Reseña: Un poco de odio

Un poco de odio.

La Era de la locura I.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2020. Título original: A Little Hatred. Traducción: Manu Viciano. Ilustración de portada: Sam Weber. 673 páginas.

Resulta llamativo cómo en la última etapa de libros del Mundodisco Sir Terry Pratchett se encontraba encaminando decididamente a la sociedad de Ankh-Morpork, y por ende de todo su planisferio, hacia una incipiente era de la industrialización y el comercio: bancos, trenes, telégrafos —o algo similar—, prensa, fábricas... Por desgracia nunca sabremos cómo hubiera desarrollado todo ello en la evolución del Mundodisco y qué hubiera sido de sus personajes. Curiosamente, Abrecrombie introduce en esta novela su Círculo del Mundo, y a los hijos de algunos de los más destacados personajes de obras anteriores, en una hedionda Revolución Industrial que pone patas arriba todo el status quo tan duramente conseguido. Llegados al inicio de la segunda parte al lector le salta a los ojos una cita de Pratchett: «El progreso solo significa que las cosas malas suceden más deprisa». No es de extrañar, pues ambos autores, uno desde el humor y la sátira y el otro desde la violencia y, sí, la sátira, tratan los mismos temas, así que el homenaje está más que justificado. La injusticia social y laboral, las diferencias de clases, los abusos de poder, el amor enfermizo al dinero y sus consecuencias para terceros, el uso de la violencia y las víctimas inocentes, el fin de la magia… Si es cierto que la forma de contarlo es radicalmente diferente, el mensaje final no difiere tanto en realidad. ¿Escapismo? A otro lobo con ese cuento. La Era de la locura ha comenzado y va a ser tan convulsa como todas las anteriores. Es hora de volver al barro.

Reseña: Delbaeth Rising. Camino de odio

Delbaeth Rising.

Camino de odio.

Gonzalo Zalaya / Víctor Blanco.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ronin literario. Barcelona, 2016. Edición digital (epub). 225 páginas.

Publicado gracias a una campaña de micromecenazgo y bajo la tradición de la Espada y brujería de siempre, del pulp más desatado, Zalaya y Blanco parecen no buscar en su novela sino la pura diversión, el entretenimiento más desatado y refrescante, con las descripciones imprescindibles, poca o ninguna veleidad estilística, y mucha —mucha—  acción sangrienta. Buscando quizá una asociación con un autor puntero y actual, se ha dado en enclavar la novela en la corriente de moda, el grimdark, esa fantasía sucia, brutal y con una base en cierta forma realista, pero, salvando las distancias, seguramente se encuentre más cerca del pulp del Conan de Howard, con un buen pulido actualizador. Un mundo que comienza con unos mimbres de la Roma clásica, con combates de gladiadores esclavos en la arena, y deriva hacia una fantasía oscura de ambientación más «medieval» y, tan sólo aparentemente, más tradicional, con elfos, medianos, trolls, cambiaformas, gnomos o magos, entre otras criaturas fantásticas. Violencia desatada, locura de combate, racismo, magia, personajes brutales, intriga política y brochazos de un humor entre cáustico, socarrón, grueso e ingenuo, conforman un relato que salpica sangre.

Reseña: Las estrellas son Legión

Las estrellas son legión.

Kameron Hurley.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas ciencia ficción y fantasía. Madrid, 2017. Título original: The Stars are Legion. Traducción: Alexander Páez. 350 páginas.

Todo género, o subgénero, necesita que de vez en cuando se le dé una vuelta, revolucionándolo un poco, cambiando los parámetros, agitando un poco las convenciones y ofreciendo algo nuevo sin abandonar lo que ha hecho grande lo anterior. Hurley reimagina un space opera fuera de lo habitual utilizando las bases ya establecidas y retorciéndolas a su conveniencia, dando un nuevo sentido al tema de las naves generacionales y la evolución de las tripulaciones en el aislamiento del largo viaje espacial. Muchos han destacado el carácter feminista de la novela —al no existir más que personajes femeninos en la misma—, pero conforme se va leyendo se descubre que es un tema que se desarrolla con absoluta naturalidad y coherencia narrativa, sin convertirse en el discurso central de la obra, ni nombrarlo como tal siquiera, sino que surge agradablemente como sustrato de la trama. La autora subvierte los clichés del género sin renunciar a ellos, dotándolos de frescura y originalidad, desafiando el tradicional modo de retratar a las mujeres en este tipo de historias y ofreciendo una remarcable novela de aventuras espaciales. Una historia de nuevos comienzos en mundos que agonizan, llena de amor y traición, de violencia, de búsqueda, promesas y decepciones, y sobre todo de esperanza y renacimiento, aunque de una forma oscura y retorcida.

Reseña: El problema de la paz

El problema de la paz.

La Era de la Locura II.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas. Madrid, 2021. Título original: The Trouble With Peace. Traducción: Manu Viciano. Ilustración de cubierta: Sam Weber. 711 páginas.

Tras Un poco de odio llega ahora El problema de la paz, cuya acción es continuación directa de la de aquella primera —de hecho, para subrayar esa continuidad, la novela comienza por una «Cuarta parte» que indica que quizá no se trate tanto de una trilogía como de un libro largo partido en tres—. Después de toda la emoción y combates de la anterior, apenas unos meses después, el Círculo del Mundo vive un periodo de relativa tranquilidad, una paz inestable con todos los actores lamiéndose las heridas y rumiando lo que han ganado y perdido para alcanzarla. Pero ¿cuál es el problema, o problemas, de la paz? La burocracia, la envidia y la inestabilidad política, los tejemanejes de los que manejan la economía e imponen los impuestos, el descontento social..., pero quizá el mayor de todos sea el aburrimiento. Un hastío y apatía que lleva a ciertos personajes ociosos a querer mover las cosas, a cambiar el status quo, a ver algo de acción. Y lo peor es que en sus ambiciones arrastran a otros muchos que se van a jugar la vida sin tener en realidad nada que ganar en el envite. Y allá vamos de nuevo. El problema de la paz es que es un concepto con un significado muy distinto según a qué persona y en qué circunstancias se pregunte. El problema es que la «paz» es tan solo una ilusión, una entelequia a la que todo el mundo dice aspirar, pero que en realidad pocos en el poder desean. Y en las maquinaciones de los poderosos siempre son los débiles, los que están abajo, los que pagan. ¿O tal vez no? Como se puede suponer de las primeras líneas de esta reseña resulta prácticamente imprescindible haber leído la anterior entrega para disfrutar en condiciones de esta —y aunque se intentará no incluir destripes de la presente en la reseña, seguro que alguno de la anterior sí que cae—.

Reseña: Noches de suburbio

Noches de suburbio.

Victor Blanco.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Grupo AJEC. Col. Arrakis Ficción # 4. Granada, 2011. 244 páginas.

En un devastado mundo post apocalíptico —sin que se llegue a conocer las causas para que se haya llegado a esa situación—, un pequeño reducto de civilización es gobernado con mano de hierro a través de una feminocracia. Se trata de Dunenburgo, la ciudad donde las mujeres modificadas genéticamente conocidas como las Valquirias imponen su ley con su fuerza genéticamente aunmentada y sus armas de avanzada tecnología. Fuera de sus altos e impenetrables muros se extiende una zona desahuciada, degradada hasta el extrmo, donde habita la escoria de la sociedad: el Suburbio. Entre ambos, manteniendo un difícil equilibrio entre uno y otro, se encuentra Réquiem, un enclave sin excesivas comodidades, pero donde la vida todavía encuentra una razón para medrar.

En lo peor del Suburbio, el vertedero, vive Spade, un solitario obligado por las circunstancias, un perdedor derrotado por la vida, pero que todavía conserva intactos algunos de sus sueños de juventud, por muy difícil que sea realizarlos. Por el momento, se contenta con perder a las cartas y conseguir con cierta regularidad un chute de la droga de turno. No sabe, sin embargo, que un conocimiento que no recuerda poseer lo va a poner en medio de un enfrentamiento que podría cambiar su mundo.

Reseña: La tercera cara de la Luna

La tercera cara de la Luna.

Ángel Luis Sucasas.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nevsky ediciones / Fábulas de Albión. Madrid, 2015. 269 páginas.

Desde sus antologías steampunk a aquellas otras firmadas por un solo autor —Karin Tidbeck, Nina Allan, Anna Starobinets...— Fábulas de Albión se ha decantado en la elección de sus lanzamientos por una fantasía en cierta forma transgresora, regeneradora, que, asentando firmemente sus bases en lo ya establecido, rompa con lo anterior y busque esos nuevos caminos que el género permite y el lector demanda. Sucasas, autor de tres novelas —Hamelín, El encuentro y Savanna—, una antología de relatos —Áireán, antología que se anunciaba por Sportula como la primera de un proyecto de varias que, dada la inclusión en la presente de algunos de los relatos allí contenidos, no se sabe si tendrá continuidad— y diversos cuentos repartidos por un buen número de publicaciones —Ácronos, Calabazas en el trastero, Retrofuturismos, Presencia Humana Magacine…—, se caracteriza por, dentro de una enorme amplitud temática —igual se adentra en la fantasía épica que en la space opera—, imbuir a sus relatos de cierto toque weird, extraño y críptico, que les dota de sorpresa y un inquietante sentido de la maravilla. El presente volumen recoge trece de sus relatos, suficiente muestra de la producción del autor, repartidos casi a partes iguales entre inéditos y publicados anteriormente. Pasados legendarios, planetas lejanos, fantasías urbanas, orígenes mitológicos, planos oníricos, realismo mágico, simbolismo de tinte oriental, resonancias célticas, héroes desencaminados, venganzas equivocadas, jóvenes que buscan su historia, guerreros que se enfrentan a su auténtica imagen, licántropos con corazón muy humano, amor en muchas vertientes, prosa poética, terror, violencia y sexo...

Reseña: Alucinadas II

Alucinadas II.

VV.AA. (Ed. Sara Antuña y Ana Díaz Eiriz).

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Palabaristas. Col. Nube Púlsar. 2016. Edición digital (epub). 200 páginas.

En diciembre de 2014 la editorial digital Palabaristas lanzó al mercado una antología de relatos de ciencia ficción escritos en español con una característica singular: todos ellos venían firmados por autoras. Mujeres decididas a hacerse su espacio en un género literario tradicionalmente copado por los nombres masculinos —y ya se sabe que hay tradiciones hechas para romperse—. Poco más de un año después, el proyecto adquiere continuidad con esta segunda entrega donde, desterrando prejuicios y tópicos, algo de lo más importante que el lector se va a encontrar es que el sexo de quien escribe cada historia carece de importancia y que no deberían tener menos visibilidad unas que otros. Estos relatos no son «diferentes» por haber sido escritos por mujeres, no son mejores o peores por ello ni deberían ser juzgados por algo tan subjetivo, sino que su calidad viene contrastada por el gran despliegue de imaginación y variedad temática y estilística de la que hacen gala. Distopía, cyberpunk, mundos alternativos, futuros lejanos, surrealismo, crítica social, humor, alienígenas, ingeniería genética, steampunk... Especulación y sentido de la maravilla, pasen y disfruten.

Reseña: El Teatro Secreto

El Teatro Secreto.

Víctor Conde.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2013. Edición digital (epub). 266 páginas.

El Premio Minotauro ha ido dejando a lo largo de sus ediciones una serie de finalistas realmente remarcables —otros no tanto— que sería de justicia, aunque no sea precisamente el caso, se encontrasen disponibles de forma fácilmente accesible para el público. Sportula, aprovechando las posibilidades que ofrece en la actualidad la edición en formato digital, se encuentra embarcada en recuperar algunas de estas novelas, ofreciendo un cada vez más interesante catálogo, y publicando en esta ocasión una novela finalista del año 2005 —que ya fuera publicada en papel por la editorial Parnaso en 2008, pero que a todos los efectos era difícil de conseguir—. Dentro del género fantástico en que se engloba el certamen, El teatro secreto ofrece un tipo de fantasía contemporánea con toques oscuros y algo surrealistas hermanada con la del Gaiman de Sandman o de Neverwhere, y con un punto de delirante absurdo, no exento de rebuscado sentido, en el que a veces se intuye una sombra del Carroll de Alicia a través del espejo, forzando la ruptura de la «normalidad» del Londres de nuestro presente con gentes viviendo en los intersticios de la sociedad, en las fronteras de un mundo o dimensión lleno de magia y sueños —o pesadillas— que irrumpe en lo cotidiano situando la acción en un escenario que navega entre lo físico y lo onírico llenando la mente del lector de fascinantes sugerencias.

Reseña: Terra Nova, volumen 2

Terra Nova, volumen 2.

Antología de ciencia ficción contemporánea.

VV.AA. Sel. Mariano Villarreal y Luis Pestarini.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. Cuentos en inglés traducidos por: Raúl García Campos / Manuel de los Reyes / Juan Carlos Pavón / Mª Pilar San Román. 494 páginas.

En 2012 dos reputados expertos en ficción especulativa, Mariano Villarreal y Luis Pestarini, unieron fuerzas para ofrecer una «antología de ciencia ficción contemporánea» que fuese un reflejo de los mejores relatos del género, más o menos recientes, a nivel internacional, ya fuese en español o en lengua extranjera. Con el apoyo de la editorial Sportula, el resultado fue Terra Nova vol. 1, una antología que recibió unas críticas mayoritariamente positivas y que dejaba abierta la puerta a una posible segunda entrega. Una posibilidad que a lo largo de 2013 cobró realidad, amparada ahora bajo el ala de Fantascy, sello editorial de Penguin Random House centrado en la Literatura Fantástica. En esta ocasión la balanza se ha decantado muy levemente en favor de las voces extranjeras ―seis relatos traducidos por cinco escritos originalmente escritos en español de ambos lados del charco― con una selección realmente heterogénea y representativa de los derroteros actuales de la ciencia ficción.

Reseña: Powers

POWERS

Guión: Brian Michael Bendis.

Dibujo: Michael Avon Oeming.

Reseña de: Alb Oliver.

Panini Cómics. Barcelona. Color. Formato 100% Cult Cómics. Varios volúmenes.

Durante el pasado 2009, Panini decidió continuar con la edición de Powers allá dónde Planeta de Agostini la había dejado. Editorial Planeta llegó a editar los 6 primeros arcos argumentales (¿Quién mató a Retro Girl?, Juego de rol, Muertes insignificantes, El supergrupo. Anarquía y Los vendidos). En ese punto y tras una larga espera para sus seguidores, Panini tuvo el acierto de continuar la historia, añadiendo 6 nuevos volúmenes, a la espera de la publicación de nuevos arcos.

Sólo con ver el título, Powers (Poderes) esperaríamos una (¡sorpresa!) historia de superhéroes, y así es, pero no vista desde la perspectiva de supergrupos luchando contra el villano de turno. Realmente es un cómic de investigación policial, aunque se trata de un departamento especializado en casos de gente con superpoderes. Cogiendo un poco de obras predecesoras, Bendis ha creado un universo en el que los superpoderes han sido ilegalizados, y el departamento de policía cuenta con medios para privar de sus habilidades a los “villanos”, lo que podría otra vez llevar a engaño si esperamos una caza del villano al uso.

El principal protagonista es Christian Walker, detective con un pasado relacionado con los Powers, físicamente corpulento, reservado, y bastante intuitivo. Como acompañante tiene a la detective Deena Pilgrim, una joven que se le asignó a Walker y que aprende de sus métodos, siendo un poco el contrapunto a su seriedad, pero sin embargo una profesional, no cayendo en convertirse en un personaje cómico.

Juntos investigan toda clase de homicidios relacionados con poderes, muchas veces casos en los que cuesta distinguir los grises, dado que en ocasiones se mezcla lo personal con el deber, y los personajes se tienen que cuestionar sus propias acciones. En ocasiones Walker es el referente claro de la rectitud y vemos en Deena cierta anarquía orientada al cumplimiento del deber.

Lo que se inició con una serie de arcos cortos, basados en rutinas de interrogatorios a sospechosos y testigos, aparición de nuevos actos relacionados con el crimen y la resolución del mismo, ha ido evolucionando, y Bendis se ha explayado a la hora de adentrarse en la psicología de los personajes, revelando hechos de su pasado que en gran parte explican sus actitudes actuales, así como conflictos entre lo ético y la obligación. Uno de los tomos más extensos, Para siempre, se basa en la historia de Walker, se mete de lleno en el origen de los personajes con poderes y a su vez ayuda a comprender la interacción del mismo con personajes que aparecieron en tomos anteriores.

Brian Michael Bendis es uno de los autores más prolíficos de la época, y alterna sus diferentes trabajos en otros proyectos con ir publicando la que él mismo considera una de sus mejores y más personales obras. Como ya he dicho, ha creado un completo universo superheróico, en el que en ocasiones se pueden captar homenajes a figuras bien conocidas, como puedan ser cuerpos de policías espaciales, Mr Majestic ( a su vez homenaje a Supermán) o todo un mundo relacionado con los héroes que el lector haya seguido hasta el momento.

Lo bueno de todo este popurrí, es que muchas veces simplemente está ahí, en un segundo plano, viendo que la importancia queda en el plano policial, como pueda ocurrir en obras como Top Ten de Alan Moore, o Gotham Central de Greg Rucka. Bendis sigue en su línea de crear personajes con ingenio, aportando diálogos irónicos, pero a la vez aporta la sobriedad y realismo que podría tener cualquier serie televisiva del género policiaco.

La química creada entre los dos protagonistas es simplemente genial, en muchos casos apostaríamos porque se trata de un caso de amor-odio, sin llegar al tema sexual (aunque nunca lo descartemos, dado que al ser una obra considerada “adulta” se ven escenas de sexo, y los diálogos incluyen bastantes expresiones soeces). Ante todo nos podemos fijar en que más que otra cosa se trata de respeto, y Bendis juega con eso a la hora de guionizar, cuestionando en varias ocasiones la confianza que el uno tiene en el otro.

En cuanto al apartado gráfico, ahora mismo no podría imaginar la serie sin Michael Avon Oeming dibujándola. Cuando hojeé el primer tomo, ¿Quién mató a Retro Girl?, poco me imaginaba que pudiera ser un cómic serio. A primera vista es un trazo estilo dibujo animado, por lo que esperaba algo del estilo Batman Animated, siendo el estilo de Bruce Timm lo primero que me vino a la mente, pero para mi sorpresa la historia encajaba perfectamente con semejante dibujo.

Gran labor la de Oeming, perfilando un dibujo cada vez más oscuro, adaptándose perfectamente a las tramas más siniestras que prepara Bendis. Normalmente se centra en la acción, por lo que los fondos no están excesivamente detallados (lo que no quiere decir que no los tenga), por lo que a mí por lo menos me produce la sensación de que la acción está moviéndose en cada viñeta, tal cual sería ver Powers en serie de animación.

Los tomos editados actualmente por Panini, son:

Para siempre

Leyendas

Psicópata

Cósmico

Identidad secreta

Los 25 superhéroes muertos más molones de todos

Y si acaso alguno de ellos resulta un poco más flojo o pesado de lo habitual, os aseguro que en el siguiente recupera el ritmo.

Si aún estáis dispuestos a interesaros por una colección, y más o menos os gusta el género policiaco, creo que Powers es una de las mejores elecciones posibles.

Reseña: Sueños de piedra

Sueños de piedra.

Iria G. Parente / Selene M. Pascual.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Nocturna ediciones. Madrid, 2015. Col. Literatura mágica. 573 paginas.

En un mundo medieval la sociedad imperante y sus tradiciones, costumbres y dinámicas solían colocar al hombre por encima de la mujer y al noble por encima del lacayo. Pero hay veces que incluso un príncipe debe labrarse su propio camino en su aspiración al trono; y hay mujeres que se niegan a aceptar el orden imperante y se atreven a soñar con hacerse un hueco propio allí donde no lo tienen reservado. Sueños de piedra es el relato de un viaje, iniciático sí así se le quiere considerar, donde un joven demasiado pagado de sí mismo, egocéntrico y mujeriego, y una muchacha, curtida y machacada por la vida, que sabe muy bien lo que quiere, compartirán camino junto a un aspirante a mago bastante torpe, descubriendo en su interior cualidades que ni siquiera sospechaban poseer, y forjando una complicada relación, basada en el respeto mutuo y no en la dominación. Saltarán chispas y se exacerbarán sentimientos a flor de piel. No será un camino de rosas y el final del viaje se intuye doloroso. Se trata de una novela, aún a pesar de su adscripción juvenil (el público al que va decididamente enfocada), muy dura en ciertos momentos, que trata temas muy poco habituales, incluso polémicos, como son la prostitución, la violación, la discriminación y la desigualdad entre hombres y mujeres, la infidelidad o las relaciones fuera del matrimonio.

Reseña: Juglar

Juglar.

Rafael Marín.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2014. Edición digital (epub). 359 páginas.

Publicada originalmente en 2006 por la editorial Minotauro, de cuyo premio homónimo fue finalista, Sportula «rescata» ahora esta imprescindible novela de la bibliografía de Marín en sendos formatos, digital y físico. Aprovechando tal circunstancia la presente reseña es una reescritura de aquella otra que en su momento incluimos en Sagacomic, matizada ahora por el poso y el recuerdo que deja el tiempo pasado, un somero repaso y la lectura del mayor cambio ―¿el único?― introducido entre ambas ediciones: la sustitución de la sinopsis de la obra, mucho más acertada la de ahora que aquella de entonces que parecía indicar que se trataba de una obra sobre la vida y gestas del Cid Campeador y nada más lejos de la realidad. No es, pues, en absoluto, un libro sobre Rodrigo Diáz de Vivar, aunque éste tenga su importancia ―mucha más de la que pudiera pensarse― en la narración, sino el relato en primera persona de un truhán poeta que busca sobrevivir en un mundo inhóspito, cargando con el secreto de una magia que muchas veces le supera y le convierte en objeto de deseo y odio de fuerzas que ni siquiera llega a imaginar. Situada en uno de los periodos más ―literariamente― atractivo de nuestra Historia, la España de un siglo XI lleno de luces y sombras, Marín hace gala de una cuidada ambientación, llena de unas coloridas pinceladas sociales e históricas que no llegan a saturar la narración, donde introduce a un personaje que «resplandece» entre miserias y dota al relato de una implicación fantástica propia de nuestra cultura que no desmerece para nada en comparación con aquellos que nos vienen de fuera.

Reseña: Largas noches de lluvia

Largas noches de lluvia.

Marc R. Soto.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Viaje a Bizancio Ediciones. Col. Clatter # 7. Sevilla, 2011. 131 páginas.

Al tener el libro en sus manos el lector se encuentra con un breve, aunque morbosamente delicioso, volumen que contiene tres relatos, Sueño de nieve y barro, La sonrisa del reloj y Largas noches de lluvia, de muy diferente longitud —cortos los primeros y bastante más largo el último— con muy diferente enfoque pero idéntico objetivo: inquietar y sorprender. Tres historias que parten de lo cotidiano y familiar, de lo íntimo —un paseo en el bosque, un niño que recibe un regalo, un hombre que cuida de su esposa enferma ocupándose de las labores del hogar— para hacer surgir de las sombras aquellas ocultas realidades que se niegan a salir a la luz. Historias en verdad intemporales —más allá del año que acompaña a cada título—, enclavadas en un pueblo de eso que se ha dado en llamar la España Profunda donde sus habitantes se muestran enormemente celosos de su silencio y privacidad, de forma, por ejemplo, que veinte años después de llegar al lugar y estar casado con una de «ellos», el boticario sigue siendo el «extraño», el extranjero del lugar. Historias que hablan de familias, de relaciones envenenadas, de envidias, rencores y celos, de verguenzas propias y ajenas, y es que detrás de cada uno de los incidentes se encuentran muchos secretos y mentiras, muchos sentimientos inexpresados, muchas ofensas no resueltas, mucha culpa no exteriorizada.

Reseña: La disonancia de las esferas

La disonancia de las esferas.

Sergio Mars.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Editorial Tinturas. Valencia, 2020. Ilustración de portada: Munyx Design. 261 páginas.

Nueve obras breves, siete relatos y dos novelas cortas, muchos de ellos premiados y la mayoría con un tema o un giro teórico que les hacen coquetear con la llamada ciencia ficción hard. Obras, no obstante, para cuyo disfrute no se necesitan especiales conocimientos científicos, sino depositar un poquito de confianza en la habilidad del autor para introducirlos en la acción y dejarse llevar por el entretenimiento y las reflexiones propuestas. Pues más allá del componente especulativo todas ellas destacan por inteligentes y sugerentes tramas llenas de imaginación y de una sólida base narrativa, tanto en cuanto a estilo como a argumento se refiere. La ciencia implícita en la mayor parte de estos relatos sirve más bien como punto de partida desde el que elucubrar sobre el devenir de ciertos acontecimientos, para dar color y profundidad a la ambientación o para otorgar mayor credibilidad al escenario donde los protagonistas viven sus aventuras. No son el centro, sino parte del entramado sobre el que se sustenta el resto del atractivo constructo literario de Mars. Y vaya si lo sustentan.

Reseña: Brave Story 1. Un nuevo viajero

Brave Story 1.
Un nuevo viajero.

Miyuki Miyabe.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni. Madrid, 2013. Título original: Brave Story (ブレイブ・ストーリー). Traducción: Eva González Rosales. 538 páginas.

Después de haber ido ofreciendo con anterioridad algunos de los títulos de serie negra detectivescos de la autora, destinados a un público más adulto, ahora Quaterni publica para los lectores españoles una de sus obras de literatura infantil - juvenil —cuyo máximo referente occidental más evidente podría encontrarse en La Historia Interminable de Ende—. Una novela de contenido fantástico, con un protagonista de once años en busca de su destino en un mundo creado por la imaginación de los humanos, que, con toda la ingenuidad que se podría esperar de una historia que lo coloca en el centro de grandes y peligrosas aventuras, ofrece además una importante reflexión sobre temas normalmente considerados como para«mayores» tratados con habilidad y cierta pedagogía: la infidelidad y el adulterio,  el divorcio, la búsqueda de la felicidad personal de forma egoísta, el suicidio, la esclavitud, el racismo, el fanatismo religioso, la muerte, el asesinato...