Reseña: Occidente

Occidente.

¿Una historia de Yáxtor Brandan?

Chema Mansilla.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula ediciones. Gijón, 2012. Edición no venal en libro electrónico [epub]. 35 páginas.

Hay ocasiones en que un escritor accede a que otros autores puedan «jugar» con sus criaturas, ofreciendo una visión diferente o simplemente paralela y complementaria a las obras «canónicas». Esta es una de esas ocasiones. Rodolfo Martínez creador del adepto empírico al servicio de la Reina de Alboné, Yáxtor Brandan, con dos novelas y dos relatos largos en su haber, ha permitido a Chema Mansilla escribir su propia aventura del personaje, aunque este se haya centrado más en utilizar la ambientación del mundo en que se desenvuelven sus andanzas que al protagonista en sí mismo, que aparece bien poco en el relato, siempre en un segundo plano, más allá del sentimiento, navegando entre el desprecio y el odio, que le profesa el auténtico protagonista de Occidente, el también adepto Uilard Korseniosk. De ahí, es de suponer, el interrogante del subtítulo.

Libros recibidos: septiembre de 2012

Durante el pasado mes de septiembre hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Ediciones del Cruciforme, Scyla ebooks, Sportula, Alfaguara, Ediciones B y Ed. Salto de Página:

• Los que duermen. Juan Gómez Bárcena
• Aleación de ley. Brandon Sanderson
• Las ventajas de ser un marginado. Stephen Chbosky
• Jormungand. Ciclo de Drímar. Rodolfo Martínez
• Más allá de Lágrimas de luz. Rafael Marín / Mariela González
• Este incómodo ropaje. Rodolfo Martínez
• La sonrisa del gato. Rodolfo Martínez
• Occidente. Chema Mansilla
• Sondela. Rodolfo Martínez
• Bestiario microscópico. Sofia Rhei
• Niños. Teo Rodríguez
• Ostfront. Dr. Shiva von Hassel

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Savia negra

Savia negra.

Flores de sombra 2.

Sofia Rhei.

Reseña de: Jamie M.

Sofia Rhei (autoedición). Edición digital. Madrid, 2012. 216 páginas.

Después de publicar Flores de sombra con Alfaguara la autora se ha visto en la tesitura de autoeditarse en formato digital esta continuación. Una lástima no poder contar con una edición en papel que pueda acompañar a la primera novela, pero al menos, gracias a los nuevos formatos, Savia negra no se ha quedado en el limbo de los libros nunca publicados.

La acción de esta segunda parte comienza sin apenas transición prácticamente allá donde se quedara la anterior. Han pasado un par de semanas desde que Hazel y Aster se casaran, y ahora tienen que iniciar su vida en común. Sin embargo, hasta el momento las cosas han sido bastante precipitadas, sin un noviazgo que pueda llamarse tal, con muy poco tiempo para conocerse en profundidad y con una boda forzada por las apremiantes circunstancias.

Reseña: Castle Ravenloft

La caja es grande y pesada, sin mucho "aire".

Castle Ravenloft Board Game.

Rob Heinsoo y Peter Lee. 

Reseña de: Amandil.

Wizards of the Coast, 2010. De 1 a 5 jugadores. Duración media de una partida: 60 minutos.

Desde que Wizards of the Coast (WotC) compró la editorial TSR y se hiciera con los derechos sobre la mítica marca de juegos de rol "Dungeons & Dragons" puso en marcha una política de relanzar los productos más comerciales que fueron publicados bajo el paraguas del primer (y para muchos mejor) juego de rol.

Dentro de ese enfoque, en 2010 se decidió a volver sobre el sistema de juego que quedó inaugurado en 1989 con el juego de MB "HeroQuest". Dicho sistema se caracterizaba por combinar el concepto del juego de rol de aventuras clásico simplificando el reglamento hasta el límite y desarrollando la acción en un tablero modular organizado en casillas sobre el que los jugadores moverían sus personajes representados por figuritas. Así se eliminaba la parte interpretativa y se centraba la diversión en lo más ágil y atractivo: el combate, la exploración y el hallazgo de tesoros.

Reseña: Tormenta solar

Tormenta solar.

Una odisea en el tiempo 2.

Arthur C. Clarke / Stephen Baxter.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

La Factoría de Ideas. Col. Solaris ficción # 159. Madrid, 2012. Título original: Sunstorm. Traducción: Isabel Blanco González. 319 páginas.

Siendo esta novela continuación «directa» de El ojo del tiempo, lo cierto es que, aparte de las obligadas referencias a sucesos de la anterior y de compartir una de las protagonistas, ambos libros poco tienen que ver el uno con el otro. Si en El ojo del tiempo, con un tono de pura aventura, el lector podía encontrarse con un viaje a un planeta al que se han trasladado misteriosamente distintas parcelas temporales y geográficas de la Tierra con personajes relevantes de nuestra propia Historia, en Tormenta solar lo que va a descubrir es un relato contrarreloj sobre una amenaza planetaria que significaría el fin de nuestra existencia, con una trama menos «aventurera» y un contenido mucha más especulativo. En ese sentido, pocas de las preguntas que quedaban pendientes al final de la primera novela van a ser contestadas en esta, dejadas quizá para la tercera entrega.

Reseña: Niños

Niños.

Teo Rodríguez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Scyla ebooks. Barcelona, 2012. Edición digital (epub). 31 páginas.

Teo Rodríguez hasta el momento había desarrollado su carrera literaria principalmente como guionista de programas televisivos y radiofónicos. Allanando ahora su inminente presentación como novelista, ofrece aquí seis relatos breves de fantasía oscura o terror psicológico. Cuentos que producen sensaciones desasosegantes, llamados a crear tensión antes que a dar sustos; y centrados todos ellos en unos protagonistas infantiles que siempre resultan tan agradecidos en este tipo de narraciones.

Son historias, a pesar de su temática, en cierta manera «amables», sin truculencias explícitas ni sobresaltos, más tristes o evocadoras, inquietantes sin duda, que terroríficas; dotadas algunas de ellas además con un tono tierno e incluso esperanzador muy poco habitual. Relatos sobre lo que los niños con su inocencia infantil ven y los adultos no, sobre apariciones misteriosas, sobre justas retribuciones, sobre ayudas del más allá, sobre los verdaderos monstruos y la naturaleza del crecer.

Reseña: El pasaje

El pasaje.

Justin Cronin.

Reseña de: Alb Oliver

Books4pocket. Col. Narrativa. Barcelona, 2012. Título original: The Passage. Traducción: Eduardo G. Murillo. 1.020 páginas.

Por enésima vez, nos encontramos con un libro que toca uno de los temas que más de moda ha estado recientemente, los vampiros. La buena noticia es que como en la saga Trilogía de la Oscuridad de Guillermo del Toro, Justin Cronin se ha decidido con El Pasaje por una historia en la que los vampiros (aquí llamados virales) vuelven a ser seres temidos.

Justin Cronin se decide por una trilogía que engancha, en la que parece que homenajea las recientes versiones de zombis en las que todo tiene su origen en un virus, que poco a poco se expande creando el caos.

Todo comienza con una expedición a Sudamérica en la que se intenta encontrar el acceso a la vida eterna. Sabiendo de qué trata la novela, es evidente lo que se encuentra, con la diferencia de que ésta vez todo acaba bajo control militar, y habiendo introducido ese elemento, el siguiente paso lógico es comenzar con experimentos. Para variar, algo acaba saliendo mal, y ya tenemos la epidemia que asolará a la humanidad.

Reseña: La última sombra

La última sombra.

Agustín Lozano de la Cruz.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Grupo AJEC. Col. Penumbra # 3. Granada, 2012. 237 páginas.

Con ésta, su segunda novela, Lozano fue finalista del Premio Minotauro en su edición de 2011, con una historia que navega hábilmente entre la novela negra, la de espías, la aventura, el romance, la intriga sobrenatural o el realismo mágico, consiguiendo un mestizaje a priori muy atractivo. Una historia sobre vampirismo, que no «de vampiros», que retrotrae incluso a las obras pre Stoker, a Polidori y otros autores «góticos», al origen del mito despojado de toda la parafernalia añadida después, lleno de misterio y amenaza, más hambriento de alimento psíquico que de la recurrente sangre. Con gran habilidad, el elemento fantástico es presentado e introducido dentro del texto con deliberada ambigüedad, manteniéndolo siempre en el límite de la duda, sin permitir que se alcance una certeza definitiva, jugando con el desconcierto de los protagonistas para trasladarlo a los lectores. ¿Se puede fiar uno siempre de sus sentidos o hay ocasiones en que el deseo de ver, de escuchar, de palpar una cosa lleva al autoengaño?

Reseña: Paisajes del Apocalipsis

Paisajes del Apocalipsis.

Antología de relatos sobre el final de los tiempos.

Edición de John Joseph Adams.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Valdemar. Col. Gótica # 89. Madrid, 2012. Título original: Wastelands. Traducción: Marta Lila Murillo. 567 páginas.

La peste. El hambre. La guerra. La muerte. El fin del mundo tal y como lo conocemos, y el posterior intento de sobrevivir en una Tierra arrasada y de adaptarse a las condiciones adversas que ha traído la catástrofe; los movimientos en pos de restaurar algo de la antigua civilización destruida por la hecatombe; el escenario devastado que deja el Apocalipsis cuando se ha desatado y ha pasado dejando tras de sí tan solo miseria y sufrimiento... John Joseph Adams, especialista recopilador de antologías de relatos fantásticos de muy diversas temáticas, factura para la ocasión un atractivo volumen lleno de cuentos en que el común denominador es que nuestro mundo ha sufrido un traumático e irreversible holocausto y la forma en que aquellos que han conseguido sobrevivir intentan mantenerse con vida e, incluso, recuperar algo del pasado. Veintiún relatos —por cuestiones de derechos se ha tenido que quedar fuera de la edición española el cuento de Stephen King que aparecía en el volumen original— de plumas tanto consagradas como incipientes que garantizan una enorme variedad de enfoques y muy diferentes visiones. Desde un planeta arrasado por la guerra nuclear a la debacle ecológica, desde enfermedades silenciosas a acciones terroristas a nivel mundial, desde el calentamiento global a los desastres biológicos desarrollados por los propios hombres...

Reseña: La mejor venganza

La mejor venganza.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. 13/20. Madrid, 2012. Título original: Best Served Cold. Traducción: Javier Martín Lalanda. 927 páginas.

La acción de esta novela se sitúa en el mismo universo fantástico medieval de la anterior trilogía del autor, La Primera Ley, poco tiempo después de que terminara la de aquella aquella, pero en puridad no se la puede considerar como una continuación, sino que se trata de una aventura totalmente independiente que comparte escenario —aunque cambie de continente— y alguno de los personajes. Sin embargo, por muy cierto que sea que no es en absoluto imprescindible, no deja de ser recomendable haber leído las obras precedentes, tanto por el mero disfrute de las mismas, como por estar al tanto de algunas de las referencias a sucesos pasados que viene bien conocer de primera mano aunque solo sea para estar al tanto de los «antecedentes históricos». La mejor venganza —título que en español pierde bastante de la ambigüedad del original—, vuelve a ofrecer una sangrienta y descarnada historia, con menos dispersión de puntos de vista y algo más localista, pero igual de apasionante y emocionante que las anteriores. La venganza es un plato que se sirve frío, un plato que «cocinado» por Abercrombie adquiere sin duda un sabor especial... crudo, sangriento y peligroso.

Reseña: Refugio del Viento

Refugio del Viento.

George R.R. Martin / Lisa Tuttle.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones Gigamesh. Col. Gigamesh ficción # 48. Barcelona, 2012. Título original: Windhaven. Traducción: Antonio Rivas. 341 páginas.

Tomando como punto de partida un tema «clásico» y ciertamente recurrente dentro de la ciencia ficción, como es el de una nave generacional que, por causas diversas, debe hacer un aterrizaje de emergencia en un planeta que no era su destino y en el que los supervivientes deben establecer una civilización limitada que no llega a emular tecnológicamente a la de origen, Martin y Tuttle escribieron en su momento tres historias, recopiladas luego en un solo volumen que es el que nos ocupa, en torno a la figura de una joven que deseaba tanto algo que cambió todo su mundo para conseguirlo. De alguna manera viene a demostrar que mucho antes de Canción de Hielo y Fuego, Martin ya escribía excelentes historias —aunque, sin duda, no tan voluminosas—, como en esta ocasión en que lo hace acompañado de la menos conocida —al menos en nuestro país— Lisa Tuttle, en una historia algo más intimista que Gigamesh ha tenido el acierto de recuperar dado que su anterior edición de Martínez Roca era más que inencontrable en la actualidad.

Reseña: Estrella del Alba

Estrella del Alba.

Wu Ming 4.

Reseña de: Amandil.

Acuarela & A. Machado. Madrid, 2012. Título original: Stella del Mattino. Traducción: Nadie Enparticular. 429 páginas.

Al terminar la Primera Guerra Mundial toda una generación de jóvenes soldados regresó a sus hogares y se esperó de ellos que retomasen sus vidas allí dónde las habían dejado antes de marchar a las trincheras. Pero todos los que participaron en aquél conflicto ya no eran iguales que cuando marcharon, muchas veces emocionados e imbuidos por el espíritu patriótico y aventurero de la juventud. Todos traían consigo recuerdos, vivencias, terrores, heridas profundas en el alma que se unían, en muchos casos, a las heridas del cuerpo. Los fantasmas de la Guerra, los espíritus de los amigos caídos en las ponzoñosas lagunas de los campos de batalla, las traiciones a los ideales, la muerte de las creencias más profundas, el final de una juventud marcado a fuego por las bayonetas y los gases. Aquellos hombres fueron marcados como ninguna otra generación de supervivientes. Y es en esa Inglaterra de 1918, de la victoria, del nuevo orden, dónde tiene lugar la dulce ficción presentada en este Estrella del Alba.

Reseña: El dragón, Rashômon y otros relatos

El dragón, Rashômon y otros cuentos.

Akutagawa Ryûnosuke.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2012. Título original: Akatagawa Ryûnosuke tanpenshu. Traducción: Mariló Rodríguez del Alisal y Clara Mie Cánovas. Recopilada, anotada y comentada por: Jay Rubin para el volumen “Rashômon and Seventeen Other Stories”. 422 páginas.

Quaterni ofrece en una bella edición una selección de los más representativos relatos de uno de los más afamados autores japoneses de principios del siglo pasado, Akutagawa Ryûnosuke (1892-1927). Un libro que transmite cariño y cuidado ya desde sus cubiertas «enteladas» y que toma como base la recopilación que Jay Rubin hiciera para el mercado anglosajón, Rashômon and Seventeen Other Stories, para ofrecer no obstante una traducción directa del japonés de esos diecisiete cuentos. Diecisiete cuentos que ofrecen una visión general sobre la obra de Akutagawa desde sus inicios hasta su temprano y trágico final, mostrando algunos de los relatos que quedaron inéditos tras el suicidio del autor. Unos relatos que varían desde los primerizos con un tono histórico fantástico y un irónico humor hasta el desesperanzado realismo autobiográfico —corriente imperante en aquella época en las letras japonesas— de sus postreros escritos que destilan melancolía y tristeza. La edición ordenada cronológicamente respecto a su publicación original permite captar a la perfección la evolución tanto temática como de estilo del autor, mientras va abandonando paulatinamente el pasado y los elementos más sobrenaturales para terminar situando la acción en su presente con un realismo y una sinceridad desgarradores, máxime conociendo de antemano el que fuera trágico desenlace de su breve vida.

Reseña: La isla

La isla.

Richard Laymon.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

La Factoría de Ideas. Col. Eclipse # 63. Madrid, 2012. Título original: Island. Traducción: Beatriz Ruiz Jara. 351 páginas.

A pesar de la colección en que La Factoría ha decidido incluirla, es difícil calificar estrictamente de «terror» esta novela sino que se encontraría más cercana al thriller de suspense, con abundantes y sangrientas muestras de violencia y sexo —algunas descritas con crudo detallismo— y buenas dosis de tensión. El manido tema de unos «náufragos» que intentan sobrevivir en una isla desierta a una amenaza ignota es pasado por el tamiz de la observación de un calenturiento narrador que va a plasmar en un diario los diferentes acontecimientos y sus, muchas veces, bastante inconfesables pensamientos. Divertida en ocasiones —aunque con un «humor» ciertamente negro— y muy dura en otras, la novela es un descenso a las profundidades de la maldad, retratando lo que es capaz de hacer una persona a sus semejantes cuando se encuentra liberado de las cadenas de la moral y la contención que la sociedad impone. En la soledad de la Isla, la mente pervertida encuentra la libertad para desatar sus bajas pasiones, llevando la crueldad al extremo. No es esta una lectura para todos los paladares, ya que contiene algunas escenas realmente escabrosas y moralmente reprobables, que causan impresión tanto por los hechos narrados como por la forma de narrarlos.

Reseña: Puro

Puro.

Julianna Baggott.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Roca editorial. Barcelona, 2012. Título original: Pure. Traducción: Julia Osuna Aguilar. 428 páginas.

Julianna Baggott ha escrito una obra, principio de trilogía, que navega a la perfección entre la distopía tan de moda en la actual literatura juvenil y el post-catastrofismo de un mundo arrasado donde lo importante es la forma de sobrevivir en condiciones muy adversas. A pesar de la delgada línea que separa a uno del otro la autora ha sabido combinar en el escenario una devastación donde los pocos supervivientes se mantienen a duras penas en medio de las cenizas, la miseria, las enfermedades, las mutaciones, el hambre y la anarquía, rodeando al lugar donde los pocos privilegiados, los «puros», viven a resguardo en su aséptica Cúpula, gozan de buena salud, una correcta alimentación y de una tecnología funcional, aunque bajo el gobierno de una tiranía de facto. Cabe advertir que es esta una novela muy dirigida a un público adolescente que pase por alto, o perdone, una importante serie de licencias narrativas, sumergiéndose sin afán analítico en una historia dramática y muy humana que atrapa el interés por medio de una aventura cargada de misterio y de acción. Una buena historia, de corte juvenil, en la que sumergirse si se consigue dejar la incredulidad aparcada a un lado.

Reseña: Community

Community.

Dan Harmon.

Reseña de: Alb Oliver.

Universal Media Studios y Sony Pictures Televisión. USA, 2009. Título original: Community.

Nos encontramos con una de las comedias menos conocidas y que más fuerte ha impactado debido a su progresivo surrealismo. En mi caso fue empezar a verla sin más, por ver algo, y al cabo de varios capítulos descubrir que estaba totalmente enganchado.

Para situarnos, la acción transcurre en una universidad comunitaria ficticia de Estados Unidos (las de bajo nivel, tanto académico como económico, por lo que nos despedimos del prestigio), Greendale, a la que acuden una serie de personajes a cada cual más estrafalario, ya no solo refiriéndonos a los protagonistas, sino también a los secundarios.

Reseña: La tournée de Dios

La tournée de Dios.

Novela casi divina.

Enrique Jardiel Poncela.

Reseña de: Amandil

Blackie Books. Barcelona, 2012. 490 páginas.

Es de agradecer que una editorial moderna se atreva a relanzar en el saturado mercado editorial español algunos de los mejores títulos que la narrativa de nuestro país produjo en la primera mitad del siglo XX. Blackie Books ha optado por dar ese salto al pasado con varias de las obras del gran Enrique Jardiel Poncela. Y una de ellas, como no podía ser de otro modo, ha sido esta curiosa La tournée de Dios.

La trama del libro es sencilla pero tremendamente compleja: Dios, un buen día, anuncia que va a presentarse en la Tierra en forma humana y va a llevar a cabo una gira por el planeta comenzando por España. Como es de esperar, semejante anuncio agita a todas las naciones del mundo y provoca una serie de expectativas que rápidamente se verán defraudadas por unos motivos u otros.