Reseña: Historias del país de Rujen

Historias del país de Rujen.

Adonis Sánchez / Jesús Fernandez.

Ilustraciones:  Ana González.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Books in Demand. 2019. 169 páginas.

Estas Historias del país de Rujen recogen cuatro nuevos cuentos de hadas, cercanos a una tradición casi perdida, escritos a la manera de cuando los mismos no se encontraban tan rebajados, infantilizados y manoseados —en todos los sentidos— como los considerados  como clásicos en la actualidad. Cuentos adultos que, aún encerrando cierto mensaje, como avisos y normas de conducta para la convivencia diaria, huyen de lecciones moralizantes, y presentan situaciones que advirtiendo de peligros no prejuzgan comportamientos ni sientan cátedra, sin rehuir tampoco situaciones escabrosas, sexuales o sanguinarias. Historias que bien podrían haberse entresacado del folclore clásico del norte europeo, repletas de imaginación, de simbolismo oculto, pobladas de criaturas mágicas fácilmente reconocibles, no exentas sin embargo de la necesaria originalidad y atractivo. Escritas con especial sensibilidad, con un gusto literario por la prosa y lo poética, sin perifollos innecesarios, pero con la debida recursividad, se antojan pertenecientes a una tradición oral, construidos para la voz de los escaldos. Fantasía feérica de cuentos dispuestos para ser escuchados a la luz de la lumbre, al calor de una buena  y hogareña hoguera, donde las lecciones se entresacan de las acciones y los hechos, no de un mensaje directo.

Reseña: El sendero de la palabra

El sendero de la palabra.

Ana García Herráez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Apache Libros. Madrid, 2019. 368 páginas.

Con el poder de la tradición oral, los cuentos, la música y la bella Irlanda y sus parajes de leyenda en primer plano El sendero de la palabra es una narración que va desenvolviendo las distintas facetas de la pérdida, del amor y de las relaciones interpersonales, y de la memoria. El dolor de la pérdida que arrasa con todo, tiñendo cualquier aspecto de la vida, amargando cualquier rayo de luz. El amor en todos sus aspectos: la entrega por la familia y por los amigos; la pasión por una pareja, carnal y arrebatado; la rendición a los pies de la cultura, la tradición y las artes. García Herráez presenta un relato fantástico a caballo de dos tiempos, presente y pasado, que bucea en el suspense y el misterio para ofrecer una historia cargada de sentimiento. Como tema central la necesidad de la ficción, de la fantasía, de los cuentos, en la vida de todas las personas para realizarse de una forma plena. La narración delata un profundo amor de la autora por los relatos, orales o escritos, y la gran admiración por las personas dotadas para conquistar la atención y la imaginación del público mediante el uso enhebrado de las palabras, mediante lo que el poder de las historias puede causar en las personas que las escuchan o leen, y llegan a vivirlas y atesorarlas en sus corazones. De la tradición de los pueblos guardada en la memoria de los cuentacuentos y en los recuerdos de los ancestros, de las lecciones que todavía encierran las leyendas, de la sabiduría atesorada a lo largo del tiempo y que no debiera ser dejada de lado sin más. También se encuentra muy presente en el relato la música y su poder sanador, su evocación de sensaciones y de evasión.

Reseña: El emperador goblin

El emperador goblin.

Katherine Addison.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alethé. Madrid, 2018. Título original: The Goblin Emperor. Traducción:  Juan Pascual Martínez Fernández.598 páginas.

Es esta una novela sobre política y cambio social, juegos cortesanos e intrigas palaciegas, sobre el abuso y el poder, y sobre el abuso del poder, con el escenario y los personajes como principales concesiones al «fantástico», y una puesta en escena que retrotrae a las grandes cortes imperiales del Oriente de antaño, de la China imperial de la Ciudad Prohibida o de la del Rey de Siam, incluso a la de los tiempos finales de la Rusia zarista. En una atmósfera exótica, con una casi sutil, pero vital, pincelada de steampunk, donde la magia se supone, pero apenas hace acto de presencia —se pueden contabilizar apenas el uso de un par o tres, según si hablar con los muertos se considere como tal, de hechizos en todo el relato—, la acción se desenvuelve entre audiencias públicas y audiencias privadas, entre diplomacia e intrigas, entre entrevistas, bailes y juegos cortesanos... Con una cadencia suave y armónica, se trata de una novela tranquila e introspectiva, sin demasiadas estridencias y apenas un poco de sangre, que versa sobre la inesperada llegada al poder de un joven heredero, de su zozobra e intento de consolidación, de los peligros y de las trampas políticas y diplomáticas a las que se enfrenta, que no van a ser precisamente pocas. Una novela pausada, reflexiva, sobre el ejercicio del poder y sus responsabilidades, y sobre todo lo que lo rodea, desde las injusticias sociales al buen gobierno. Al final, hay en sus páginas mucha más luz que oscuridad, aunque la presencia de la segunda sea imprescindible y palpable para que la primera brille más. Una novela, ¿por qué no decirlo?, optimista y esperanzadora. Quizá incluso demasiado, aunque sea algo que no hace mal a nadie. De vez en cuando también se agradece una historia refrescante sin un excesivo componente sombrío.

Reseña: La saga de la ciudad. Carne

La saga de la ciudad: Carne.

Juan Cuadra Pérez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Insólita editorial. Barcelona, 2018. 603 páginas.

Segundo volumen de la edición de Insólita que recoge las novelas tercera y cuarta de la saga y que permanecían inéditas hasta el momento: El libro de Lucian y El libro de Siiri. De la mano de estos dos personajes, que los lectores conocieran a través de los recuerdos del protagonista de El libro de Sombra (incluido en La saga de la Ciudad: Sangre), la acción vuelve al escenario principal, la Ciudad, visitando también, no podía ser de otro modo, las Casas de la Carne, el Reino, la Tierras Resplandecientes de los Tuathe Dé Danann y distintas localizaciones de nuestra propia Tierra. Como ya sucediera en los anteriores libros, el enfoque cambia ligeramente, manteniendo eso sí toda la carga de horror, de salvajismo, truculencia, violencia explícita, referencias sexuales, ternura, gore y magia en todas sus vertientes que caracterizaba la serie, atemperadas en su segunda parte por una nueva visión, bastante más reflexiva, que sin duda refresca y da nueva vida al relato. Los monstruos siguen siendo los humanos para con los humanos y, a veces, intentar mejorar las cosas no puede sino empeorarlas. ¿Hay que dejar de intentarlo por ello?¿Puede uno rendirse cuando hay tanto en juego? ¿Cómo y cuándo se mide el valor de una acción, antes o después de realizada? ¿Se puede elegir entre salvar una sola vida amada o salvar muchas perdiendo esa una? Difíciles cuestiones que invitan a cuestionarse muchas cosas que se dan por sentadas. Fantasía urbana, onírica y oscura que consigue desasosegar, emocionar —hay en su segundo tramo mucha épica—, asquear, estremecer, horrorizar, producir rechazo y enamorar. No es poco. Y como siempre que se reseña una segunda entrega de una saga o serie, avisar de que la presente puede contener algún mínimo destripe de las novelas precedentes.

Reseña: La última primavera

La última primavera.

La Corte de los Espejos 2.

Concepción Perea.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas ciencia ficción y fantasía. Madrid, 2017. 582 páginas.

La última primavera supone el esperado retorno a TerraLinde, un lugar donde los humanos no son más que mitos, poblado no obstante por hadas y duendes con comportamientos y personalidades de lo más «humanas», a la vez que supone el cierre de la bilogía. Perea vuelve a sumergir a sus lectores en el rico mundo creado en La Corte de los Espejos, un mundo donde la magia ancestral convive con los ingenios mecánicos y máquinas, creados por los knockers, que empiezan a abrirse paso entre las maravillas del lugar. Y lo hace con una historia que viene a cerrar la del anterior, con una trama cercana a la novela negra, donde la investigación de ciertos misterios, más de uno arrastrado de la historia previa, va a tener tanta importancia como las inevitables luchas y enfrentamientos que se producen cuando unos y otros intenten conseguir sus propósitos. De hecho, se podría afirmar que, aún habiéndola, hay en esta ocasión una cantidad algo inferior de sangre y de situaciones escabrosas salpicando directamente, no así en referencias, que en aquella. La autora sigue adelante con su renovadora vuelta a los orígenes de los cuentos de hadas y duendes, lejos de convencionalismos, devolviéndoles a las criaturas feéricas toda la fiereza y perversidad de los mitos y leyendas, pero sin dejar de mostrar en ellos una inmensa capacidad de sacrificio y de amor por los suyos. Si no se ha leído La Corte de los Espejos es altamente recomendable hacerlo antes de enfrentarse a la lectura de esta novela e, incluso, de esta reseña, ya que puede destripar algunos detalles de la trama de aquella.

Reseña: La Corte de los Espejos

La Corte de los Espejos.

Concepción Perea.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2013. 667 páginas.

Existe un mundo donde los humanos no son más que mitos, criaturas que la mayor parte de los seres que habitan el lugar no creen siquiera que existan. Ese mundo se llama TerraLinde, un reino poblado de hadas: knockers, goblins, phokas, slaughs, sátiros, elfos, dríades, centauros, trolls o ancestrales. Tras la cruenta y larga Guerra de la Reina Durmiente se estableció una inestable paz entre los nobles y los gentiles, repartidos de forma dispar entre las Huestes Invernal y Estival; un espejismo de paz que dura ya años. Pero las cosas tal vez estén a punto de cambiar. Echando mano de la mitología, el folclore, la tradición y las leyendas celtas y anglosajonas, Perea ha construido una historia de fantasía entre la épica y el thriller, entre el steampunk y la magia feérica, el misterio y las conspiraciones políticas, en la que no falta el humor entre abundante acción, dotando al conjunto de una visión bastante renovadora y original, con un puntito perverso, en un género poco dado a ciertas licencias. Para tratarse de una novela de debut sobresale como pocas.

Reseña: El libro de Sombra

El Libro de Sombra.

La saga de la Ciudad /2.

Juan Cuadra Pérez.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2015. 491 páginas.

El libro de Sombra comienza justo en el momento en que termina su predecesora El libro de Ivo, y los eventos que van a tener lugar son consecuencia directa de lo allí acaecido; así que, como advertencia, cabe decir que, si bien la presente reseña intentará no destripar detalles relevantes de la novela que nos ocupa, quizá lo más recomendable sería haberse leído el primer libro de la saga antes de hacer lo propio con las líneas que vienen a continuación. En esta novela Sombra, el reticente Sombra, mago poco dispuesto a involucrarse en los dramas que le rodean, aislado de todo apoyo, va a verse obligado a tomar las riendas de la situación y a actuar en consecuencia, llevando sobre sus hombros prácticamente todo el peso de la trama. Así la narración difiere bastante de su precedente, pasando de una coralidad en el protagonismo y una alternancia de diferentes escenarios, a tan sólo un actor principal, cuyo punto de vista domina la mayor parte de la acción de la novela, con algunos «secundarios» a través de los cuales el lector podrá ir completando partes de la trama, y a una sola localización, la Ciudad, eso sí, con dos aspectos de la misma bien distintos y apenas conectados, y un par de lugares circunstanciales que Sombra visita con una vital importancia para el relato, pero con muy poca presencia en el grueso de lo narrado. Cuadra también cambia el enfoque y el tono de la historia, pasando a ese ambiente cerrado, limitado, enigmático, por momentos claustrofóbico e, incluso si cabe, más oscuro, si bien no menos sangriento, que lo acaecido hasta ahora. Magia, crueldad desatada, terribles e insondables profundidades del alma humana, un improbable héroe contra natura, y una fantasía que navega entre la urbana, la oscura y la feérica, llena de matices, más cercana al referente del Clive Baker que al de Gaiman que primaba en El libro de Ivo.

Reseña: Sueños y sombras

Sueños y sombras.

C. Robert Cargill.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Alianza editorial. Col. Runas Ciencia ficción y fantasía. Madrid, 2014. Título original: Dreams and Shadows. Traducción: Dimitri Fernández Bobrovski. 421 páginas.

Cargill, guionista y crítico de cine, ofrece en esta su primera novela una historia de fantasía feérica bastante oscura; una fantasía que bebe de toda clase de folklore antiguo, de las viejas leyendas de bebés cambiados y de círculos de brujas, de la Caza Salvaje, de magia antigua, de genios embotellados, del baile de las hadas, de duendes «traviesos» y de cosas terribles que acechan al borde de las sombras, siempre ocultas y siempre a punto de desvelarse. De inicio se hace difícil calificar a esta novela de fantasía urbana cuando la mitad de la novela se desarrolla en medio de bosques y naturaleza, pero sin duda participa de esta corriente en buena parte del texto, sobre todo en su segunda mitad cuando la acción se traslada a la ciudad de Austin, Texas. Sin duda es una obra de puro entretenimiento, pero con un poso que habla del monstruo interior, de lo duro que resulta en ocasiones el crecer, del aprendizaje y la madurez, de la amistad y el sacrificio. Una historia en momentos dura, sin concesiones, llena de repudiable fascinación y no exenta de cierto perverso romanticismo.

Reseña: Reyes de aire y agua

Reyes de aire y agua.

Jesús Fernández Lozano.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Cápside Editorial. Valencia, 2013. 248 páginas.

Hay reseñas que cuesta mucho escribir, porque sabes que nunca podrás hacer justicia a lo leído, a las sensaciones vividas. Hay libros que sólo se pueden recomendar e intentar no decir demasiado de ellos. De hecho, lo cierto es que no quiero escribir esta reseña, tan sólo desearía poder transmitir mi entusiasmo a los que aman la fantasía, los que aman los cuentos de hadas y la literatura, los que aman los sueños ―y a los gatos―... Tan sólo decirles: Leed este libro. Paladeadlo de forma sosegada, dejadlo reposar, atesoradlo, reflexionad sobre lo que dicen sus cuentos y, sobre todo, disfrutadlo. Es muy posible que no sean del gusto de todos los paladares, no a todo el mundo le gusta lo mismo y hay a quien la fantasía se le atraganta, es normal. Pero, si no es el caso, si te gustan los viejos cuentos tradicionales ―no tanto las versiones modernas― y gustas de viajar a Faerie de vez en cuando... la mezcla de sensibilidad, de ironía, de humor, de aventuras un tanto oníricas, sencillas pero apasionantes, de sabiduría de antaño, de hadas y animales parlantes, de nobles caballeros, de tipos infames, de canciones, de amor verdadero, de gestas imposibles y de tantas cosas maravillosas que rezuman estos relatos seguro que es de tu agrado.