Reseña: El Ladrón de Puertas

El Ladrón de Puertas.

Los magos primigenios /2.

Orson Scott Card.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Col. Fantasía. Barcelona, 2014. Título original: The Gate Thief. Traducción: J.E.Álamo. 334 páginas.

Esta novela, segunda entrega de la trilogía, recoge la acción prácticamente donde quedó tras los sucesos que cerraban La puerta oculta. En esa primera entrega Card creaba una peculiar fantasía urbana con toques mitológicos, situando la acción en dos localizaciones bien distintas; por un lado la Tierra actual, presentando a las familias compuestas por los antiguos panteones de las religiones del mundo clásico: griegos, nórdicos, hindues, persas…convertidos en nuestro presente apenas en sombras de una poderosa tradición mágica que empezó a entrar en decadencia cuando Loki cerrara todos los portales que llevaban a su mundo original; por otro, el mundo de Westil, de corte medieval, donde dramáticos incidentes tenían lugar marcando el futuro devenir político y el destino de todos los implicados. En este contexto, el joven protagonista de la historia, Danny North, se enfrentaría al misterioso personaje que cerraba todas las puertas entre un mundo y otro, sin ser realmente consciente de todo lo que dependía de sus actos. Y si hasta ahora he intentado no decir mucho del argumento de ambas novelas, cabe advertir que es muy posible que en los párrafos que vienen a continuación se encuentren incluidos detalles importantes de la primera entrega. 

Reseña: Terra Nova, volumen 2

Terra Nova, volumen 2.

Antología de ciencia ficción contemporánea.

VV.AA. Sel. Mariano Villarreal y Luis Pestarini.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. Cuentos en inglés traducidos por: Raúl García Campos / Manuel de los Reyes / Juan Carlos Pavón / Mª Pilar San Román. 494 páginas.

En 2012 dos reputados expertos en ficción especulativa, Mariano Villarreal y Luis Pestarini, unieron fuerzas para ofrecer una «antología de ciencia ficción contemporánea» que fuese un reflejo de los mejores relatos del género, más o menos recientes, a nivel internacional, ya fuese en español o en lengua extranjera. Con el apoyo de la editorial Sportula, el resultado fue Terra Nova vol. 1, una antología que recibió unas críticas mayoritariamente positivas y que dejaba abierta la puerta a una posible segunda entrega. Una posibilidad que a lo largo de 2013 cobró realidad, amparada ahora bajo el ala de Fantascy, sello editorial de Penguin Random House centrado en la Literatura Fantástica. En esta ocasión la balanza se ha decantado muy levemente en favor de las voces extranjeras ―seis relatos traducidos por cinco escritos originalmente escritos en español de ambos lados del charco― con una selección realmente heterogénea y representativa de los derroteros actuales de la ciencia ficción.

Reseña: El Hobbit. La desolación de Smaug.

El Hobbit: la desolación de Smaug.

Peter Jackson.

Reseña de: Amandil.

Metro-Goldwyn-Mayer, New Line Cinema, WingNut Films. 2012. Título original: The Hobbit: The Desolation of Smaug. Duración: 161  minutos.

El director neocelandés Peter Jackson nos vuelve a mostrar su particular versión del clásico de la literatura El Hobbit. En esta segunda parte se pueden volver a utilizar todos los argumentos que se habían utilizado para criticar y alabar la primera parte con algunas novedades importantes. Obviamente, como toda adaptación, usa (y abusa) de las normales licencias artísticas que son necesarias para convertir en imágenes lo que únicamente está escrito. Sin embargo, en esta ocasión, da la sensación de que se ha extralimitado en la opción de añadir o modificar material hasta el extremo de rebajar sensiblemente el nivel de la narración en algunos momentos cruciales. Probablemente, según avanza la incursión del director en la Tierra Media de Tolkien, más cómodo se siente a la hora de incluir cosas de su propia cosecha. Lamentablemente, su ampliación no encaja del todo bien en la narración. Aún así, la película rebosa de acción, hermosos paisajes y un tratamiento de la estética en general (vestuarios, decorados, atrezzo) que sigue poniendo el listón muy alto en lo referido a la caracterización del mundo ficticio que nos sedujo en la trilogía de El Señor de los Anillos. Pero, mejor, vayamos por partes.

Reseña: Adepta. [El adepto de la Reina]

Adepta. [El adepto de la Reina].

Felicidad Martínez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2014. Edición digital (epub). 98 páginas.

Como ya hiciera con el relato largo Occidente, de Chema Mansilla, Rodolfo Martínez ha permitido de nuevo a otro escritor ―escritora en este caso―, «jugar» con su criatura y ofrecer una visión «distinta» del mundo en que se mueve y de las circunstancias que le llevaron a convertirse en la brutal máquina de matar que era en el momento en que los lectores le conocieron en El adepto de la Reina. Decidido a hacer más llevadera la impaciencia a todos los que esperan ―esperamos― la publicación de La sombra del adepto, la anunciada tercera novela protagonizada por su personaje Yáxtor Brandan, y a ir «rellenando» mientras tanto los huecos de la historia previa a lo ya relatado, Rodolfo Martínez ha abierto su mundo a la participación de otros autores selectos, con resultado más que satisfactorio hasta el momento. Si Mansilla en Occidente exploraba y ampliaba de alguna manera la ambientación, el escenario y la geografía del mundo en que se desenvuelven sus aventuras, apartando el foco del propio Yáxtor, Felicidad Martínez se centra aquí en uno de los personajes que más influencia habrían de tener en su vida. Un personaje que los lectores de la serie ya habían conocido anteriormente por «referencias», dado que su destino sería de gran importancia en la construcción de la personalidad del Yáxtor que se muestra en El adepto de la Reina.

Reseña: Tierras Rojas

Tierras Rojas.

Joe Abercrombie.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial / Runas. Madrid, 2013. Título original: Red Country. Traducción: Javier Martín Lalanda. 626 páginas.

Tras el implacable y violento thriller que daba forma a La mejor venganza y el exceso de épica bélica de Los Héroes, Abercrombie, sin abandonar el mundo creado para sus anteriores obras ni a alguno de sus personajes más queridos, imprime en Tierras Rojas un cambio evidente de registro trasladando con acierto los parámetros del western ―dedicatoria a Clint Eastwood incluida― a la fantasía de más rabiosa actualidad. Un fantasía violenta y «cercana» que, curiosamente, hace del realismo su mejor arma con la plasmación de unos «héroes» imperfectos, muchas veces brutales y sangrientos, para nada virtuosos, pero que, sin embargo, cuando se rasca un poco bajo la superficie se empieza a vislumbrar que todos tienen sus razones, equivocadas o no, para actuar como actúan. En definitiva, son profundamente humanos. Si Tierras Rojas fuese una película hubiese sido una dirigida con la violencia del Sam Peckinpah de Grupo Salvaje (The Wild Bunch), aunque ciertos paralelismos con Sin perdón (Unforgiven) sean más que evidentes, y las resonancias a otras obras míticas de directores como John Ford o Sergio Leone, cintas como ―entre otras muchas― Raíces profundas (Shane), Centauros del desierto (The Searchers), La leyenda de la Ciudad sin Nombre (Paint your Wagon) o Pequeño gran hombre (Little Big Man) y series más modernas como Deadwood, se hagan notar de forma continua para disfrute de los amantes de ambos géneros.

Reseña: Los nombres muertos

Los nombres muertos.

Jesús Cañadas.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. 575 páginas.

Ha querido la casualidad de los hados editoriales que en un muy breve período de tiempo me hayan coincidido las lecturas de la reedición de La sombra fuera del tiempo, de H.P. Lovecraft ―reseñada en esta entrada anterior―, y esta novela que ahora nos ocupa, protagonizada precisamente por el autor de Providence, lo que me ha permitido meterme de lleno en su ambiente. Al estilo de otras obras donde un escritor pasa a ser personaje principal de las aventuras narradas en el libro, Los nombres muertos es un ejercicio de metaliteratura muy meditado y medido, que juega a la ambivalencia y atrapa tanto por su intensa trama como por las numerosas referencias a autores literarios, artístas, políticos y personajes famosos como pululan por sus páginas, convirtiendo en un auténtico juego el hacerse con todos ellos. Devuelve el pulp, con un estilo renovado, al siglo XXI a través de un auténtico homenaje tanto a un género como a sus principales autores. Con un estilo y una prosa muy cuidados, aunque con un pelín de barroquismo, una trama cargada de misterios, unos diálogos francamente conseguidos, un viaje lleno de peligros y una hábil fusión entre lo real y lo literario, lo histórico y lo ficticio, el autor invita a su lectores a participar en una búsqueda vertiginosa con muchas subidas y bajadas.

Reseña: Reyes de aire y agua

Reyes de aire y agua.

Jesús Fernández Lozano.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cápside Editorial. Valencia, 2013. 248 páginas.

Hay reseñas que cuesta mucho escribir, porque sabes que nunca podrás hacer justicia a lo leído, a las sensaciones vividas. Hay libros que sólo se pueden recomendar e intentar no decir demasiado de ellos. De hecho, lo cierto es que no quiero escribir esta reseña, tan sólo desearía poder transmitir mi entusiasmo a los que aman la fantasía, los que aman los cuentos de hadas y la literatura, los que aman los sueños ―y a los gatos―... Tan sólo decirles: Leed este libro. Paladeadlo de forma sosegada, dejadlo reposar, atesoradlo, reflexionad sobre lo que dicen sus cuentos y, sobre todo, disfrutadlo. Es muy posible que no sean del gusto de todos los paladares, no a todo el mundo le gusta lo mismo y hay a quien la fantasía se le atraganta, es normal. Pero, si no es el caso, si te gustan los viejos cuentos tradicionales ―no tanto las versiones modernas― y gustas de viajar a Faerie de vez en cuando... la mezcla de sensibilidad, de ironía, de humor, de aventuras un tanto oníricas, sencillas pero apasionantes, de sabiduría de antaño, de hadas y animales parlantes, de nobles caballeros, de tipos infames, de canciones, de amor verdadero, de gestas imposibles y de tantas cosas maravillosas que rezuman estos relatos seguro que es de tu agrado.

Reseña: El Médico.

El Médico.

Philipp Stölzl.

Reseña de: Amandil

UFA Cinema, ARD Degeto Film, Beta Film, 2013. Título original: The Physician. Duración: 150 minutos.

Las películas que son adaptaciones de libros superventas siempre se arriesgan a una doble decepción. Por una parte la que pueden sufrir todas aquellas personas que han disfrutado del libro y esperan obtener la misma satisfacción de la versión cinematográfica. Por el otro, la de la gente que, como yo, no han tenido ocasión de leer la novela pero confían en que la película sea, cuando menos, un reflejo de la narración que ha gustado a tanta gente. En el caso de esta adaptación de El Médico parece que ambos tipos de espectadores hemos salido satisfechos. Obviamente, el libro no está adaptado palabra por palabra y faltan muchas cosas (según me dice alguien que sí lo ha leído), pero la película se sostiene por sí misma y no recurre a abandonar el tono general de la novela sino únicamente a resumirla.

Libros recibidos: diciembre de 2013

A lo largo del pasado mes de diciembre hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Roberto García Cela, Sportula, Fantascy y Alianza editorial (Runas):

• Los herederos de Julio Verne. Gabriel Bermúdez Castillo
• Jack Kirby. El cuarto demiurgo. José Manuel Uría
• Garaje 451. Manuel Miyares
• Tierras rojas. Joe Abercrombie
• Terra Nova vol. 2. VV.AA. Sel. Mariano Villarreal y Luis Pestarini
• Los nombres muertos. Jesús Cañadas
• Detective. Rodolfo Martínez
• Mercaderes de tiempo. Víctor Conde
• El último deseo del cangrejo. Roberto García Cela

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

¡ Feliz Año Nuevo !

Todos los que participamos en la confección de
Sagacomic os deseamos que en el nuevo año se
cumplan vuestros mejores deseos.

¡¡ FELIZ 2014 !!

Reseña: Rurouni Kenshin. Restauración

Rurouni Kenshin: Restauración.

Nobuhiro Watsuki.

Reseña de: Alb Oliver.

Panini Manga. Barcelona, 2013, 2 volúmenes de 160 y 208 págs respectivamente.

Allá por 1994 comenzó en Japón la publicación de Rurouni Kenshin, las aventuras de Kenshin Himura, un antiguo samurai que luchó durante el fin del régimen Tokugawa para dar comienzo a la restauración Meiji. En España fue publicado por Glenat en 28 tomos, aprovechando el auge que le dio el hecho de que el anime fuera emitido por televisión. Hace poco se reeditó en un nuevo formato, de nuevo siendo un éxito, esta vez por Panini Cómics, quienes se hicieron también con los derechos de ésta nueva historia.

En este mismo año se ha podido ver la película de acción real en cines, lo que favoreció que Nobuhiro Watsuki se decidiera a hacer lo que él llama en sus míticos free talks (páginas que incluía en sus obras destinadas a dar explicaciones a sus lectores) “versión cinematográfica”. No os asustéis, quienes hayáis visto la película no estáis comprando la adaptación. Mi teoría de por qué lo llama así viene a ser un concepto similar, se desprende de todo el bagaje que llevaban los personajes y crea una historia nueva desde cero.

Reseña: La sombra fuera del tiempo

La sombra fuera del tiempo.

H.P. Lovecraft.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fábulas de Albión / Nevsky Prospects. Madrid, 2013. Título original: The Shadow out of Time. Traducción: Jon Bilbao. 124 páginas.

Supongo que intentar a estas alturas presentar a los degustadores de género «fantásico» ―a cualquier amante de la buena Literatura― a H.P. Lovecraft, el genial escritor de Providence y máximo exponente del Horror Cósmico, es una tarea innecesaria, dado que ya sea por haber leído sus obras ―que sería lo más recomendable―, haber visto alguna de sus adaptaciones ―no demasiado afortunadas― al cine o ―las algo más satisfactorias― al cómic, haber jugado a alguno de los juegos de rol basados en su universo creativo o por la penetración en la «mente colectiva» del simple término «Cthulhu», es difícil permanecer ajeno a su conocimiento. Sin embargo, también es cierto que el mercado editorial de nuestro país hace más fácil acceder a todos estos productos derivados antes que al original traducido al español ―ediciones las hay, ya con sus añitos y que no suelen estar disponibles de forma habitual en muchas librerías―. Así que es muy de agradecer una iniciativa como la de Nevsky / Fábulas de Albión de reeditar con una nueva traducción, más acorde al gusto moderno pero sin perder por ello en absoluto el estilo tan característico de Lovecraft, y hacer así más accesible, una de las obras más significativas dentro del «corpus» de los Mitos de Cthulhu: La sombra fuera del tiempo ―publicada en español anteriormente como En la noche de los tiempos o La sombra de otro tiempo―. Una novela corta escrita entre noviembre de 1934 y febrero de 1935, pero publicada originalmente por primera vez en junio de 1936 en la revista Astounding Stories con una versión de la que el autor no se encontraba totalmente satisfecho, pero que posteriormente sería considerada como uno de sus mejores relatos.

Reseña: Detective. [El adepto de la reina]

Detective. [El adepto de la reina].

Rodolfo Martínez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2013. Edición digital (epub). 92 páginas.

Cuando Rodolfo Martínez publicó El adepto de la Reina, primera novela de las aventuras de Yáxtor Brandan, lo hizo presentando un personaje que se encontraba ya en la madurez de su vida y que cargaba con muchas experiencias, no todas precisamente gratas, a sus espaldas. Desde entonces, además de ofrecer una historia posterior en El jardín de la memoria, el autor ha emprendido la labor de ir rellenando huecos del pasado de su personaje mediante relatos más breves glosando algunos de los episodios de su «juventud» que forjarían la personalidad con la que los lectores llegarían a conocerle: el perfecto espía sin demasiados escrúpulos, el letal asesino, duro e implacable, al servicio del trono de Alboné. En esta ocasión, inmerso todavía en un proceso de aprendizaje, Martínez sumerge a su personaje en una trama que auna la trama detectivesca con el thriller político, con la muerte siempre rondándole, añadiendo un toque romántico con la presencia de cierta adepta de la curación que habría de cobrar gran relevancia en la vida posterior de Yáxtor.

Reseña: Cuando pasé al otro lado del muro

Cuando pasé al otro lado del muro.

William Sutcliffe. 

Reseña: Lyrenna.

Alfaguara. Madrid, 2013. Título original: The Wall. Traducción: Sara Cano Fernández. 342 páginas.

Es ésta una novela, a pesar de su supuesta orientación hacia la Literatura Juvenil, con varios niveles de lectura en los que se puede profundizar según sea la experiencia de cada lector, estando así destinada en realidad a todo tipo de público, jóvenes y adultos. La historia gira en torno a los sucesos que pondrán punto y final a la infancia de un muchacho, forzándole a dejar atrás de golpe la adolescencia e internarse en la dolorosa madurez, seguramente antes de tiempo. El descubrimiento de un niño, que había permanecido en un ambiente hiperprotegido, de que el mundo no es tal y como se lo habían “vendido” los adultos, y que en las historias de “buenos y malos” siempre hay dos bandos, dos versiones y dos ópticas diferentes con las que enfocar la realidad. Que encontrarse en el lado "correcto" del muro tan sólo depende de dónde ha nacido uno.

Cierta publicidad describe este libro como una distopía, ya que parecen estar tan de moda, pero no puedo estar de acuerdo en el término. Vale que la acción de la novela se desarrolla en una ciudad imaginaria llamada Amarias y que existe en el relato una sociedad “privilegiada” y opulenta que vive de espaldas a otra oprimida y subyugada, y que ambas se odían. Pero ¿se puede llamar en propiedad “distopía“ a algo que es tan sólo reflejo de una situación que en realidad se está viviendo ahora mismo en nuestro propio mundo? Seguramente más acertado sería llamarla “fábula o parábola política”, ya que, aunque no se nombra en ningún momento se hace obvio para cualquier lector un poco atento, en verdad el autor se encuentra hablando del conflicto israelí-palestino, con los asentamientos judíos en Cisjordania y los muros que les separan de los antiguos pobladores del lugar en mente.

Reseña: Wild Cars IV. El viaje de los ases

Wild Cards IV. El viaje de los ases.

Ed. George R.R. Martin.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Timun mas. Barcelona, 2013. Titulo original: Wild Cards IV. Aces Abroad. Traducción: Rosario Solares Heredia / María Vinos. 525 páginas.

Timun mas ha apostado fuerte por esta serie y en apenas un año, con una rapidez de publicación encomiable, ha alcanzado ya la cuarta entrega para disfrute de sus seguidores. Con las bases ya establecidas, con los parámetros de la aventura ya presentados y con muchos de los protagonistas ya conocidos, situando la acción en 1987, tras los disturbios del Día Wild Card narrados en el anterior volumen, en esta ocasión una delegación de políticos, periodistas, nats y afectados por el virus alienígena, tanto ases como jokers ―aunque el título del libro sólo haga referencia a los primeros― van a embarcarse en una gira mundial patrocinada por las Naciones Unidas y la Organización Mundial de la Salud. A bordo de un avión 747 especialmente fletado para la ocasión y bautizado como el «Carta Marcada» por la prensa, personajes recurrentes como Tachyon, Peregrine, Golden Boy, Hiram Worchester, al padre Calamar, Troll o el senador Greg Hartman ―también conocido como el Titiritero― junto a otros de nuevo cuño recorrerán diversos países para observar los efectos que ha tenido entre su población el wild card, interesándose por las condiciones de vida de los afectados en cada uno de ellos, con diversos resultados y muchas aventuras por el camino.

Reseña: Principito debe morir

Principito debe morir.

Carmen Moreno.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2013. Edición digital (epub). 111 páginas.

La editorial Sportula va adquiriendo de forma imparable velocidad de crucero y, aunque quizá sin recoger la atención que merece, aumentando mes a mes un catálogo tan ecléctico como interesante dentro de los géneros que se agrupan bajo el distintivo de la Literatura Fantástica. En esta ocasión ofrece la primera incursión novelística de Carmen Moreno, autora dedicada hasta ahora a la poesía, que se interna con esta obra en la ciencia ficción con ciertos aires mestizos ―¿space opera, amargo romance, relato de espías, intriga política, especulación hard...?―. La novela en esta edición se ve además «tutelada» por dos plumas reconocidas por los lectores afines al género, con los acertados textos de introducción de Elia Barceló y epílogo de Rafael Marín. Y antes de entrar a fondo, una primera consideración: tú que estás al otro lado de la pantalla leyendo esta reseña, ¿has leído ―y disfrutado― El Principito de Antoine de Saint-Exupéry? Sí la respuesta es afirmativa, bien hecho; si es negativa, ve a leerlo y luego puedes retomar esta reseña, porque la novela que nos ocupa no puede ser aprehendida sin aquella. Para los que sí lo hayan leído, una segunda consideración: liberaos de cualquier prejuicio, de cualquier idea preconcebida, de cualquier suposición de por dónde va a desarrollarse esta novela. Principito debe morir no es una continuación, ni una historia paralela, ni siquiera una precuela, sino un complejo homenaje a la obra de referencia. No se trata del mismo personaje y apenas del mismo mundo. Y éste no es un libro «infantil», sino que va destinado a los adultos que una vez fueron niños inquisitivos e inquietos y que todavía conservan la esencia de la infancia en su interior, pero sin renunciar a toda la experiencia del crecimiento.

Libros recibidos: noviembre 2013

A lo largo del pasado mes de noviembre hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Sportula, Timun mas, Alfaguara, Cápside editorial y Fábulas de Albión / Nevsky Prospects:

• La sombra fuera del tiempo. H.P. Lovecraft
• Reyes de aire y agua. Jesús Fernández Lozano
• Cuando pasé al otro lado del muro. William Shutcliffe
• Wild Cards IV. El viaje de los ases. Ed. George R.R. Martin
• Principito debe morir. Carmen Moreno
• Vintage '63. JFK y otros monstruos. VV.AA. Sel. Alejandro Castroguer
• 14 maneras de describir la lluvia. Daniel Pérez Navarro
• El signo de los cuatro. Arthur Conan Doyle

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.

Reseña: Brave Story 2. La Torre del Destino

Brave Story 2.
La Torre del Destino.

Miyuki Miyabe.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Quaterni ediciones. Madrid, 2013. Título original: ブレイブ・ストーリー. Traducción: Eva González Rosales. 377 páginas.

Este segundo volumen continúa justo donde habían quedado en la entrega anterior las andanzas del «Viajero» Wataru a través de las tierras de Visión en su búsqueda de completar el Sigilo, la llave que le permitirá acceder a la Torre del Destino. Para ello, el niño debe hacerse con las cuatro gemas que todavía le faltan por encontrar, y alcanzar la torre para obtener así el deseo que anida en su corazón. Al finalizar el anterior volumen, el niño era consciente de que uno de los dos Viajeros, Mitsusu o él, debía ser sacrificado al finalizar uno de ellos su misión, imbuyendo así a la narración de gran premura y emoción, haciéndole debatirse entre la búsqueda de su propio bien o el de los habitantes de Visión. Esta segunda parte ahonda en la exploración del mundo creado para la ocasión, visitando numerosas localizaciones nuevas y superando diversas pruebas, mientras prende la mecha de la guerra y la insurrección a su alrededor. A través de una historia, como ya comentaba en la reseña de Un nuevo viajero, muy emparentada en la idea con La historia interminable de Ende —un joven que viaja a un mundo fantástico creado por su propia imaginación y que depende de sus acciones para sobrevivir—, el relato sobresale por la manera de enfocar ciertos temas, más habituales en la literatura para adultos que en una infantil-juvenil como la que nos ocupa, de una forma tan entretenida como didáctica.

Reseña: Eleanor & Park

Eleanor & Park.

Rainbow Rowell.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alfaguara. Madrid, 2013. Título original: Eleanor & Park. Traducción: Victoria Simó. 431 páginas.

El primer amor, ese destinado a ser recordado por siempre, tan intenso como desesperado, tan inmediato como adictivo, en un momento de la adolescencia en que la presencia del «otro» arrasa con todo lo demás y hace sentir que no es posible que exista otra realidad que la de la pareja. Sin embargo, ésta no es la típica historia de amores predestinados, de la joven cenicienta que «florece» ante la atención del guaperas de turno, ni del empollón que termina conquistando a la chica más popular del instituto. En absoluto. Esta es una historia de perdedores, de adolescentes que sufren en sus carnes el maltrato familiar, el acoso escolar o el desprecio y la incomprensión racial por ser «diferente». Una historia triste, agridulce, que, antes de comenzar siquiera, con una enigmática página de arranque ya parece dar a entender que se encuentra abocada al fracaso. Es la historia de dos adolescentes que se enamoran sin querer y que, como debe ser, sienten que no hay nada más en el mundo..., hasta que el mundo les despierta con una bofetada. No soy muy del género, pero me gusta ir alternando entre lecturas, y lo cierto es que he disfrutado de esta historia que, además, se lee en un suspiro.

Reseña: Alif el invisible

Alif el invisible.

G. Willow Wilson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. Título original: Alif the Unseen. Traducción: Gemma Rovira. 429 páginas.

Con la única referencia previa de la autora de la serie de comics Air, que no es que me hubiera dejado una grata impresión y más bien poco «poso» en las sombras de mi mente, este libro venía avalado por una serie de positivas críticas y una promoción intrigante —«mezcla la emoción de una rocambolesca aventura de fantasía urbana y la frescura del ciberthriller con el encanto de la mitología de Oriente Próximo»— que invitaban a su lectura. En Alif el invisible Wilson ofrece una exótica historia de ambientación oriental moderna que tiene mucho de metáfora y mucho de pura aventura, mezclando hábilmente unos elementos narrativos aparentemente irreconciliables y que, sin embargo, terminan funcionando muy bien juntos. Un romance imposible, el mundillo de los hackers informáticos, la primavera árabe, el poder de las redes sociales y de la libre circulación de la información, la visión crítica y no reduccionista de la religión musulmana, la existencia de seres sobrenaturales que conviven desde tiempos inmemoriales con la humanidad, el poder de las palabras y de los cuentos… Y una visión diferente, y esclarecedora, de la habitual perspectiva occidental de la sociedad islámica y sus mitos.

Reseña: Peta Z. Una antología de zervilleta

Peta Z.

Una antología de zervilleta.

VV.AA. Coord. Víctor Blázquez.

Reseña de: Santigo Gª Soláns.

Zportula / Dolmen ediciones. Gijón, 2013. Edición digital (epub). 242 páginas.

Esta antología es, ante todo, fruto de una «locura» colectiva, y no lo intenta ocultar en ningún momento. Una cena, un grupo de autores y una proposición un tanto demencial, de esas que se lanzan como una broma y sin saber muy bien cómo van tomando forma e ímpetu hasta convertirse en realidad. Zombies y series de animación «clásicas». ¿Puede haber algo más antagónico? Pues resulta que la cosa no era tan demencial después de todo. El resultado, muy dispar y ecléctico como era de esperar, demuestra sin embargo la total implicación de los autores involucrados en el proyecto que, con abundante humor, se han tomado muy en serio la tarea. Es evidente la irreverencia de alguna de las propuestas, pero también el enorme respeto de otras y el cariño de todas, o casi, hacia los «homenajeados». No son relatos escritos sobre la marcha, sino cuentos profundamente meditados, buscando encajar coherentemente ambas partes de tan complicada ecuación y, en la mayoría de ellos, consiguiéndolo más que satisfactoriamente.

Reseña: Cuentos para Algernon: Año I

Cuentos para Algernon: Año I.

VV.AA. Selección de Marcheto.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cuentos para Algernon. Edición digital (epub). Traducción: Marcheto. 230 páginas.

En noviembre de 2012 nació en la red el blog Cuentos para Algernon con el propósito de publicar traducciones de relatos anglosajones que permanecieran inéditos hasta ahora en español (principalmente de ciencia ficción, fantasía y terror). Doce meses y doce cuentos después, traducidos primorosamente y subidos al blog de forma totalmente desinteresada, su encargada ha recopilado los mismos en una antología que se puede descargar gratuitamente en http://cuentosparaalgernon.wordpress.com/2013/10/30/antologia-cuentos-para-algernon-ano-i/. Si no se ha seguido mes a mes el blog ―mal hecho, por otra parte―, se pueden encontrar reunidos en este volumen que recoge la gran variedad de relatos del blog, con unas magníficas traducciones y acompañadas de una pequeña introducción a cada relato ―aunque aquí aparece el único «pero» que se puede poner a toda la edición; y es que estas introducciones no se han adaptado para la ocasión, y algunos detalles en los mismos pueden «chocar» un tanto, como la felicitación de año nuevo en uno de ellos, que podrían haber sido fácilmente corregidos― y algunos «extras» realmente de agradecer. El resultado es, sin duda, una antología magnífica.

Reseña: Espejismo (wool)

Espejismo (Wool).

Hugh Howey.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro. Col. Ciencia ficción. Barcelona, 2013. Título original: Wool. Traducción: Manuel Mata. 551 páginas.

Es esta una «novela» distópica emparentada sin duda con ciertas propuestas anteriores, tanto clásicas como actuales, que enseguida vienen a la mente, ya que no en vano utiliza muchos de los resortes habituales del intra-género, como la superficie del planeta convertida en un erial inhabitable por una catástrofe de inicio no identificada, un lugar cerrado donde viven —o simplemente subsisten— los restos de la humanidad sin poder salir al exterior y un sistema social y político gobernado por rígidos principios inquebrantables, pero a los que el autor consigue imprimir de un carácter personal consiguiendo llevar el juego a su propio terreno y ofreciendo imaginación, entretenimiento, algo de reflexión y mucha aventura. En realidad, no se trata de una obra «unitaria», sino que el volumen recopila las cinco historias o novelas cortas que Howey fue autopublicando en formato digital de forma consecutiva dado, sobre todo, el éxito de la primera, con miles de copias vendidas en la red antes de su publicación «en papel».

Libros recibidos: octubre de 2013

A lo largo del pasado mes de octubre hemos recibido ejemplares de los siguientes libros como servicio de prensa, cortesía de Quaterni ediciones, Alfaguara, Fantascy y Minotauro:

• Brave Story 2. La Torre del Destino. Miyuki Miyabe
• Eleanor & Park. Rainbow Rowell
• Alif el invisible. G. Willow Wilson
• Espejismo (Wool). Hugh Howey

Como siempre, todo nuestro agradecimiento a las editoriales y autores colaboradores.