nivel de relato como de prosa, pero es una pena que el disfrute de una se vea lastrado por la otra. Siendo una lectura que se disfruta, ¡qué gran novela corta hubiera sido sin el añadido!

Reseña: Todopoderoso

Todopoderoso.

José Manuel Mariscal.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Edición digital  (ePub) sobre la edición de Ed. Valinor. 132 páginas.

Superpoderes y postapocalipsis; muerte, destrucción y búsqueda de venganza; crítica social y denuncia del maltrato de género; traición y desesperanza; secretos y malentendidos… Y mala suerte editorial. Esta novela, la primera del autor, fue originalmente publicada en 2015 por una editorial llamada Valinor que recién empezaba su andadura y que pocos meses después cesaba su actividad por falta de fondos y tiempo. A pesar del cierre las novelas editadas quedaron en un limbo legal sin que los autores pudieran recuperar sus derechos hasta pasados los dos años estipulados en los contratos, momento en el cual Mariscal ha decidido intentar dar una nueva «vida» a su criatura ofreciéndola a través de la plataforma Lektu en formato digital, vía por la que ha llegado hasta el buzón de Sagacomic. Su brevedad y una sinopsis no exenta de interés me decidió a darle una oportunidad; una oportunidad que a punto estuvo de quedar truncada en el mismísimo primer capítulo, pero que, como bien se puede suponer a raíz de la lectura de esta reseña, al final llegó a término. Una lectura que me descubrió los mimbres de un buen autor en potencia, con una historia intrigante y con algún giro de lo más interesante.

Reseña: 20millones3

20millones3.

Cuentos del Mundo Muerto.

Paz Alonso Fernández-Setién.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Autoedición. Edición digital (ePub). 292 páginas.

Muchas veces, en demasiadas ocasiones, se demoniza la autoedición como refugio de aquellos autores que no pueden publicar de otra manera y asociándolo a una falta de calidad o de interés. Y es cierto, sin dudarlo, que algo de ello hay; al fin y al cabo el mar de la autoedición es inmenso y proceloso, dado a todo tipo de aventuras y valores, pero, también es cierto, todo mar contiene perlas. Condenar de antemano todas las obras cuyos autores deciden publicarlas de esta manera no sólo es injusto, sino que además aboca a perderse ciertos relatos de verdadero interés. La autoedición, como los fanzines de antaño, es una magnífica forma en que los escritores pueden foguear su narrativa, testear a sus lectores y empezar a formar un bagaje que de otra manera sería difícil de obtener. Tal es el caso de Paz Alonso, una voz emergente llamada a dar mucha guerra dentro de las letras fantásticas de este país, y de la obra que nos ocupa. Tras sorprenderme gratamente con el space opera de Basura espacial, en 20millones3 la autora ofrece una narración postapocalíptica, pero de un momento en que la catástrofe ya ha quedado muy atrás y no llega a tomar el centro del relato, dejándoselo a los personajes. Una historia a caballo entre la distopía y el relato social, y que sobre todo habla de las personas, de sueños y anhelos de una vida mejor que tristemente depende del azar de que un número salga agraciado en un sorteo.

Reseña: Fragmentos de la Tierra Rota

Fragmentos de la Tierra Rota.

Elaine Vilar Madruga.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2017. Edición digital (ePub). 150 páginas.

Fragmentos de la Tierra Rota recoge tres cuentos y una novela corta de ambientación común, parte según parece de un corpus mayor, y relacionados por el escenario en el que discurre la acción de cada uno —e incluso eso por los pelos dado que no comparten exactamente la misma geografía— y, sobre todo, por unos referentes postapocalípticos comunes. Entre la ciencia ficción post cataclísmica, el terror, la fantasía, el misticismo, el weird o el steampunk, son narraciones que navegan por aguas turbulentas con lírica belleza y cierta evanescencia, más enfocadas a transmitir sentimientos, sensaciones y mensajes —y vaya si lo consigue— que a construir una aventura, entre la denuncia del papel y la indefensión de las mujeres en la sociedad, la discriminación, el abuso, y la muestra de los horrores a los que aboca cualquier conflicto a gran escala y sus devastadoras consecuencias. Regiones de naturaleza corrupta, plagas, guerras antiguas que han dejado tras de sí tecnologías olvidadas enormemente peligrosas y magia «ancestral» heredera de arcanas experimentaciones biogenéticas, criaturas híbridas, dragones..., y siempre las víctimas, las mujeres que ven trastocada su existencia, obligadas a cumplir papeles cargados de injusticia y falta de libertad. Historias narradas con una prosa prodigiosa, poética, de gran belleza formal y una gran profundidad en las imágenes que la autora desea transmitir, que no evita, no obstante, que la lectura se haga un tanto pesada por momentos, lenta, cautiva de su propio encanto.

Reseña: Domori

Domori.

Sofía Rhei.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Cerbero. Col. Wyser # 5. Cádiz, 2017.156 páginas.

Un pequeño gran libro que encierra una historia completa que, no obstante, deja con ganas de saber más del mundo creado para la ocasión. Se lee de una sentada, pero deja un poso en torno al cual se reflexiona mucho más tiempo. Rhei empieza la historia como una ciencia ficción aventurera, con luchas tribales en un futuro se podría decir que post apocalíptico por su apariencia, con una humanidad involucionada, y entonces la autora de un giro magistral y desconcierta, para bien, al virar hacia una especulación biogenética, con un componente que no se puede adelantar para no destripar todo el meollo del relato, que encierra interesantes reflexiones al tiempo que termina por todo lo alto. ¿Cuál es la naturaleza del ser humano? ¿Qué lo hace humano? ¿Qué forja su identidad? ¿Qué importancia tiene el color de su piel? Casi una recién llegada al panorama literario español, la Editorial Cerbero se está haciendo un hueco enorme en la ciencia ficción patria gracias, irónicamente, a sus pequeños, encantadores y manejables libros, con propuestas atractivas y con un punto arriesgado como, precisamente, la noveleta que nos ocupa.

Reseña: Fuego

Fuego.

Joe Hill.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Col. Noches Negras # 1. Madrid, 2017. Título original: The Fireman. Traducción: Pilar Ramírez Tello.816 páginas.

Con esta novela Nocturna ediciones inaugura su colección Noches Negras, dedicada a los thrillers. Siempre es difícil encontrar la clasificación de una historia de corte postapocalíptico como esta, pero aquí el tratamiento «realista» del hongo «Trichophyton draco incendia» causante de toda la catástrofe en curso, y dada la presentación de toda una «base científica» en torno al fenómeno, propagación y efectos, acercan más la obra a la ciencia ficción. Y, sin embargo, algunos de los creativos usos posteriores de sus «síntomas» entrarían de manera abierta en la fantasía. Difícil, pero eso sí, se puede afirmar con bastante convicción, y aún a pesar de ciertas «comunidades» que quieren colgarle la etiqueta —es de suponer que más por la trayectoria de Hill que por la obra en sí—, poco en el libro es lo que le llevaría a las estanterías de terror. Tampoco debería importar en absoluto. Pues, como suele ocurrir, el género y el apocalipsis no son sino la excusa perfecta del autor para escribir sobre esos otros muchos temas que le interesan, sobre relaciones humanas, sobre las reacciones de gentes llevadas al límite, sobre empatía y falta de ella. Una historia apocalíptica que encierra una gran historia de amor, romántico —aunque no sea el más importante—, pero sobre todo de ese que trata de querer a los demás y quererse a uno mismo, aún en las circunstancias más adversas; una historia desgarradora de pasión, sacrificios y obsesiones. Un mundo cargado de amenazas y violencia que lleva a cada persona a cuestionarse su propia existencia, sus convicciones, y ver qué sale a relucir.

Reseña: CloroFilia

CloroFilia.

Cristina Jurado.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Cerbero. Col. Wyser # 4. Cádiz, 2017.135 páginas.

La editorial Cerbero, de reciente constitución, pero con una velocidad de crucero en cuanto a lanzamientos realmente encomiable, da soporte a una colección de novelas cortas en un formato que se prodiga poco en nuestro mercado. Y lo hace con un «producto» muy atractivo y cuidado empezando desde las mismas portadas, primera toma de contacto del lector con cualquier libro, como puede apreciarse en la hermosa ilustración de Cecilia G.F. de este volumen. Así la novelette que nos ocupa es la demostración palpable de su acierto al «arriesgarse» y de apostar por una distancia intermedia, ni relato ni novela, en la que cabe decir mucho. El desastre medioambiental por fin ha golpeado con fuerza la superficie de nuestro planeta. Las tormentas de arena azotan sin misericordia a cualquiera que no encuentre refugio y se atreva a salir a la intemperie. ¿Puede haber alguna solución? ¿Puede sobrevivir la humanidad en un mundo tan inclemente? Jurado, a través de una ciencia ficción ecológica o greenpunk, crea un mundo angustioso, especulando con un futuro bastante desolador. Un mundo en que las soluciones quizá sean incluso peores que las causas, el remedio peor que la enfermedad.

Reseña: La tierra permanece

La tierra permanece.

George R. Stewart.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Gigamesh. Col. Gigamesh ficción # 59. Barcelona, 2016. Título original: Earth Abides. Traducción: Lluís Delgado. 340 páginas.

Gigamesh recupera, con nueva traducción por primera vez íntegra a nuestro idioma, el gran clásico postcatastrofista de finales de la década de los ‘40 del siglo pasado. Un clásico que presentaba la originalidad de que, en un mundo recién salido del horror de la II Guerra Mundial, en el que toda la población estadounidense —y mucha del resto del mundo— temían el estallido de la hecatombe nuclear que parecía inminente, el autor se atrevió a imaginar una humanidad prácticamente exterminada en más de un 99 % por una epidemia vírica de inusitada virulencia y mortandad. A ello suma un superviviente que se plantea preservar los restos de la civilización sin tener muy claro el camino a seguir. La tierra permanece es una novela generalmente tranquila, con escasos sobresaltos violentos —que nadie espere un Mad Max de acción desatada—, pausada, llena de dilemas morales y de candentes cuestiones sobre lo que supone la supervivencia y la reconstrucción, sobre la esencia misma y el significado de la naturaleza humana. Salvando muy pequeños detalles, su trama ha envejecido como el mejor de los vinos, con un aroma exquisito y un sabor poderoso, y la reflexión que encierra sigue hoy tan vigente como en el momento de su publicación original.